Gerhard Richter är Europas dyraste levande konstnär

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Han anses vara den mest inflytelserika, mest kända levande konstnären. Det totala värdet av verk som sålts på auktioner har överstigit en halv miljard dollar. Prisrekordet för ett enstaka föremål sattes i februari 2015 av en abstrakt komposition, som betalades cirka 44,5 miljoner USD.

Gerhard Richter, som är i en ärevördig ålder, älskar ensamhet och fortsätter aktivt att arbeta i sin studio nära Köln. Varje ny utställning av hans verk överraskar med nyheten i kreativa sökningar och blir den ljusaste händelsen i Europas och världens konstnärliga liv.

Tyskland, Östtyskland, Tyskland

Han föddes 1932 i Dresden. Far - Horst Richter - var skollärare, men hans mor, Hildegard, hade ett större inflytande på Gerhards andliga utveckling. Hon stödde sin sons tidiga intresse för konst.

1951 gick Gerhard Richter in på Hochschule für Bildende Künste - Dresden Higher School of Fine Arts, där han fick en gedigen akademisk utbildning. Konstnärslivet i Östtyskland, där Gerhard föddes, blev mer och mer ideologiskt. Perioden för den unge konstnärens grundutbildning i yrket ägde rum i en miljö där socialistisk realism blev den huvudsakliga konstnärliga stilen, och under villkoren för kampen mot formalism och abstraktionism var den den enda överhuvudtaget.

1958 besökte Richter staden Kassel (ett territorium i Västtyskland) på en utställning av samtidskonst kallad "Dokument". Det syftade till att övervinna det nazistiska arvet inom konsten – avantgardet förföljdes också under fascismens tid. Målningarna av konstnärer som förkroppsligade de mest avantgardistiska idéerna - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana och andra - gjorde en revolution i Richters tänkande. Viljan att finna kreativitetens frihet ledde honom till beslutet att emigrera, även om han alltid ansåg sig vara en opolitisk konstnär. 1961 blir Gerhard Richter politisk flykting och hamnar i Tyskland.

Experimentell tid

1961 blev Richter, även om han avslutade en kurs vid Dresden Higher School, igen student. Han går in på Düsseldorfs konstakademi. Stipendiet han får där har blivit en betydande hjälp i en emigrants liv. Hans liv under denna period var ett sökande efter sin egen väg inom konsten och en tid av konstant experimenterande. Han prövar sig på nästan alla områden av modernt måleri - från abstrakt expressionism till popkonst.

Gerhard hittar likasinnade bland sina klasskamrater, bland vilkaSigmar Polke, Konrad Fischer. 1963, i en av de tomma butikerna i centrala Düsseldorf, öppnar deras gemensamma utställning, där popkonstkompositioner kompletteras med en föreställning med deltagande av levande skulpturer, filmprojektion etc. Richter och hans vänner kallade sin kreativa stil kapitalistisk realism, inte utan ironi.

Gerhard Richter ansåg de flesta av hans verk från den tiden av ringa värde och förstörde dem. Men det var då som hans första målningar dök upp, skapade på basis av svartvita fotografier, där en realistisk bild utsätts för en karaktäristisk oskärpa som blivit mästarens signum.

Sedan 1964, efter examen från akademin, börjar konstnärens självständiga väg.

Vägen till erkännande

1967 belönades Richter med Kunstpreis junger westen - ett pris som hedrar de mest begåvade unga konstnärerna i Tyskland, och 1971 tilldelas en hel paviljong på den berömda Venedigbiennalen hans verk. 1973 ägde den första personliga utställningen av konstnären rum i USA.

Sedan dess har hans målningar dykt upp i de mest prestigefyllda offentliga och privata samlingarna. Förutom de rent konstnärliga fördelarna med hans verk, noterar experter och tittare omfattningen av skaparens sökningar och experiment. Richters idéer inspirerar konstnärer runt om i världen och blir grunden för nya trender inom samtida måleri.

Klassificeringssvårigheter

"I min konst finns det inget program, ingen enskild stil, ingen gemensam riktning," gillar Gerhard Richter att upprepa. Bilder på honomvarierande i genrer och teman. Förutom verk skapade i skärningspunkten mellan målning och fotografi, skapar mästaren icke-objektiva färgglada kompositioner i flera lager, födda med hjälp av skrapor, penslar och en skrapa - en bred spatel som fördelar färgglada blandningar över ett stort plan.

Känd för sina monokroma (grå) minimalistiska dukar och icke-objektiva och figurativa, hyperrealistiska porträtt och landskap, samt fantastiska stilleben i stil med fotomålning - sådana är "Candles", skapade i tidigt 1980-tal och mycket mer. Han deltog i restaureringen av de berömda målade glasfönstren i Kölnerdomen. Skulptur finns också på de senaste utställningarna - tredimensionella kompositioner av glasskivor placerade i olika vinklar.

Richter under 2000-talet

Tot alt är cirka tre tusen målningar av konstnären kända. Trots Richters stroke dyker omkring tvåhundra av hans nya målningar upp varje år.

Han är generad och förvirrad över de priser som hans verk köps till på auktioner. Han visar tvivel på deras berättigande och säger att idag håller själva kärnan i konstnärlig kreativitet på att förändras. Samtidigt växer skepticismens andel i hans bedömning av den rena konstens roll i det moderna livet. Trots detta är han full av energi och lust att arbeta och skapa.