2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Kazimir Malevich är den största artisten som hedras inte bara i vårt land, utan över hela världen. Under sitt kreativa liv skapade han cirka 300 avantgardistiska mästerverk som inte har förlorat sin relevans än i dag.
Det ryska avantgardets geni
Den stora Kazimir Severinovich Malevich var den mest lysande representanten för abstraktionism i konsten i början av 1900-talet grundaren av en av sina trender - Suprematism.
Ett nytt och så obekant ord betydde perfektion, överlägsenhet, dominans över allt jordiskt och påtagligt. Malevichs målningar blev en frisk fläkt i konsten, och hela deras väsen var motståndet mot naturalismen i måleriet.
Suprematismens väsen
De grundläggande elementen i dukarna är geometriska figurer i ljusa färger, avbildade i olika kombinationer och riktningar. Geometrin i Supremistiska målningar är inte bara en bild. Det har en djup innebörd, som varje tittare förstår på sitt eget sätt. Vissa kommer att se författarens originalitet och innovation,andra kommer att inse att vanliga saker egentligen inte är så enkla som de verkar.
Denna trend visade sig mest fullständigt inom ramen för det ryska avantgardet.
Innovation i måleriets värld hade en sådan plats och tid att den återspeglades inte bara i måleriet, utan också i samtida arkitektur och liv. Till exempel dekorerades fasaderna på hus och husgeråd med symboler av suprematism. Den motsvarade dåtidens anda och blev efterfrågad.
Förmodligen den mest slående och spännande var Malevichs "Suprematist Composition" (en blå rektangel över en röd stråle), som än i dag är 1900-talets mest sällsynta konstverk i Ryssland och den dyraste målningen av en rysk artist i världen.
Målningen är ett mästerverk av ny konst
Målningen "Suprematistisk komposition" är en samling av huvudsymbolerna för den nya riktningen inom måleriet, geometriska figurer med en rand i en diagonal projektion. Rektanglar av olika storlekar och färger verkar sväva i det snövita utrymmet, vilket motbevisar alla statiska lagar. Detta skapar intrycket av något okänt, något bortom den traditionella förståelsen av världen. Helt jordiska påtagliga föremål dyker plötsligt upp som symboler för någon ny fantastisk kunskap.
Duken är mellanstadiet mellan den tidigare skrivna "Black Square" och verken som ingår i den vita cykelnSuprematism. Geometrins figurer här är som ett mikrokosmos som svävar i den vita avgrundens makrokosmos.
Bildens mitt är en stor ljusblå rektangel, nära en kvadrat i sina parametrar, avbildad ovanpå en röd stråle som penetrerar duken och som om den visar riktningen till alla andra figurer.
I enlighet med suprematismens lagar kommer färgerna i geometriska former till bakgrunden, medan själva essensen av rektanglar och strålar, deras textur är avgörande.
Ett mästerverks öde under första hälften av 1900-talet
Vägen för denna målning till denna dag är inte lätt, men mycket intressant.
Skrev "Suprematist Composition" av Malevich 1916. År 1927 fick den stora konstnären, som var i nöd i sitt hemland, en stor möjlighet att avslöja sig för världen och organisera en utställning i Warszawa och sedan i Berlin. Malevichs målningar, utställda i den stora Berlins konstutställnings sal, slog igenom i konstvärlden och allmänheten tog emot dem med entusiasm. Bland dem var "Suprematistkompositionen" med en remsa i projektionen.
När Malevich lyckades få omkring 2 000 rubel för ett av sina verk, gladde han sig. Men drömmarna om en underbar framtid var inte avsedda att gå i uppfyllelse - kort efter öppnandet av utställningen kallades Malevich till Leningrad per telegram.
Separerat från dukar
Den store mästaren förväntade sig att återvända till Berlin och fortsätta att populariseraSuprematistisk ideologi. Men han hann aldrig mer åka utomlands. Han, liksom många av sina andra landsmän, visade sig vara en gisslan av det befintliga politiska systemet i sitt eget land. Malevich dog 1935. I sitt hemland förblev han en vanärad konstnär utan försörjning.
