Konstnären Gustave Moreau: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vad vet vi om 1800-talskonstnärer? Stora namn hörs av alla, men det finns de som förblev okända för världen. Var och en av dem gjorde ett bidrag till konsten med sina dukar. Konstnären Gustave Moreau var en av de stora målarna, han tar med rätta sin plats där.

Youth

Fransk symbolist född i Paris på 1800-talet. Han förstod omedelbart vem han ville vara, och därför studerade han länge på konstskolan. Redan från hans ungdom manifesterades orienteringen i hans verk: biblisk. Han skapade målningar på mystiska teman, så hans verk är fortfarande fascinerande och bär på något hemligt och mystiskt.

Efter skolan bestämmer sig Gustave Moreau för att gå in på akademin. Tack vare sin far kunde han bo på Louvren när han behövde och arbeta där, inspirerad av världsgeniernas mästerverk. 1848 deltog Moreau i Grand Prix-tävlingen. Båda försöken misslyckades och målaren lämnade akademin.

För att bli inspirerad älskade 1800-talets stora konstnärer att resa på jakt efter en musa. Moreau åkte till Italien två gånger. Vid den här tiden kunde han ta sig in i alla de vackraste hörneni detta land: Venedig, Florens, Rom, Neapel. Förutom dåtidens extraordinära arkitektur studerade han här renässansen och tidens berömda författare.

Arbeta med regeringen

Förutom det faktum att Gustave Moreau, vars målningar redan var en framgång, arbetade på sina mästerverk, utförde han statens order. Hans uppgift var att skapa en enorm kopia av Carraccis målning. Alla gillade skapelsen, och de gjorde en ny beställning på en kopia av målningen, men Moreau vägrade och sa att han ville att hans verk skulle köpas, och inte kopior av hans kollegor. Efter ett sådant uttalande beordrades Gustave att skapa sin egen duk.

Ett nytt stadium av kreativitet

En ny etapp började med köpet av bostäder. Fadern älskade sin son väldigt mycket, så 1852 köpte han ett elegant hus till honom. Från fönstren kunde man se Gare Saint-Lazare, nära floden Seine dånade. Moro bestämde sig direkt för att skapa en personlig kreativ plats på ett av våningsplanen och börja jobba. En chic herrgård hjälpte och inspirerade honom. Gustave levde under utmärkta förhållanden och uppfyllde statens order. Han blev så småningom väl mottagen i kända konstnärers kretsar.

Under denna period fick han veta om graviditeten av sin flickvän, som bodde i Rom. Målaren bestämde sig för att lämna den olyckliga. Hans mamma höll med om detta beslut, hon trodde att både bröllopet och det lilla barnet skulle förstöra karriären för den framtida store målaren. Denna resa genom Italien drog ut på tiden i flera år. Gustaves föräldrar kom också hit och bestämde sig för att följa med konstnären på hans resor. I Italien inspirerades han av Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli och andra.stora artister. Därför tog han hem skisser och färdiga dukar, mättade med italiensk smak.

Plötslig kärlek och svindlande framgång

Efter att ha återvänt till Frankrikes huvudstad börjar Moreau arbeta i sin herrgård, ibland på besök hos vänner. En av dessa kvällar talade han med guvernanten Alexandrine Dureau. En plötslig ljus kärlek utvecklas till en otrolig passion, men de älskande döljer sina känslor.

Faderns död 1862 berörde konstnären och i sin sorg bestämde han sig för att ägna sig åt konst och utbildning. Moreaus skapelser är efterfrågade, och han blir populär både i Paris och långt bortom. I slutet av 60-talet blev Gustave chef för juryn för samma Grand Prix, där han besegrades två gånger i sin ungdom. I mitten av 70-talet fick målaren Frankrikes högsta utmärkelse - Hederslegionens Orden.

Kreativitetens solnedgång

1884 förlorade Gustave sin mor. Denna tragiska händelse tillät honom inte att lugnt skapa, och i sex månader kunde han inte arbeta fruktbart. Åldern gjorde sig också känd. Gustave lämnar alltmer Paris, reser till andra länder, tillsammans med sin älskade Alexandrine. Redan 1888 blev han ledamot av Konstakademien, och efter 3 år blev han professor vid Paris School of Art.

I början av 1890-talet dör Alexandrine, fem år senare avslutar Gustave sitt gigantiska verk "Jupiter och Semele" och bestämmer sig för att organisera ett museum i sitt hus. Konstnären dog 1898, begravdes på Montmartre-kyrkogården, hans älskade vilar någonstans i närheten. Alexandrine Dureau.

Museum

Före sin död lämnade Gustave Moreau, vars biografi är rik och ljus, sina verk och egendom som ett arv till staden. Målaren lyckades behålla en samling av sina målningar och skisser, samt samlade på verk av stora konstnärer, skulptörer, sällsynta möbler och andra föremål från 1800-talet.

Gustave Moreau House Museum har nu blivit en extremt populär plats i Paris. Även om målaren misslyckades med att omsätta sina idéer till verklighet tog Paris stadshus hand om hans arv. Staden skapade ett extraordinärt husmuseum, som nu rymmer den mest kompletta samlingen av målningar av den franska konstnären.

Detta "målarparadis" upptog två våningar. På den första - alla väggar är hängda med verk av Moreau. För att hjälpa framtida konstkännare gjorde Gustave beskrivningar av målningarna, i museet översattes även dessa anteckningar till engelska. Bland de färdiga verken på staffli finns dessutom de som konstnären lämnade ofärdiga.

Andra våningen är fylld med en samling målningar av andra konstnärer, såväl som skulpturer, antika möbler - allt som Gustave Moreau kunde samla på egen hand. För tillfället kostar ett pass till husmuseet 6 euro för vuxna, och barn under 18 år har gratis inträde.

Paintings

Bland de målningar som målaren lämnade efter sig finns det kända för alla. En av dem är "Jupiter och Semele", skriven två år före konstnärens död. Duken föreställer allegoriska figurer som har en viss betydelse: Död, Lidande, Natt, etc.

Hela utrymmet är fyllt med ovanliga växter, fantastiska arkitektoniska lösningar och skulpturala skulpturer. Det är också mycket viktigt att konstnären kommenterar allt detta överflöd av bilder och fantasier, eftersom det är svårt för betraktaren att självständigt identifiera alla karaktärer. Samma legend om Semele på duken får en viss mystik och mystik.

När man analyserar Gustaves konst blir det tydligt hans önskan om "nödvändig prakt". Målaren hävdade att vi borde vara uppmärksamma på det förflutnas mästare, som inte kommer att lära oss dålig konst. De förflutnas konstnärer försökte visa på sina dukar endast det rikaste, sällsynta och mest magnifika som fanns på sin tid. Kläderna som de avbildade i sina verk, smycken, föremål - allt detta antogs av Moreau.

En annan populär målning av Gustave är The Apparition, som han skapade 1876. Liksom många andra innehåller den en religiös berättelse, i det här fallet evangelieberättelsen. Duken hänvisar till Salome, som dansar framför Herodes, bakom huvudet på Johannes Döparen. Vid den här tiden dyker Johns huvud upp framför Salome och skapar en magnifik bländande lyster.