Analys av Pasternaks dikt: en bild av själen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Februari" är en av den berömda poetens första kända dikter. Ovanligt kort, koncis, rymlig, som om den jagades, den imponerar på samma gång med sin mångsidighet och skönhet.

Analysen av Pasternaks dikt är svår just på grund av denna mångfald av verket, avsiktlig enkelhet och inre harmoni och komplexitet. Den skrevs redan 1912 och mycket snart, redan nästa år, publicerades den i en diktsamling kallad "Lyrics", som blev poetens första tryckta tal. Redan på fyrtiotalet skriver han en ny version av detta verk, men återgår sedan till den ursprungliga.

Oavsett hur enkelt Pasternak själv skrev, ges analysen av dikten till eftervärlden med svårighet. Temat verkar vara tydligt. Och då blir allt förvirrande. Det verkar vara februari, vilken typ av skyfall pratar vi om då? Saken är att alla dessa är uttryck som är speciella för symbolism. Som poetens vän och litteraturhistoriker Konstantin Loks skrev, är Pasternaks verk en ny verklighet, en annan dimension där den andliga världens uppfattning och stämning smälter samman med den verkliga världen som finns runt en person. Och sådå faller allt på plats.

När man analyserar Pasternaks dikt "Februari", är det med detta tillvägagångssätt som man måste agera: genom själens villkorade verklighet och dess uppfattning av poeten själv, gå till bilder, som var och en är mer som en rymlig och färgglad symbol. Alla Pasternaks tidiga dikter är för det första en bild av själen, dess plågor, upplevelser och strävanden. Sorg, separation, sorg … Allt detta är inte ett naturligt fenomen, utan själens kast. Det allra första ordet i dikten, före pricken, är ett slags tema för hela verket. februari. Ett enkelt, kort ord, som liknar ett hjärtslag, ett svagt tryck som kommer att flytta hela lavinen från berget.

När man analyserar Pasternaks dikt börjar läsaren gradvis förstå att han inte rör sig i rummet, utan snarare i tiden. Vi pratar trots allt om februari. Varför då den "svarta våren" och skyfallen? Det är mer som mars, om inte april. Och senare infinner sig en förståelse för författarens avsikt. Diktens början är en slags resa, en resa från vintern till den kommande våren. Sedan höjs tempot, ett helt nätverk av händelser flyger förbi tills den sista kvaden anländer, monotont och jämnt, som smidigt återför läsaren till början.

Analys av Pasternaks dikt avslöjar också dragen i diktens rytmiska konstruktion, som mer påminner om ringningen i en klocka. Antingen surrar den mätt och lågt för att sedan darra snabbt och försiktigt. I den figurativa serien av dikten, en mycket viktigljud spelar också en roll. Det är han, och inte visuella bilder, som dominerar dikten. Slask, mullrande, bullrig, öronbedövande kakofoni orsakar vag ångest, en känsla av förvirring, och kombineras med poetens själsliga kast.

Vårstämning, uppvaknande, lust att skriva, skapa – det avslöjar analysen av Pasternaks dikt ännu tydligare. Och även om födelsen av nya dikter är smärtsam, intensiv, strävar poeten efter att övervinna alla hinder och påskyndar medvetet tiden i dikten och strävar efter finalen. Därav klicket på hjulen, regnets vattenfall, de bullriga flockarna av torn. Allt detta dån tycks falla över poeten som försöker krossa, släcka elden i hans själ.