Prydnad av geometriska former. Prydnadsstilar. Prydnadselement

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ornament som en av typerna av synkretisk konst har sina rötter i forntida tider av mänsklighetens historia. Sedan bar de dekorativa formerna magiska, skyddande, identifierande, dekorativa funktioner. Än idag omger prydnadsmotiv människor överallt. Deras användning kan observeras i dekoration av folkdräkter, inredningslösningar och många andra områden av mänsklig aktivitet.

I folkdräkter är dekorationstekniker som återskapar en prydnad av geometriska former en oumbärlig egenskap för att avsluta ärmar, fållar, halsringningar på skjortor och klänningar.

I bildandet av interiörensemblen använder de flesta designers också liknande former av konst, i syfte att framhäva några nationella drag.

Klassificering av ornament

Varje etnisk grupp har sina egna utsmyckningsstilar, på grund av mentalitet och geografiska särdrag. Mästarna själva kombinerar också ofta olika element och skapar på så sätt nya typer av dekoration. Därför är det vettigt att överväga en klassificering baserad på teknisk prestanda.

Typer av ornament representeras av grafik,måleri och skulptur. Till formen är den geometrisk eller vegetabilisk, ibland tar den fantastiska former.

De huvudsakliga klassificeringsdragen för prydnadskonst är dess ursprung, syfte och innehåll.

Prydnadstyper skiljer sig i konstruktion och kallas rosett, border och rapport.

• Rosett är en sluten komposition byggd med hjälp av ett plan eller en symmetriaxel. Dess sorter är följande. Spegel, axiell (rotationsversion) och spegelaxiell symmetri (spegelrotation), på grundval av vilken mönstret i cirkeln är byggt.
• En bård är en sluten komposition, en prydnad, vars schema har en rytmisk upprepning av element i två motsatta riktningar. Den bildar en rand.
• Rapport, eller statisk nätprydnad, är en obegränsad komposition där linjer (eller symmetriplan) skär varandra och bildar ett rutnät.

Sumero-babylonisk prydnadsform

Den utvecklade sumerisk-babyloniska kulturen i ansiktet av sumererna, babylonierna, assyrierna och akkaderna från det 4:e årtusendet e. Kr. förmedlar till den moderna människan de unika formerna av mesopotamisk konst. Den, på grund av religiösa och mentala drag, kännetecknas av enhetlighet och rationalism. Uppoffringar, bete av djur och andra aspekter av babyloniernas dagliga liv återspeglas levande i konst och hantverk.

Den mesopotamiska prydnaden med geometriska former skiljer tydligt mellan bakgrunden och själva bilden och har en extremtenkel rytm. Kombinationen av trianglar, enkla cirklar, fyrkanter var det dominerande dekorativa motivet, i kontrast till de stora centrala bilderna. Frånvaron av böjda linjer, övervikten av pyramidformar gör prydnaden, vars foto visas nedan, harmonisk och balanserad.

Ornament of Ancient Egypt

Det antika Egypten lämnade ett visst avtryck i Mesopotamiens konst. Religiösa dogmer satte egyptiernas efterliv över det jordiska. Därför har prydnaden av geometriska figurer som pryder väggarna i gravar, sarkofager och husgeråd som placerats i graven en magisk funktion. Den verkar försöka fylla bildens huvudutrymme.

De mest favoritformiga forntida egyptiska designerna som passade in i sammansättningen av den linjära prydnaden var lotusknoppar och blommor. Egyptierna använde också olika färger strukturerade enligt mänsklig psykologi. Massor av ljusa toner, mörka streck och svarta kontrastelement.

Egeiska kulturprydnaden

Den egeiska civilisationen inkluderade folken som bebodde Mindre Asiens territorium, Balkan, samt de omgivande öarna Kykladerna och Kreta. På grund av det faktum att den egeiska kulturen är en syntes av det minoiska och mykenska, bidrog frånvaron av religiöst och konstnärligt kanoniskt tryck till utvidgningen av utsmyckningsområdet till hela den inre ytan av byggnadernas väggar. Utan konturerade hörn, friser, bälten, som har bildat en rytmisk komposition av oändligt utspelning ochkonvergerande linjer. Bandspiralmotiv som flödar runt en rosett, vågor och flexibla spirallockar, hjärtformade bandfigurer, växtblad och djurfigurer inskrivna i dem - alla dessa prydnadselement representerade en oändlig komposition i det kretensiska-mykenska interiören. De gamla mästarna hade också till sitt förfogande många färgade naturliga pigment, med vilka de gav mönstret en livlig dynamisk look.

Sicksack- och schackbrädemotiv är mycket sällsynta i dekorativa kompositioner. Forskare betraktar dem som gamla prototyper av bilden av vatten.

