Teater i Ryssland på 1700-talet: historia och människor

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Teaterkonst har länge blomstrat i vårt land. Buffoner roade folket med sånger och danser och spelade även roliga scener. På mässorna bjöd montrar in folket. Och på torgen sjöng, dansade och reciterade vandrande artister och underhöll publiken.

Två grenar av konst

Teatern i Ryssland på 1700-talet utvecklades i två riktningar. Folkkonsten fortsatte buffons traditioner. Föreställningarna hölls i det fria eller i ett speciellt rum - en monter.

Hovteaterns föreställningar dokumenterades först under Michail Romanovs regeringstid, grundaren av denna dynasti på den ryska tronen. Initiativtagaren till den nya underhållningen var bojaren Artamon Matveev. Den här mannen gjorde mycket för rysk stat. Han var chef för Posolsky Prikaz - dåtidens utrikesministerium. Artamon Matveev reste ofta utomlands. Han var djupt fascinerad av kulturen i många länder och försökte ingjuta några europeiska traditioner i Ryssland. Artamon Matveev anses vara den första västerlänningen.

Grundare av dramaturgi och regi

Teatern i Ryssland på 1700-talet hade inte ägt rum utan denna mångfacetterade person. För hans räkning organiserades en professionell trupp. Och den första pjäsen som visades i Ryssland varbibliska berättelsen om Artaxerxes. Ett separat rum byggdes för kunglig underhållning. Suveränen gillade föreställningen och dess författare belönades generöst. Så vem var den första ryska dramatikern och regissören? Historien har bevarat hans namn. Det här är tysken Johann Gregory som bodde i Moskva.

Den nya underhållningen slog igenom väldigt snabbt. Teatrar arbetade i många rika hus på den tiden. Skådespelarna var både fria människor och livegna.

The Epoch Times

Teatern i Ryssland på 1700-talet förknippas med namnet Peter den store. Under hans regeringstid blomstrade konsten. Peter bjöd ofta in utländska turnerande trupper till Ryssland. De visade inte bara nya föreställningar utan bar också progressiva idéer som inspirerade ryska författare. Peter byggde en teater på Röda torget. Den förstördes senare.

Teatern i Ryssland på 1700-talet utvecklades inte bara i Moskva, utan också i St. Petersburg. En institution med ryska skådespelare öppnades vid Anna Ioannovnas hov. Pjäser för honom skrevs av den berömde dramatikern Alexander Sumarokov.

Vidareutveckling

Under Elizabeth Petrovna dök de så kallade kejserliga teatrarna upp. Dessa statliga institutioner fanns på bekostnad av statskassan. Sumarokov var chef för Imperial Theatre på Vasilyevsky Island.

Teatern under 1700-talet i Ryssland fortsatte sin utveckling under Katarina II:s regeringstid. Flera professionella trupper arbetade vid hennes hov. Italienska operasångare intog en särställning. Ryssen fungerade ocksådramatrupp. Under denna period upphörde teatern att vara ren palatsunderhållning. Offentliga nöjesställen öppnades i staden, där både ryska och utländska artister arbetade.

Creativity av Ivan Dmitrevsky

Teatern på 1700-talet i Ryssland känner till namnen på kända entreprenörer: Titov, Belmonti, Medox. Vid den här tiden fortsätter hyresvärdsgrupper att finnas i provinserna, där livegna artister spelar. Ivan Dmitrevsky var en underbar skådespelare. Han har haft en enastående karriär. I Volkovs första professionella ryska trupp spelade den unge Dmitrevsky kvinnliga roller. Senare blev han huvudskådespelaren i Imperial Theatre på Vasilyevsky Island. Catherine II skickade Dmitrevsky utomlands för att förbättra sina färdigheter. I Paris studerade han spelet av den berömda tragedien Leken, och i London såg han föreställningar med deltagande av den store Garrick. När han återvände till St Petersburg öppnade Dmitrevsky en teaterskola. Han blev senare chefsinspektör för de kejserliga underhållningsanläggningarna.

Huvudsakliga utvecklingstrender

Teatern på 1700-talet i Ryssland kan kort beskrivas som klassicistisk. Denna trend dominerade Europa på 1600-talet. Under den efterföljande perioden ersattes klassicismen av mer demokratisk kreativitet från upplysningstiden. Rysk 1700-talskonst drogs mot rationalitet, genrehierarki och strikta kanoner. Teaterpjäser var strikt uppdelade i tragedier och komedier. Det var inte tillåtet att blanda dem.

Teater och musik från 1700-taleti Ryssland var oupplösligt förbundna. Opera har blivit den kanske mest populära underhållningen. Italienska sångare dök upp vid Anna Ioannovnas hov. Det första librettot på ryska skrevs av Alexander Sumarokov. Klassicistisk opera, liksom drama, tenderade till en strikt uppdelning av genrer. Tragiska verk komponerades i den italienska traditionen och kännetecknades av sublim musik. Komedier, som anses vara en mindre genre, förknippades med de ryska traditionerna i mässbåset. Utmärkande för sådana glada operor är vardagsdialoger och sångmusiknummer. Verk för teatern skrevs av kompositörerna Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Operan framfördes på franska och ryska.

Nya trender

Teatern under 1700- och 1800-talen i Ryssland utvecklades i linje med upplysningstiden. År 1782 såg Denis Fonvizins komedi The Undergrowth scenen. Satiren över det moderna ryska samhället visades först så talangfullt av författaren. Fonvizin beskrev typerna av den tidens överklass med otrolig noggrannhet. Den onda Prostakova, hennes dumma man och son Mitrofanushka gav författaren berömmelse under hans livstid. Starodums kloka resonemang om heder och värdighet retar publiken än idag. Trots karaktärernas konventioner har de uppriktighet och uttrycksfullhet. Fonvizins pjäs lästes av Pushkin, Gogol och andra författare. Hon är beundrad av många generationer av tittare. "Underväxt" intar än idag en hedersplats i repertoaren på landets främsta teatrar. Detta verk är inskrivet med gyllene bokstäver i den ryska litteraturens historia.