Omkring 100 verk av den oöverträffade konstnären finns kvar i Tyskland. Den framstående arkitekten Hugo Haring blev deras vårdnadshavare, som snart överlämnade dem till chefen för museet i Hannover, Alexander Dorner. Dorner sålde också en del av målningarna till curatorn för New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. Bland dem fanns också "Suprematistisk komposition" med en rand.
Det är omöjligt att anklaga Alexander Dorner för egenintresse och girighet. Faktum är att han med all kraft försökte fly från Tyskland, där den nationalistiska ideologin blev mer och mer etablerad i rättigheter för varje år. På den tiden var att förvara verk av "degenererad konst" av judiskt-bolsjevikiskt ursprung, som ansågs vara Malevichs målningar i Nazityskland, som döden. Det var tack vare sin koppling till MoMA som Dorner lyckades få ett amerikanskt visum och åka utomlands. Så Suprematismens mästerverk räddade praktiskt taget livet på en konstkritiker.
Resa av målningar över havet
Den moderna konstvärlden är skyldig räddningen av en del av de oförgängliga dukarna till amerikanen Alfred Barr, som riskerade sitt liv och tog med sig konstverk till USA i ett paraply. Det är inte svårt att föreställa sig vad som skulle hända med honom om cachen hittades…
De återstående målningarna befann sig ironiskt nog återigen under Hugo Harings skydd, som, oavsett den enorma risken för hans liv, återigen började behålla dem till sin död 1958.
Amsterdamperioden och rättstvister
Det handlar verkligen om ödet för ett avantgardistiskt mästerverk, det skulle vara värt att göra en film med en gripande handling.
Efter Hugo Harings död såldes målningarna, inklusive "Suprematist Composition", till Stedelijk Museum i Amsterdam. Under en tid fann duken frid inom detta museums väggar, men inte för länge…
Sedan 1970-talet började arvingarna till den store avantgardekonstnären göra anspråk på sina rättigheter till ovärderliga dukar. Sedan dess har det pågått rättsliga förfaranden i frågan om arvsrätten. Först 2002, tack vare en omständighet, kunde artistens ättlingar få vad de ville ha.
Det var 2002 som 14 målningar från en enorm samling från Studelaik skickades till USA till Guggenheimmuseet för den storslagna utställningen "Kazimir Malevich. Suprematism". Detta faktum fungerade som en avgörande faktor för lösningen av många år av rättstvister. I USA har advokater hittat kryphål som helt enkelt inte fanns i lagarna i Nederländerna. Tack vare detta överlämnade holländarna till arvingarna till Kazimir Malevich 5 av hans ljusaste målningar, bland vilka var den "Suprematistiska kompositionen" med en rektangel och en röd stråle.
Slut på prövningar
Long odyssey av Malevichslutade 2008 när den såldes på Sotheby's för en otroligt stor summa pengar, nämligen 60 miljoner dollar. Detta belopp erbjöds av en anonym konstälskare redan innan auktionen började.
Populariteten för den store mästarens målningar bara växer. Detta bevisas av köpet i maj 2017 (som en del av samma auktion) av målningen "Suprematistisk komposition" med en remsa i projektionen. Den såldes för mindre men fortfarande enorma $21,2 miljoner.
Den största avantgardekonstnären skulle ha vetat hur mycket hans verk värderas i dag… En gång visade sig han trots allt vara missförstådd och vanära, särskilt efter sin triumf i väst.
Så Kazimir Malevichs "Suprematistiska komposition", efter att ha utstått så många prövningar under det svåra nittonhundratalet, visade sig vara den dyraste målningen av en rysk författare på en utländsk auktion. Och vem vet om denna fantastiska historia har tagit slut…
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Japansk målning. Modern japansk målning
Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar
"Venedig" - målning av Aivazovsky: beskrivning och kort beskrivning
"Venedig" - en målning av I. Aivazovsky, som besökte denna stad i början av 1840-talet. Denna resa visade sig vara ett landmärke i hans arbete, eftersom venetianska motiv på något sätt hittade ett svar på denna berömda konstnärs dukar
Kazimir Malevich. Svart fyrkant
Ett av 1900-talets ikoniska konstverk. Historien om dess tillkomst. Abstrakta bilder av Kazimir Malevich
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan