Funktioner i Lermontovs verk: frågor, teman och konstnärliga tekniker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Funktioner i Lermontovs verk studeras på gymnasiet. Först klarar eleverna bara poetens dikter, sedan, i 8:e klass, romanen "The Hero of Our Time", och i 10:e klass upprepar de materialet som behandlas. Naturligtvis är det möjligt att till fullo förstå denna briljanta poet och prosaförfattares arbete först vid en högre ålder. Den djupa psykologismen i hans verk är inte för alla. Mikhail Lermontovs arbete är också ett fruktbart fält för litteraturkritikers arbete. Den har trots allt många olika finesser.

Periodisering av M. Yu. Lermontovs kreativitet

Man kan säga att poetens verk är ganska integrerat. Det är svårt att peka ut några perioder, förändringar i världsbilden. Det är dock vanligt att peka ut tidiga och sena perioder i Lermontovs verk. Gränsen är en dikt skriven av honom tillägnad Pushkins död, "The Death of a Poet". I allmänhet var A. S. Pushkins död en vändpunkt för Lermontov. Nu började han känna allt ansvar som ligger på honom som efterträdarelandets första poet. Så allt som Mikhail Yuryevich skrev före 1837 är tidiga texter, och det som kommer efter är sent.

Funktioner av Lermontovs tidiga kreativitet

Poeten började skriva ganska tidigt. Om Pushkin berättade om förhoppningar, var lyceums kreativitet full av ambitioner, då började Lermontov med besvikelse. När allt kommer omkring var decembristernas fall bortkastat, de skickades till hårt arbete eller avrättades. Det missnöje med verkligheten som omger poeten genomsyrar hela hans verk och visar sig tydligt i hans tidiga dikter. Visst avger tidigare års verk ungdomlig maximalism. I tidigt arbete förverkligas en sådan riktning i litteraturen som romantiken. Vi ser i Lermontovs verk separationen av verkligheten, karakteristisk för romantiker, till den jordiska, verkliga världen och drömmarnas värld, idealisk, som den lyriska hjälten skulle vilja komma in i. Det speciella med problemen med Lermontovs verk är att poeten praktiskt taget inte har några civila och politiska frågor. Han tar inte upp ämnet livegenskap, talar inte om maktens godtycke. Men vi kan gissa hans missnöje från dikter tillägnade den ryska byn eller temat för poeten och poesin. Ändå är huvudproblemen i Lermontovs arbete psykologiska. Redan från de första verserna hörs tydligt motivet till ensamhet, som intensifieras och förvandlas med tiden.

Bild av en demon i tidiga texter

I början av resan förlitar sig Lermontov på arbeten av engelska romantiker, i synnerhet George Byron. engelskpoeten visade också bilden av en demon. Kreativitet förknippas med romantiker av detta slag inte som en gåva, utan som en förbannelse. Den unge poeten Lermontov (och hans lyriska hjälte) är säker på att han, som en demon, aldrig kommer att kunna hitta en plats för sig själv i detta universum. När allt kommer omkring kastades demonen ner från himlen, och på jorden accepterar inte människor honom. Nu är han dömd att vandra mellan två världar, dömd till evig ensamhet. Bilden av en demon är nära förbunden med en sådan poetisk bild som en storm. När allt kommer omkring älskar demonen, vars element är "en samling av ondska", dödliga stormar och passioner. Särdragen i Lermontovs verk manifesteras också i detta: vanligtvis lyriska hjältar, lidande och sökande, strävar efter fred, ett lugnt och fridfullt liv. Lermontovs hjälte är inte sådan: han vill leva för att "tänka och lida". Lugn lycka är inte för honom, livet är bara där passioner rasar. Ett exempel på en sådan världsbild ges av dikten "Segla": "Och han, rebellisk, ber om stormar, som om det är frid i stormar."

Lermontovs sena texter

Mikhail Yurievich Lermontovs verk bör betraktas som en helhet, utan att utelämna någon av perioderna. I de senare texterna sker ett byte av poetisk perspektiv. Om Lermontov tidigare anklagade hela världen för sina problem, led av missförstånd och ensamhet, inte kunde stå ut med något som han inte gillade, nu är han mer stillsam. Och hans dikter är fyllda av sorg och längtan, de har blivit mer psykologiska, mer korrekta. Motivet för ensamhet är nära besläktat med motivet att vandra och söka en plats i livet. Men dessa vandringar slutar i ingenting.

Filosofiska sångtexter

Sådana problem har alltid intresserat poeten. Men för honom har filosofi och psykologi alltid varit odelbara. På ett märkligt sätt skildrar Lermontov sin inställning till denna värld och till livet. Han gör nästan alltid detta med bilder av naturen. Ett exempel är dikten "När det gulnande fältet upprörs." Mycket levande poetiska bilder fick plats i detta lyriska verk. Poeten jämför växter med levande varelser, han känner ett odelbart samband med dem, något som han tyvärr inte känner i kommunikationen med människor. Det är i naturen som Lermontov finner tröst, börjar känna harmoni i sig själv. Dessutom uppenbaras högre sanningar för honom ("Och i himlen ser jag Gud").

