Målningar av kvinnor i olika tidsepoker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Genom hela mänsklighetens långa historia har den kvinnliga bilden upphetsat målare och blivit en sann inspirationskälla för dem. När de sjöng i sina verk av ömhet, skönhet, det olösta mysteriet hos representanterna för den rättvisa halvan, föredrog skaparna den subjektiva attityden. Till exempel sa den berömda grundaren av kubismen, Picasso, att han inte målade en kvinna utan en bild.

Konsten att det primitiva samhället och det antika Egypten

Låt oss inte ta hänsyn till det primitiva samhällets primitiva konst. På de hällristningar som hittats framträdde kvinnan portly, med överviktiga former. Det var uppenbart att hon först och främst ville förmedla sitt huvudsyfte - moderskapet.

Kvinnor, beundrade av männen i det forntida Egypten, avbildades inom de sköna konsterna som graciösa skönheter med ljus, obruten hud.

Medeltiden och kvinnors syndighet

På medeltiden förknippades en kvinna med synd, och användningen av kosmetika fördömdes av kyrkans lagar.

Målningar av kvinnor från tidig medeltid är liknandesinsemellan: de skildrar nästan okroppsliga varelser med genomskinlig hud, stora ögon, en hög panna, håret på vilket det rakades för att möta den tidens skönhetsnormer. Damernas huvud var nödvändigtvis täckt, eftersom bara mannen kunde se sin fru med lösa flätor.

Renässansens skönhetsideal

Men under renässansen besjungs redan skönheten i det vackra könets kropp. Det är ingen slump att målningar av kvinnliga madonnor förvandlas till vanliga porträtt av den tidens charm.

Den berömda målningen av Raphael "Den sixtinska madonnan" är en återspegling av hans älskade Fornarina, som konstnären levde med i 12 år. Den lysande målaren ansåg henne vara skönhetsidealet och gav andra verk där han förhärligade renässansens kvinnor med ett mildt ansikte av sin älskade.

barock- och rokokostepoker

En era ersätts av en annan - barock, som faller på åren av den franska "solkungens regeringstid". Frodiga former framhävdes av en smal midja i tajta korsetter. Berömda målningar av kvinnor från 1500- och 1600-talen tycks säga att naturligheten inte längre hålls högt, och den ersätts av teatralitet och stilisering.

Ceremoniellt utseende framhävs av rynka kläder, och enorma kostymkragar och obligatoriska peruker bland ädla skönheter blir erans främsta attribut.

Under rokokon, när blygsamhet och blygsamhet väckte åtlöje, når teatraliteten sin kulmen. Kvinnor sminkar sina ansikten för att få dem att se ut som dockor. Underkjolar är dekorerade på alla möjliga sätt, strumpor är på modet och kvinnors bröst tittar fram från en djup urringning.

Naturligt igen inmode

I upplysningstiden kommer naturligheten tillbaka på modet. En enorm mängd rouge och vitkalk, höga peruker, stiliserade kostymer med korsetter går i glömska.

Bilderna av romantikens epok kännetecknades av andliga ansikten. Mörkhåriga smala unga damer med våta ögon, förs in i drömmarnas värld, blev skönhetsstandarden under den perioden.

När man tittar på kvinnomålningarna av Bryullov, en konstnär som verkade i början av 1800-talet, kan man fånga de romantiska strävanden hos mästaren som är flytande i målarteknik. I varje verk märks beundran och beundran för drömska modeller tydligt.

Moderna kvinnor: målningar (foto)

I modern måleri finns ingen tydlig standard för skönhet. Alla kvinnliga bilder är vackra och mångfacetterade. Och några konstnärer skapar fantastiska och realistiska målningar av vackra kvinnor.

När människor tittar på Mary Jane Ansells verk förblir det ett mysterium för alla hur man förmedlar de underbara bilderna av hjältinnorna och blåser liv i var och en av dem. Konnässörer av samtidskonst är förvånade över hennes målningar, och det verkar för många som att detta inte är en skickligt utförd konstnärlig duk, utan ett riktigt fotografi av en modern charmör.

Varje konstverk som väcker speciella känslor hos publiken är förkroppsligandet av konstnärens själ, och magin i kända målningar skapade för århundraden sedan fascinerar samtida än i dag.