Bernini Lorenzo: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

När det gäller omfattning är Lorenzo Berninis verk endast jämförbart med verken av renässansens stora mästare i Italien. Efter Michelangelo var han den största arkitekten och skulptören i detta land, och även en av skaparna av barockstilen - den sista verkligt "stora stilen" i all europeisk konsts historia.

Ursprung och första verk

Bernini Lorenzo föddes i Neapel 1598. Han föddes i familjen till Pietro Bernini, en berömd skulptör. I början av 1600-talet flyttade Giovanni till Rom med sin far. Sedan dess har hans liv och arbete varit kopplat till den "eviga staden". Många verk skapades här av Lorenzo Bernini. Foton på några av dem presenteras nedan.

De första mogna verken av Bernini inkluderar följande: skulpturgrupper "Pluto och Proserpina", "Aeneas och Anchises", "Apollo och Daphne", samt en marmorstaty av David. Åren för deras skapelse är 1619-1625. Bernini avslutade dessa verk på order av kardinal Scipione Borghese, en amatörkonst. I Lorenzos skapelser finns det ett samband med antika och renässansplaster. Och bilden av Apollo kan ses som ett direkt lån från hellenistisk skulptur. Men i allmänhet tänkte Bernini nästan helt om de klassiska traditionerna. Hans samtida var förvånade över känslan av levande kött och den extraordinära illusionen av vitalitet som fanns i hans skulptur. Jag beundrade också den spännande dynamiken i dessa verk.

Blomstrande kreativitet

Berninis storhetstid hänvisar till beskydd som redan är högre, nämligen kardinal Maffeo Barberini. Han blev påve Urban VIII 1623. I Berninis konst från denna period kommer idéerna om motreformationen, som gav näring till hela den europeiska barocken och i synnerhet den italienska, fullt uttryck. Hos dem verkade medeltida religiositet vara omtänkt på ett sekulärt sätt. Genuin storhet var oskiljaktig från yttre pompositet. Bernini, subventionerad av kyrkan, uppförde majestätiska arkitektoniska strukturer. Han skapade altarkompositioner, fontäner, monument, skulpturala porträtt, gravstenar (inklusive Urban VIIIs berömda gravsten).

Mångsidigheten hos Berninis talang

I Berninis person kombinerades en arkitekt och en skulptör; chef för en stor verkstad som utförde olika projekt; teaterdekoratör, målare, artist och komediförfattare och konstteoretiker. Han jämförde bildligt sitt arbete med de kraftfulla strålarna från fontänerna han skapade. Men skulptur var fortfarande Berninis huvudsakliga form av konstnärlig verksamhet. De viktigaste principerna för barockstilen förkroppsligades mest i den.

Skulptur av Bernini

Berninis skulptur kombinerade de andliga och sinnliga principerna, teatraliskt patos och "upphöjelse" med inre storhet, mystik med konkret psykologism, önskan om likhet med naturen med en vital impuls som gav plastiska former organisk integritet. För att lösa de olika uppgifter som han ställdes inför, verkade Bernini sakna materialets naturliga egenskaper och skulpturens uttrycksfulla medel. Det gör att marmor smälter, böjs och flyter som vax. Detta orubbliga material i hans händer förmedlar perfekt tygets struktur och ömheten i mänsklig hud. Dessutom använder Lorenzo Bernini i stor utsträckning ljus- och färgeffekter. En kort biografi tillåter tyvärr inte att uppehålla sig i detalj om funktionerna i hans skulptur. Och du kan prata om dem väldigt länge…

S:t Peterskyrkan

I Berninis verk blir måleriet en av metoderna för skulptur, och den senare blir en del av en arkitektonisk struktur. I sin tur ingår det i det omgivande rummet, i det oändliga. Barockvisionens pittoreska och storslagna karaktär uttrycks med största kraft i "St. Peters stol" för den romerska katedralen St. Peter. Peter. Åren för dess tillkomst är 1656-1665. På en massiv sockel gjord av röd-gul jaspis och svart-vit marmor reste skulptören 4 bronsstatyer av "kyrkofäderna" och diskuterade sinsemellan. Ovanför dem reser sig en bronstron och "S:t Peters stol". Molnen virvlar ännu högre, en mängd gyllene strålar rör sigbronsänglar. Och i mitten av denna explosion av materia, av kosmisk hjälp, strömmar det ett verkligt ljus från katedralens runda fönster. Han sammanför hela kompositionen, balanserar den.

Ecstasy of St. Teresa

Men de mest kända skulpturverken av Bernini inkluderar en blygsam och mycket enklare skulpturgrupp. Den kallas "The Ecstasy of St. Teresa". Denna grupp skapades mellan 1645 och 1647 för kyrkan Santa Maria della Vittoria, på uppdrag av kardinal Carnaro. Skulptören skildrade den mystiska visionen av en spansk nunna som levde på 1500-talet med samma autenticitet som den beskrevs i brev. Som från teaterlådorna, från kyrkväggens nischer verkar statyer av representanter för familjen Carnaro "titta" på Berninis skapelse.

St. Teresa, gripen av tröghet, och en ängel med en brinnande pil och solljus, som Bernini materialiserade i gyllene strålar, och ett moln på vilket figurer svävar. Med psykologisk skärpa och slående realism förmedlar Bernini Lorenzo ett tillstånd av religiös extas. Samtidigt uppnår han en känsla av overklighet och tyngdlöshet hos sina karaktärer. Det verkar som om figurernas kläder plockas upp av en vindpust av en kosmisk vind.

"Secular" skulpturer av Bernini

Lorenzo Bernini, vars verk är olika, är också känd som en "sekulär" skulptör. Han är författare till många porträtt. De förkroppsligar också barockkonceptet. Mainporträttets särart i denna stil är en paradoxal kombination av den illusoriska rimligheten i modellens utseende, det ögonblickliga tillståndet och känslan av tidlös storhet, evigheten bakom dem. Det verkar som att karaktärerna skapade av Bernini Lorenzo lever, pratar, andas, gestikulerar och ibland "lämnar" sina ramar. Vi ser inte brons och marmor, utan silket på deras skjortor, spetsen på jaboten, tyget på kapporna. Men alla är höjda över vardagen, genomsyrade av en speciell opersonlig energi. Det gäller många verk, även så intima som bysten av Berninis älskade Constance Buonarelli. Och detta gäller fullt ut ceremoniella porträtt, som påminner om högtidliga oder. Detta är till exempel ett porträtt av Ludvig XIV eller hertigen d'Este. För Louis skapade han inte ett, utan två stora verk. Detta är, för det första, en marmorbyst, som om den flyger på en piedestal (bilden nedan).

Och för det andra är det här en ryttarstaty som liknar en låga.

Bernini-arkitektur och fontäner

Lorenzo Bernini har den främsta förtjänsten i skapandet av det så kallade barocka Rom. I sådana mästerverk av arkitektur som kyrkan Sant'Andrea al Quirinal, pelargången i katedralen St. Petra (bilden nedan), "Rock of Reggia"-trappan som ligger i Vatikanen, mästaren verkar spränga hela det arkitektoniska systemet.

Hans huvudsakliga uppgift var inte bara att skapa några separata monument, utan att organisera stadens utrymme. Bernini Lorenzo tänkte i termer av torg och gator. Han använde både plastiska och arkitektoniska uttrycksmedel. De berömda fontänerna ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (bilden nedan), "Triton", såväl som "Trevi", gjorda efter författarens död) är en syntes av dessa medel. De förkroppsligade barockens livsbejakande och spontant naturliga början med största kraft.

Berninis död och barockens förvandling

Lorenzo Bernini dog 1680. Biografi (kreativ) av mästaren sammanföll nästan med kronologin för denna stil. Vid 1600- och 1700-talsskiftet. barockens kraftfulla energi ger vika för glitter och ytlig retorik, eller så förvandlas den till rokoko och strävar efter dekorativ elegans.