Beskrivning av Van Goghs målning "The Potatis Eaters"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Van Gogh ansåg att målningen "The Potatis Eaters" var hans bästa verk. I den förkroppsligade han all kraft av medkänsla för vanliga arbetare.

År av skrivande och omständigheter

Målningen "Potatisätare" var slutackordet på konstnärens vistelse i Nuenen (Nord-Brabant, Nederländerna). Vid den tiden var han fortfarande på jakt efter sitt sätt. I två år arbetade Van Gogh hårt och släppte inte en penna och en pensel. Han målade allt som omgav honom i den lilla bondestaden: vävstolar, en kyrka, häckar, poppel … Han avbildade till och med två kvinnor som grävde potatis.

Men det handlade liksom om ett enkelt byliv, som han ville greppa och förmedla på duk. Konstnären mognade i önskan att skapa en komplett och rymlig duk istället för fragmentariska skisser, som skulle uttrycka själva andan i bondelivet i Brabantprovinsen. Och mästerverket föddes i november 1885.

Sitters

Människorna som avbildas i "Potatisätarna"-målningen är inte fiktiva. Van Gogh blev vän med den lokala familjen de Groot. De var vanliga bönder, av vilka det finns tusentals. Deras familj bestod av en far, mor, två döttrar och en son. Tungarbete på jorden var deras lott från generation till generation. De bodde i en koja, som kan kallas ett hem med sträck. Det fanns bara ett rum, som kombinerade rollen som kök, matsal, sovrum och vardagsrum, och all dess enkla dekoration bestod av ett bord, stolar, flera lådor och sängar.

De gick vänligt med på att posera för artisten, även om de varje kväll kom hem från jobbet utmattade och trötta. De Groots är bokstavligen potatisätare. Vincent van Gogh väntade på att de skulle återvända från fältet och sätta sig vid middagsbordet och tog upp penseln och skissade.

Suffing canvas

Idén att skriva till familjen de Groot vid deras vanliga magra måltid har äntligen mognat. Och även om konstnären exakt föreställde sig vad han ville förmedla, fick han inte verket första gången. Det är känt att Vincent gjorde minst 12 skisser, men var och en gick till elden. Först den sista kvällen i byn fångade han atmosfären av en eländig familjefest, och han tog denna duk med sig till Paris. En skiss till målningen, som författaren skickade till sin bror Theo, har bevarats.

"The Potato Eaters" av Vincent van Gogh: är detta en satir?

I många år var den traditionella tolkningen av bilden bilden av primitiva, vilda bönder i ögonblicket för att äta. De såg djurens vanor i deras utseende och rörelser, och förvrängda drag i deras ansikten. Eftersom detta verk av Van Gogh ansågs satiriskt.

Faktum är att författaren själv inte ansåg att hans sitter som halvmänniskor. Tvärtom hade han ett varmt förhållande till derasSteens äldsta dotter, de gick ofta tillsammans. Vincent tittade ofta på dem både på fältet och hemma. Han respekterade både familjen själv och deras påtvingade hårda arbete, eftersom de var gisslan av omständigheterna. Detta är känt från Van Goghs brev till sin bror Theo.

Med sitt arbete ville Van Gogh förmedla "ångan från potatisen" i de hårt arbetande bondehänderna. Han ville inte sätta dem på en piedestal, utan bara för att visa en ram från byns vardag (även om det troligen inte fanns några helgdagar i deras livsstil som standard).

Namnet på kompositionen - "Potatisätare" - ger uttryck för den hårda sanningen om de dåvarande böndernas liv. Att plantera, gräva och äta denna grönsak var deras eviga liv. Men på detta sätt förtjänade de ett ärligt bröd, och det är värt sympati och respekt.

Van Gogh, Potatisätarna: Beskrivning

Duken föreställer sen kväll: det är mörkt ute, klockan är sju, rummet är upplyst av det svaga ljuset från en lampa. Det är kallt ute, och det är inte varmt hemma, att döma av hur karaktärerna är klädda. Det måste vara sen höst. Bostaden i sig är ganska dålig, möblerna är blygsamma, det finns inga inslag av lyx. Det finns inget att stjäla i ett sådant hus, ändå finns det galler på fönstren. Den här fastigheten kanske inte tillhör dem, men de hyr bara ut den.

Efter en ansträngande dag kom familjen hem och satte sig för middag. Huvudrätten i deras måltid är naturligtvis alltid bakad potatis. De har inte råd med kött, ost eller mjölk. Den enda lyxen är bryggt svart kaffe. Och en sådan kväll är en av tusen liknande. Imorgon ska potatisätarna upp igen, gå till åkern som alltid för att plocka upp dammiga knölar ur marken.

De, även om de är utmattade av hårt arbete, har redan vant sig vid denna oändliga sträng av liv och går plikttroget tillsammans i det här laget. Med allt detta har de inte förlorat sin människovärde, de har inte böjt sig för stöld eller tiggeri, utan arbetar dag efter dag i sina ögons svett. Lampans svaga ljus är som en låga av hopp om en bättre framtid, som knappt pyr i deras hjärtan.

Flickans stora, utbuktande ögon, som tittar in i tomrummet, visar hopplöshet och frenesi.

Hennes massiva armar ser inte alls ut som kvinnor. Kanske undrar hon om samma liv väntar hennes barn. Resten av karaktärerna är bara upptagna med att äta. Mamma häller upp kaffe i koppar, nedslående ögon, pappa dricker redan en varm dryck. Deras liv, som kretsar kring potatis, är monotont och olyckligt, men de har länge accepterat detta som givet och resignerat.

De jordtoner som hela bilden är gjord i ger intrycket av att den är skriven i färgen på denna rotfrukt. Detta är mycket organiskt kombinerat med namnet och idén på duken. Van Gogh lyckades verkligen förmedla just den där ångan från en ångande potatis som fyller en blygsam bostad med höstvärme och värmer själen något.