Ornament of Ancient Greece

Det antika Greklands prydnadskonst utvecklades och segrade i två riktningar. Nämligen vasmåleri och arkitektur. Genom dem kan man spåra alla stadier av utvecklingen av grekisk konst. Dekor från de enklaste vågliknande motiven och koncentriska cirklar utvecklas till en prydnad av geometriska former: bilderna till vänster visar ett nytt stadium i den konstnärliga förståelsen av symboler.

Det finns en uppdelning av prydnadens sammansättning i bälten: den övre "himmelska", den centrala och havet som en återspegling av livet för människor till havs. Här visas en linjär meander - en geometrisk sicksack som täcker fartygets kropp med solida bälten och uppfattas som en symbol för vatten.

Nytt för antik grekisk konst var utseendet på palmetten - en lövliknande öppningsform, inbäddad i linjära prydnadsrader, som kröner versalerna i kolumner inramade med krullar av valutor som placerades på minnesmärketallrikar.

Således skedde en sammanslagning av byggnaders inre interiörformer, sammankopplade av gemensamma element inom området dekoration av arkitektoniska former och väggmålning.

Ornament of Ancient Rome

I det antika Rom fanns det två perioder av konstens utveckling. Den första, pre-republikanska, är förknippad med den etruskiska kulturens dominerande inflytande. Den andra, faktiskt romerska, präglas av segern för grekisk konst, som modifierade romerska stilistiska och konstnärliga dekorationstekniker.

Etruskerna var bärare av den rikaste formkulturen. De använde naturalistiska bilder av växter, djur, griffiner och palmetter för att dekorera kläder, byggnader, gravstenar. I den romerska dräkten trycktes etruskiska former av dekorationstyg med kors inskrivna i cirklar med prickar.

Romarna utökade det dekorativa färgschemat, började använda spelet med elementstorlekar för att uppnå illusionen av en intern ökning av byggnaden. Den romerska prydnaden, vars foto presenteras till vänster, har naturalistiska växtformer, placerade vertik alt, symmetriska, rytmiska, perfekt kombinerade med den huvudsakliga konstnärliga kompositionen av målningen och kompletterar den. Den använder föremål från det vanliga livet: altare, facklor, teatraliska masker, musikinstrument, växtfrukter.

Arkitektonisk romersk stil är triumferande och överbelastad med detaljer. Användningen av den korintiska huvudstaden och dess dekoration med ett stort antal valutor, palmetter och rullar blev kännetecknet för den romerska byggnaden. Färgschemat för denna prydnad är ljus och rik, full av ovanliga kombinationer.

arabisk prydnad

Före antagandet av islam hade araberna ingen egen kultur. Men efter att ha erövrat Palestina, Egypten, Syrien och Persien skapade de sitt eget unika konstnärliga lager, nära förknippat med religion, på kortast möjliga tid. Koranens förbud mot avbildning av levande varelser förde de gamla mästarnas konstnärliga fantasi till en ny nivå. Han skapade ett lyxigt orientaliskt mönster, känt för en person långt från islam för dess oändlighet och utsmyckning. Arabiska konstnärer använder både en prydnad av geometriska former och stiliserade bilder av växter, sammanflätade med varandra och skapar ett lyxigt, hisnande komplext omslag. Den ligger på de yttre och inre arkitektoniska och inre delarna av tempel, täcker mattor och kläder för människor, trycks som illustrationer i böcker och appliceras på hushållsartiklar.

Principer för att konstruera en prydnadskomposition

Prydnadskomposition kan vara både oberoende och kompletterande.

I det första fallet är varje element föremål för sin teoretiska betydelse och är beläget i förhållande till den klassiska kompositionsstrukturen eller enligt de antika mästarnas kanoner. Till exempel kan detaljer placeras med eller utan det gyllene snittet; med implementering av en realistisk överföring av volymer och former, eller med användning av tekniker för att öka huvudelementen och minska sekundära, och så vidare.

Ifprydnaden används endast som en komponent som kompletterar bilden, dess utseende och betydelse reduceras inte på något sätt till enkelhet. Men i det här fallet är själva bildens dimensioner avsevärt reducerade, och kompositionsstrukturen kännetecknas av en viss cyklisk upprepning, utformad för att inte distrahera betraktarens uppmärksamhet från centrum, utan för att komplettera dess innebörd med dess symbolik.

Användningen av prydnadsmotiv för att dekorera föremål

Användningen av nationella prydnadsmotiv för att dekorera saker och hushållsartiklar har alltid varit utbredd. Det moderna livet kännetecknas av användningen av sådana mönster i processen att skapa en individuell stil av bostad. Prydnaden kan dekorera föremålen i trädgården och parkensemblen. Att dekorera kläder med nationella inslag sätter människor på ett vänligt humör, stimulerar andras intresse för sin ägares person och ger helt enkelt en individuell glädje till bilden av en person.

Babyprydnad

Barnprydnader relaterade till folkkonst har inga signifikanta skillnader från andra mönster. Undantaget här är rituella kläder utformade för att fira alla åldersdatum och livsstadier för en person.