2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Många museer i Europa, bland vilka en av de första platserna är ockuperad av St. Petersburg Hermitage, liksom fokus för mästerverk av rysk konst - Ryska museet, har ett stort antal målningar i sina samlingar skriven i stil med "akademisk" av erkända mästare i sin tid. Den akademiska trenden inom konsten är basen utan vilken ytterligare måleri och skulptur knappast hade kunnat utvecklas så fruktbart. Vilka är huvuddragen i akademisismen i måleriet? Att förstå detta är vår uppgift.
Vad är akademiism?
Inom måleri och skulptur anses akademiism eller akademisk riktning vara en framväxande stil, vars huvudkomponent är intellektuell. Inom ramen för denna stilistiska riktning måste otvivelaktigt även de av kanonerna definierade estetiska principerna iakttas.
Den akademiska trenden i Frankrike, representerad av verk av sådana representanter för akademiker som Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau och andra, har sitt ursprung på 1500-talet. Det varade inte länge i lagstiftarstaten, och redan på 1600-talet. Det varstarkt pressad av impressionisterna.
Akademismen etablerade dock sin ställning i europeiska länder och sedan i Ryssland, och trots de nyligen framväxande stilarna blev den en solid klassisk bas för konst när det gäller undervisning av unga mästare i måleri och skulptur.
Förutsättningar för bildandet av akademisism i Europa och Ryssland
Förändringar i det europeiska samhällets liv som uppstod under renässansen, vars huvudprinciper var humanism, antropocentrism, samt förmågan att brett sprida nya avancerade tankar och idéer genom olika typer av konst, ledde till förändringar i själva konsten, även i det europeiska måleriet.
- Ändra attityder till konstnärer: inte hantverkare, utan kreatörer.
- Invigning av den franska konstakademin.
- Öppning av konstakademier av mecenater från europeiska länder för att förbättra konstnärernas sociala status och lära dem om renässansmåleriets principer.
- Marknadsföring och stöd till unga talanger av kunder.
Kännetecknande för den akademiska stilen i konsten
Akademisk konst innebar noggrann planering, att tänka igenom och utarbeta detaljerna i ett framtida verk. Mytologiska, bibliska och historiska tomter togs oftast som en materiell grund. Innan han skrev duken utförde konstnären tidigare ett stort antal förberedande ritningar - skisser. Alla karaktärer idealiserades, men samtidigt var detidsanpassade möbler, föremål, kläder etc.
Särskild uppmärksamhet ägnades åt användningen av färg: hela sortimentet måste motsvara den verkliga i livet, användningen av ljusa färger, som inte rekommenderades för användning (endast som ett undantag), krävde särskild omsorg. Tekniken och funktionerna i målningen var också föremål för den strängaste efterlevnaden av reglerna för överlagring av chiaroscuro, avbildande perspektiv och vinklar. Dessa regler definierades redan på renässansen. Dessutom bör dukens yta inte bestå av utsmetningar och grovhet.
Akademin för de tre ädlaste konsterna är det akademiska måleriets vagga
Denna utbildningsinstitution var den första institutionen i Ryssland som utförde samma funktion som den franska akademin på sin tid. Grundaren av Academy of the Three Most Noble Arts, som den hette då, var greve Ivan Ivanovich Shuvalov, en man nära kejsarinnan Elizabeth Petrovnas tron och som föll i vanära under Katarina II.
De tre ädlaste konsterna var måleri, skulptur och arkitektur. Detta faktum återspeglades i utseendet på byggnaden som byggdes för akademin på University Embankment of the Neva enligt J. B.s projekt som symboliserar de ädlaste konsterna. Den första av dessa var förstås målning.
På akademinEuropas mest kända mästare undervisade och arbetade tillsammans med studenter. Förutom grundläggande teoretiska kunskaper fick akademistudenter möjlighet att observera berömda europeiska mästares arbete och lära av dem i praktiken.
Under utbildningsprocessen lärde sig unga konstnärer att skriva och rita från naturen, studerade plastisk anatomi, arkitektonisk grafik, etc. Efter examen utförde alla utexaminerade ett tävlingsarbete om ett specifikt ämne, vanligtvis en mytologisk handling, i ett akademiskt sätt. Som ett resultat av tävlingen fastställdes de mest begåvade verken, deras författare tilldelades medaljer av olika valörer, varav den högsta gav rätt att fortsätta sin utbildning i Europa utan kostnad.
Ryssian Academicians
Det är brukligt att peka ut två stadier i den akademiska riktningen av det västeuropeiska måleriet: akademism från det sena 1700-talet - början av 1800-talet. och andra hälften av 1800-talet. Bland konstnärerna från den första perioden kännetecknas F. Bruni, A. Ivanov och K. P. Bryullov. Bland mästarna i den andra perioden finns Wanderers, särskilt Konstantin Makovsky.
Huvuddragen i akademisismen under slutet av XVIII - tidiga XIX århundraden. anses vara:
- sublima teman (mytologiska, ceremoniella porträtt, salongslandskap);
- hög roll som metafor;
- mångsidighet och flerfigurer;
- hög teknisk skicklighet;
- skala och ståtlig.
Under andra hälften av 1800-talet, inom den akademiska målarkonsten, utökades listan över dessa egenskaper på grund av:
- inkorporerar element av romantik och realism;
- med historiska teman och lokala traditioner.
Karl Pavlovich Bryullov - mästare i akademiskt måleri
Karl Bryullov, mästaren som skapade duken som förhärligade författarens namn i århundraden - "The Last Day of Pompeii" sticker ut särskilt i listan över akademiska konstnärer.
Ödet för Karl Pavlovich Brullo (va) från S:t Petersburg hänger ihop med egenheterna i uppfostran och livet i familjen. Det faktum att Karls far och hans bröder var konstnärer och förband deras liv med Konsthögskolan bestämde den vidare kreativa vägen för en begåvad ung man. Han tog examen från akademin med en guldmedalj. Han blev medlem i Society for the Encouragement of Artists och tack vare detta kunde han fortsätta sin utbildning i Europa – i Italien. Där bodde och arbetade han i hela tolv år. Efter verkställandet av en privat order av Demidov på en storskalig duk om staden Pompejis död, kunde han avsluta sitt förhållande till samhället och bli en oberoende konstnär.
Karl Bryullov levde bara 51 år. På Nicholas I:s insisterande återvände han till Ryssland, olyckligt gift och skilde sig några månader efter sitt äktenskap. Ursprungligen accepterad av hela samhället i St. Petersburg som ett geni och nationalhjälte, efter ett skandalöst äktenskap, blev han också avvisad av hela samhället, han var allvarligt sjuk och tvingades lämna. Han dog i Rom, och förblev i själva verket geniet av en bild. Och detta trots att han skapade tillräckligt många dukar som fortfarande är av stor betydelse för det akademiska måleriet på 1800-talet.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst
Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
