2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Duken är ovanlig och rörande. Detta känns särskilt tydligt om du vet vad det skapades av en ung konstnär som hade väldigt lite tid kvar att leva … Så vi börjar beskrivningen av Vasilievs målning "Wet Meadow".
Skapelsens historia
Allt började med en sjukdom. 1870 fick konstnären Fyodor Vasiliev en allvarlig förkylning, och läkarna diagnostiserade honom med en fruktansvärd diagnos för dessa tider - "tuberkulos". Han behöver omedelbart åka till Krim, bort från det destruktiva nordliga klimatet. Men halvön imponerar inte på konstnären, och Krimlandskapen fungerar inte bra för honom. Skaparen saknar de övergivna landskapen för mycket … Och nu kommer tanken på honom att fånga dem bokstavligen från minnet. Baserat på flera skisser skapar han ett fullfjädrat mästerverk.
Berättelse och komposition
En detaljerad analys av det avbildade är den första punkten som bör påverka beskrivningen av Vasilievs målning "Wet Meadow". Betyg 8 kräver redan ett stort djup av estetisk smak och konstnärlig stil. Så vidarePå duken ser vi en äng beströdd med ett skyfall. Ovanför den glesa norra växtligheten - några träd som ligger i bakgrunden - finns en stormig, man kan till och med säga, "kokande" himmel. Toppen av stormen verkar vara bakom oss, men regnet har inte slutat än.
Duken kommer inte att beröra vår uppmärksamhet med ljusa färger eller avbildade storskaliga händelser. Men det är värt att ta en närmare titt - och vi kommer att förstå att verket är geni alt i sin detalj, sin speciella dynamik. Detta bör också ta hänsyn till beskrivningen av målningen "Wet Meadow" av Vasiliev. Faktum är att allt som avbildas är en kontinuerlig kamp mellan elementen. Detta är särskilt tydligt på himlen, som upptar en betydande del av duken.
Beskrivning av Vasilievs målning "Wet Meadow" bör också beröra dess konstruktion. Dukens kompositionscentrum är fokuserat på två träd, bilden dras till dem med osynliga trådar - en sluttning, gyllene prickar. Förskjutningen till höger om mitten av duken är inte oavsiktlig: det ger duken naturlighet och förstorar också utrymmet visuellt. Det senare gjorde det möjligt för konstnären att rymma ett landskap som är imponerande i sin inkluderande: här finns både en vidsträckt äng och helt enkelt en oändlig himmel. Detta bör också beaktas när man skapar en beskrivning av målningen av F. A. Vasiliev "Wet Meadow".
Den himmelska ytan är uppdelad i två halvor, och gränsen som skiljer dem åt syns ganska tydligt. Den första är redan i solens kraft, och den andra - mörk, nästan svart - innehåller fortfarande moln. Snart kommer de att segla vidare och föra regn till den avlägsna skogen. Himlens två sidor speglasvisas i vatten - både mörkt och ljust. Allt detta håller ihop bilden, tillåter inte bilden att falla isär i separata, orelaterade detaljer. Du kommer till samma slutsats om du försöker skriva en beskrivning av målningen "Wet Meadow" av Vasilyev.
Huvudidé
Men alla begåvade duk, förutom den yttre, bildmässiga sidan, har också en inre. Med andra ord, frågan kvarstår alltid: vad ville skaparen berätta för allmänheten? I det här fallet förmedlar konstnärens landskap naturens oförutsägbarhet, kampen i den av två element, två principer - ljus och mörk, lugn, fridfull och upprörd, upprorisk, åskande. Detta ger duken extrem realism; det verkar lite mer - och du kommer att känna lukten av ozon, lite svalka som alltid kommer efter regnet, eller en touch av droppar. Med en sådan tanke är det nödvändigt att komplettera beskrivningen av Vasilievs målning "Wet Meadow".
Övriga fakta
Men det är inte över än. Samtida till skaparen uppskattade detta arbete mycket och tilldelade honom till och med andraplatsen i utställningen som hölls av Society for the Encouragement of Artists. Förresten, skapandet av Shishkin vann då, men detta är inte så viktigt. Mycket viktigare är att samhället såg i Fedor Aleksandrovich en sällsynt talang som kan skapa verkliga mästerverk (vår beskrivning av Vasilievs målning "Wet Meadow" bevisar denna idé).
Under en tid förvarades duken av en nära vän till konstnären, Kramskoy. Då ville prins Nikolai Konstantinovich köpa tavlan, menhan var före Pavel Tretyakov. Det är där, i Tretjakovgalleriet, som målningen är placerad än i dag. När det gäller Fjodor Vasiliev hade han bara ett år kvar efter att ha skapat sitt nordliga mästerverk. Konstnären arbetade på verken under lång tid och intensivt, helt utmattad. Naturligtvis bidrog detta inte till tillfrisknandet, och i slutet av september 1873 gick Vasiliev bort.
Rekommenderad:
Skapelsens historia och beskrivning av Rylovs målning "Field Rowan"
Självklart kommer en verbal beskrivning av Rylovs målning "Field Rowan" inte att ersätta hennes levande kontemplation. Men det kommer att hjälpa till att presentera den allmänna karaktären och individuella detaljer. Och viktigast av allt - att förstå vad som ledde konstnären och varför han ville fånga just detta hörn av naturen. Nu finns landskapet i en av utställningshallarna på Ryska statsmuseet i St. Petersburg
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
"Venedig" - målning av Aivazovsky: beskrivning och kort beskrivning
"Venedig" - en målning av I. Aivazovsky, som besökte denna stad i början av 1840-talet. Denna resa visade sig vara ett landmärke i hans arbete, eftersom venetianska motiv på något sätt hittade ett svar på denna berömda konstnärs dukar
Perov, målningen "Jägare i vila": skapelsens historia, beskrivning av duken och lite om konstnären själv
Vasily Grigoryevich Perov skapade många fantastiska målningar. Bland dem finns målningen "Jägare i vila". Även om konstnären målade den i slutet av 1800-talet, är konstkännare fortfarande glada över att titta på duken, som föreställer verkliga människor, deras ansiktsuttryck och gester förmedlas
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan