Basgitarr: en översikt över instrumentets huvudtyper, enhet och historia

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hur paradox alt och konstigt det än kan låta, basgitarren är faktiskt inte en gitarr. På grund av likheten i utseende är den verkliga förfadern till den moderna klassiska gitarren, liksom alla andra moderna gitarrer, lutan. Detta är ett plockat stränginstrument som är horisontellt när det spelas. Basgitarren är en slags återfödelse av kontrabasen. Liksom cellon och viola har den sitt ursprung i altfiolen. Instrumentet måste hållas vertik alt medan du spelar.

Ursprunget till instrumentet

Ytterligare förändringar av de lägre instrumenten baserades på violafamiljen. Viola de gambo, som spelar i det lägre registret, kunde solo, utmärkte sig genom stora dimensioner och fem eller sex strängar. Violkontrabasar användes aktivt redan på 1400-talet för att förstärka oktaven. De hjälpte till att få stråkbandet att låta som orgelmusik. kontrabasViola anses vara föregångaren till kontrabasen, som saknade den femte strängen, vilket resulterade i en klassisk basstämning.

Basblommor

Spolning framåt till andra hälften av 1900-talet: rock and roll föddes, och efter det punkens era. Ungdomsprotester i sin bästa tid. Eric Clapton hade redan kommit med sitt berömda överdrivna gitarrljud. Varje gitarrist blir en hjälte och en legend. Alla vill bli gitarrister.

"I vår tid var det allmänt accepterat att basisten är en oansenlig tjock kille som står längst bort på scenen", sa Paul McCartney en gång. Varje musiker strävar efter självförverkligande. Det kan med hög grad av sannolikhet hävdas att basgitarren har fått en så snabb utveckling tack vare kompletta lekmän som utmärkte sig genom en känsla av sin egen värdighet, och några få proffs som verkligen var intresserade av detta instrument. Framväxten av nya stilar påverkade utvecklingen av akustiska basgitarrer. Annan basfunktionalitet dikterades av kompositionens struktur. Folk ville inte spela "rätt".

Professionalism i varje rörelse

Potentiellt lovande pianospelare Clifford Lee Burton blev kär i den akustiska basen och övade på den i sex timmar varje dag. Många år senare var det bara Rob Trujille som kunde spela sin ORION live.

Les Claypool har ofta erkänt att han bara började spela bas av tristess, men kunde uppnå en fenomenal teknik utan att förstå musikteori.

SteveHarris stod inte alls i skuggan av gruppen, för det var han som skapade den. Han hade ingen musikalisk bakgrund och valde bara basen för att den var "stor, maskulin och väldigt hög."

Peter B altes ville också spela gitarr, men erbjöds bara bas.

En av ACCEPTs huvudkompositörer spelade till den grad att han blev den bästa basisten i Tyskland.

Det är svårt att med säkerhet avgöra vem som introducerade en viss spelteknik. Troligtvis kan Jaco Pastorius skyllas för allt. Han var psykiskt sjuk, han brydde sig inte ett dugg om den "rytmiska grunden" eller "grunden i kompositionen". Han ville skapa mångfacetterade solostycken, introducerade aktivt gitarrchips. Marcus Miller och Victor Wooten, till exempel, använder fortfarande hans arbete och tekniker. Han sa en gång: "Jag är den bästa basisten i världen, och om du vill säga något annat, försök att spela bättre än mig."

Eclipse basgitarr

Den vanliga variationen av musik fortsatte, men folk började bli beroende av glam. Allt är förlorat! Ett stort antal "ksyusha, plyschkjolar" från de färgglada amerikanska kusterna slet luften, och basen skickades till sin primära position, det harmoniska fodret. Men mot denna färgstarka bakgrund introduceras världen för Billy Sheehan, som, även inom ramen för en sådan riktning, kunde höja baskapaciteten till en helt ny nivå.

Samtidigt utvecklas jazz och fusion snabbt. Steward Hemm och John Patitucci börjar glänsa. De blev "kungarna" av den sexsträngade basen och spelade mycket hårt. Genom att utöka räckvidden kan man knacka på polyfoniska etuder genom att introducera bas och melodiska linjer samtidigt i olika delar av greppbrädan.

Ny utvecklingsomgång

Ett soloalbum från basister dyker upp, där det med hjälp av en basgitarr skapas fullfjädrade flerstaviga melodiska kompositioner. Det galna "true black death metal"-bandet påminner om Bach i sitt sound, som en gång försökte strukturera allt. Jazztekniker som används på bas i tung rock, tekniskt starka solokompositioner på bandlöst, byggda på standardharmoni, gör det möjligt att tro att den presterande, och viktigast av allt, komponerande nivån av "dumma" metalbasister säkert kan jämföras med medlemmar av enastående symfoniorkestrar. Sådana skapare kan säkert tillskrivas Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

För att återgå till dess ursprung är det uppenbart att 5-6-strängsbasen är ett långt bortglömt förflutet. Det här är bara en ny utvecklingsomgång.