En av de sista dikterna har ett liknande problem - "Jag går ut ensam på vägen." Här avbildas naturen också harmoniskt, dessa är inte separat existerande element, utan ett integrerat universum, där "en stjärna talar med en stjärna." Men i detta ögonblick känner sig poeten inte lugn. Han har ont och jobbar. Kanske uttrycker han för första gången i allt sitt arbete en önskan om fred. Men den fred som Lermontov talar om skiljer sig från den vanliga idén. Poeten vill trots allt se den blommande naturen för alltid, känna vindens rörelse och höra om kärleken.

Tema för poet och poesi

Särdrag hos M. Yu. Lermontovs kreativitet kan inte betraktas isolerat från ett sådant ämne som poesi. Det är i verserna, som talar om kreativitet, författarens gåva, som de grundläggande principerna för poetens världsbild förverkligas. Ett levande exempel är dikten "Profeten". I den för poeten en slags dialog med Pushkin. Han börjar sin dikt från den punkt där Pushkin en gång stannade: "Gud gav poeten en profets allvetande. Men om Pushkin hoppades att han skulle" bränna människors hjärtan med ett verb ", känner Lermontov tvärtom utanförskap Han ser i människor bara illvilja och laster. Han vill, precis som Pusjkin, komma fram till människor med ett ord, men han kommer inte att kunna göra det. När allt kommer omkring anklagar folk (den oförstående skaran) honom för självförtroende Motståndet mellan poeten och folkmassan är ett av huvuddragen i Lermontovs poesi.

Analys av dikten "Mtsyri"

Denna dikt återspeglar först och främst poesins romantiska principer. Men det finns också säregna drag i Lermontovs verk i den. Kortfattat är historien som följer: en ung man som växte upp i ett kloster ville bli frigiven, men en dag i det vilda visade sig vara hans död. Mtsyri, en oinvigd munk, kände sig som en fånge hela sitt liv. Han är en karakteristisk romantisk hjälte för vilken världen han lever i är outhärdlig. Mtsyri ville känna livet, känna alla dess yttringar. Han beundrade naturens skönhet och njöt av promenader i skogen. Rösten från en ung georgisk kvinna gjorde ett speciellt intryck på honom. När Mtsyri hörde honom insåg han att han var fri. I skogen stötte han på en leopard - personifieringen av styrka och mod. I en jämlik kamp dog leoparden, Mtsyri får också ett dödligt sår. Dikten visar kärlekLermontov till naturen i Kaukasus. Poeten beskriver de lokala landskapen mycket ljust och färgglatt. Dikten förkroppsligade mest de konstnärliga dragen i Lermontovs verk. Naturbilden i den är jämförbar med de bilder som poeten själv målade under en resa till södra Ryssland och Kaukasus.

Romanen "A Hero of Our Time"

Detta är ett prosaverk, som också på ett levande sätt presenterar särdragen i Lermontovs verk. Romanen är mycket polemisk. Det finns olika tolkningar av huvudpersonens karaktär - Pechorin. Forskare tvistar också om hur Lermontov behandlade sin hjälte och om Pechorin kan kallas en dubbelgång av poeten själv. Naturligtvis, som allt arbete av M. Lermontov, har denna roman en självbiografisk bakgrund. Likheten mellan hjälten och författaren är uppenbar: han tjänar i Kaukasus, han är ensam, han motsätter sig andra människor. Men det finns för många demoniska och rent negativa drag i Pechorin, tack vare vilka vi förstår att för författaren själv är Pechorin uppenbarligen inte en hjälte i ordets fulla bemärkelse.

Förmågan hos författaren-psykologen förverkligades i romanen. Å ena sidan väcker Pechorin sympati hos läsaren, men å andra sidan kan vi inte säga att han är en bra person. Han lurar flickor, han föraktar människor och dödar till och med Grushnitsky i en duell. Men han är smart, han är ärlig, principfast. Lermontov använder en sådan konstnärlig teknik för psykologism som en detalj. De negativa aspekterna av Pechorins karaktär manifesteras i det minstadetaljer: i rörelser som talar om hans hemlighetsmakeri, i hans beteende med Maxim Maksimych, som talar om hans kyla och likgiltighet för människor, även i hans tårar, som inte kommer från sorg, utan från sårad stolthet. Dessutom kan vi hitta exempel på psykologisk parallellism i romanen.

Roman med fullt självförtroende kan kallas filosofisk. I den berättar författaren om vänskap, kärlek och öde. All handling är designad på den centrala karaktären - Pechorin, och alla berättelser reduceras till honom. Romanen blev dock inte tråkig: Pechorins personlighet är så mångfacetterad och komplex.

Allmänna slutsatser

Så, huvudteman i Lermontovs verk.

1. Naturtemat. Det handlar vanligtvis om filosofiska frågor.
2. Temaet ensamhet. I vissa dikter kompliceras det av motivet att vandra.
3. Tema för poeten och poesin. Vad är en poetisk gåva, vad är poesi för, vad är dess betydelse i den moderna världen.
4. Kärlekstema. Den är också målad i dystra färger av Lermontov, kärlekstexter ingår i den tematiska diktgruppen om ensamhet.

Mikhail Yuryevich Lermontovs verk är genomsyrat av djupa känslor. Kanske lockar texterna honom så mycket just för att han lade sin själ i det, eftersom hans lyriska hjälte är praktiskt taget oskiljaktig från författaren. Naturligtvis manifesteras Lermontovs talang inte bara på innehållsnivån utan också på formnivån. Många av poetens dikter (särskilt i senare verk) är absolut små i volym,men väldigt djup och rymlig.