Författare Sorokin: mästare i konceptualism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vladimir Sorokin är en författare vars böcker orsakar heta diskussioner efter publicering. Dessutom uppstår tvister inte bara bland litteraturkritiker som hävdar att deras åsikt är exklusiv, utan också bland vanliga medborgare, som kan bli något avskräckta av Blue Fat eller Norma. Upprörande Sorokin spelade ett grymt skämt om honom: "Walking Together" höll en handling för att sänka ner hans böcker i toaletten. Allt skulle vara väldigt ironiskt och oskyldigt, om inte för ett "men": efter aktionen gick några demonstranter till skaparens hus och erbjöd honom att hänga fängelsestänger på fönstren.

Biography elements

Education of Vladimir Sorokin (1977 tog han examen från Institute of Oil and Gas) är inte förknippad med vare sig litteratur eller konst. Det är sant att han aldrig arbetade med sin specialitet, men han var engagerad i grafik. Som författare satte Sorokin sin prägel på 80-talet och gav ut romanen Kön utomlands, vilket väckte KGB:s intresse. Han är författare till flera romaner, ett dussin pjäser, filmmanus.

Sots Art

Förutom ryktet om enfant terrible, fick den moderna författaren Sorokin (förresten helt välförtjänt) titeln som mästare på konceptualismen, eller snarare, dess mest chockerande och extravaganta utlöpare - Sots Art. Detta namn föreslogs i första halvlek70-tal av artisterna Komar och Melamid.

Huvudidén med Sots Art är att frigöra från makten i varje diskurs, som under Sovjetunionens dagar hade en specifik historisk, politisk betydelse. Så det är ingen slump att Sorokin, författaren, byggde sina böcker - tidigt och sent - som en parodi på genrer som visar den socialistiska realismens estetik.

Avmytologisering

Som Katerina Clark noterar, är den så kallade "stalinistiska romanen" baserad på djupt förvandlade mytologiska intriger förknippade med initieringsriten. Huvudpersonen i den socialistiska realistiska romanen söker undermedvetet smälta samman med kollektivet. Vanligtvis hjälper en klok kamrat honom i detta, vilket kommer till uttryck i olika råd och avskedsord. I slutet av initieringen får personen en symbol som bekräftar framgången med ceremonin - ett festkort eller ett märke.

Författaren Sorokin i sina verk utvecklar också ofta en berättelsekedja som återskapar situationen "mästaren initierar studenten". Ett levande exempel på detta är berättelsen "Sergey Andreevich" (1992). Handlingen är uppbyggd kring lärarens och hans avdelningars kampanj. Som ett test inbjuds eleverna att klara ett test om stjärnornas kunskap (som personifiering av romantiska strävanden). Jo, Sorokins rituella initiering är scenen där avdelningarna äter upp lärarens exkrementer. Som du kan se finns det en ersättning av den symboliska koden med naturalistisk, och självförödmjukelsen av en person i en sådan situation når gränsen.

StilVariation

Ett annat kännetecken för Sorokins prosa är ett stilistiskt språng, en skarp övergång från socialistiskt realistiskt "smidigt" skrivande till vidriga scener, eller till och med enkla nonsens. En encyklopedi av denna teknik kallas ett verk som först kommer att tänka på för en inhemsk läsare som hör kombinationen "Vladimir Sorokin. Roman". Detta syftar på "Norma", skriven 1983. Handlingen i romanen börjar i Andropovs tid, när en KGB-officer, som söker igenom en dissidens lägenhet, upptäcker två manuskript. En av dem visar sig vara ett verk av Solsjenitsyn (Gulagskärgården), den andra en roman som heter Norma. Den beskriver livet för enkla "homo sovieticus" som tvingades äta normen - komprimerad avföring. Att inte följa detta krav fick allvarliga konsekvenser för rebellen.

Sorokin avslöjar det sovjetiska samhällets överensstämmelse och dekonstruerar den socialistiska realistiska mytologin, och sedan hela den ryska livsstilen, tillsammans med litteraturen. Författaren leker med olika stilar, inklusive att parodiera det sätt som är karakteristiskt för kritisk realism.

Självparodi?

Blue Fat (1999) fortsätter traditionen från alla Sorokins tidigare verk, men den här gången dekonstrueras modernismen. Kloner av kända författare agerar i romanen, bland dem är A. Platonov och V. Nabokov, vars subkutana avlagringar är blått fett, ett värdefullt ämne. Den senare faller i händerna på Stalin och Hitler, som levde lyckligt i det alternativa 1954.

Förresten, Sorokin misslyckades med att verkligen avslöja eller ens "haka fast" modernismen. Den mest framgångsrika är stiliseringen av Tolstoj, en figur som ligger mycket långt från 1900-talets strömningar. Tolstojs tema om människans harmoni med omvärlden låter nytt, ser uppfriskande ovanligt ut mot bakgrund av vad som händer i romanen. Allt annat ser ut som en olustig parodi (i Platonovs fall) eller i allmänhet är det inte klart vad (detta gäller stiliseringar för Nabokov). Orsaken till detta misslyckande är tydlig: som författare är Sorokin mycket nära modernismen, som han så hårt försöker avslöja. Faktum är att han slår det mest kraftfulla slaget inte mot Oska (det vill säga Mandelstam) eller den fula gamla AAA-kvinnan (i vars bild kritiker indignerat såg Anna Akhmatova), utan mot sig själv, mot konceptualismens estetik, som gör att vi kan överväga Blue Fat som första konceptualistiska självparodi.