"Classic" relativ

En liknande situation, parallellt, kan observeras i klassisk musik, särskilt i kammarriktningen. Det oöverträffade kontrabasinstrumentet står inte på ett ställe, det utvecklas stadigt och djärvt och vidgar gränserna för det välbekanta. Du kan möta ett stort antal verkliga virtuosa kontrabasister, moderna kreatörer och erkända mästare, som Sergey Koussevitzky. På detta instrument framför han ett av de svåraste styckena för kontrabas. Glöm inte heller Henri Tesquier. Dessa artister lyckades lättför att uppnå önskad skärpa och noggrannhet i intonationer i lågfrekvensområdena, vilket är oerhört viktigt för att lyssnaren ska kunna uppfatta korrekt.

Varför inte behärska basen?

Många har en fråga: "Hur spelar man basgitarr?" Instrumentet är väldigt excentrisk, även om detta kan sägas om vilket musikinstrument som helst. Basstämning kallas en rytmsektion, och i rockmusik är det en av huvudkomponenterna: en kraftfull, stark vägg, som skapas av bas och trummor, gör att du kan skapa en pålitlig bas för sång- och gitarrpartier. Om du vill bli en del av den här riktningen och plocka upp en sådan gitarr, då kommer du definitivt att bli en professionell musiker.

Behöver hitta ditt ljud

Det finns ett stort antal basgitarrinställningar och sätt att spela detta musikinstrument. Hur du spelar det är helt upp till dig. Du kan helt avslöja dina musikaliska preferenser tack vare basgitarren.

En del musiker använder till exempel fingerteknik, andra fungerar väldigt bra med ett hack. Det är värt att notera att det finns en teknik för att få ett ljud, som en smäll, från engelska kan detta ord översättas som en smäll. Under spelets gång får musikern med plockade rörelser, men mer med unika smällar, ganska svåra, abrupta ljud.

Ljudet som erhålls när man spelar med en pick eller fingrar skiljer sig markant från varandra. Exaktdärför måste du under utvecklingen av instrumentet själv bestämma: vilken metod som ligger närmast dig.

Varje stil av basgitarrmusik kräver mycket uppmärksamhet. Spelets komplexitet kan avsevärt bero på detta.

Till exempel, inom funk-genren anses basgitarren vara ett soloinstrument. Den här stilen har komplexa delar som är mer som ett gitarrsolo.

För punkrock anses basgitarren bara vara ett stöd för trummor, vilket skapar en mycket kraftfull ljudvåg.

På grund av det faktum att de mer extrema stilarna inom metal har ärvt mycket från punken, är instrumentets roll i den här riktningen densamma.

Hårdrocksmusik kännetecknas av närvaron av ett stort antal briljanta basister, som på många sätt relaterar till jazzskolan. Detta hindrade dem dock inte från att spela i en extrem och progressiv musikalisk riktning.

Uthållighet och hårt arbete

För nybörjare kan basgitarren vara lite knepig. Om du bestämmer dig för att börja en karriär som musiker och vill lära dig att spela det här instrumentet, måste du omedelbart bestämma dig för vilken musikstil du ska framföra. Det är han som påverkar stilen på ditt spelande, ljudinställningarna, hur du kommer att extrahera ljudet. Den musikstil du föredrar kommer att påverka valet av basmodell.

Olika enheter kan ha ett mjukare eller djupare, hårdare eller glasartat ljud. Arrangemanget av pickuper, deras antal påverkar också stämningen av basgitarren. Mycket beror på vilket materialverktyg görs. De bästa basgitarrerna är gjorda av barrträ, al, ask, amerikansk lind. När du väljer ett verktyg är det alltid bättre att lita på feedback från personer som redan har erfarenhet. Den idealiska situationen skulle vara om du har en bekant musiker som kommer att berätta för dig den rätta lösningen.

Den klassiska stämningen av en basgitarr är samma stämning som för 4-strängade sex-strängade gitarrer, men en oktav lägre:

1. G i den stora oktaven.
2. D i en stor oktav.
3. A i en motoktav.
4. E i motoktav.

Det finns också fyrsträngade, femsträngade och till och med åttasträngade modeller. Det här är den typen av instrument som kräver att musikern har ett unikt tänkesätt. Tänk inte på basgitarren som något enkelt och enkelt. För att äga det professionellt krävs mycket styrka, uthållighet och lite talang. Ditt basspel kommer garanterat att få beundransvärda recensioner om du menar allvar med att förbättra dina färdigheter och förmågor.