2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Föreställningen som heter "A Cruel Lesson" kan med säkerhet kallas en psykologisk thriller. Den iscensattes av regissören Mikhail Gorev baserat på dramat av den ryske dramatikern och författaren Valentin Krasnogorov. M. Gorevoy spelar också huvudrollen i pjäsen. Detta är en produktion av Modern Enterprise Theatre, där publiken kommer att kunna se begåvade kända och unga skådespelare. Pjäsen är särskilt populär bland modern ungdom, eftersom dess tema är mycket relevant i vår tid. Föreställningen "Cruel Lesson", recensioner av handlingen, skådespeleriet, uppmärksammar vi dig i den här artikeln.
En kort om handlingen i pjäsen
"A Cruel Lesson" är en pjäs i två akter. I centrum för detta drama är ett vetenskapligt experiment, som involverar vissa experiment påvad du än tycker - över den mänskliga själen. Enligt handlingen i pjäsen torterar två vanliga studenter, ledda av en erfaren professor, en kvinna på det mest verkliga sättet. Allt detta görs i vetenskapliga syften. Men det råkar vara så att deltagandet i detta ovanliga experiment hade en allvarlig inverkan på karaktärernas personliga relationer. Pjäsen "En grym lektion" har en mycket stark idé. Recensioner av publiken indikerar att denna föreställning inte lämnar någon oberörd, den orsakar en riktig storm av känslor. Det visar sig att varje person har potentiell grymhet, ibland är han till och med kapabel att döda. Men vad driver den här personen? Varför uppstår denna grymhet? Tittaren kommer att behöva reda ut en komplex psykologisk härva, tillsammans med föreställningens hjältar, titta djupt in i den mänskliga själen, ofrivilligt till och med prova på vad som händer på scenen för sig själva. Det verkar som att den här handledningen fungerade bra.
Psykologiska ögonblick av den "grymma lektionen"
Föreställningen visar tydligt grymhetens sociala och psykologiska rötter, den fina gränsen som skiljer moral från omoraliska handlingar. Till en början verkar det som att allt är väldigt enkelt, en enkel handling: två kvinnor och två män och en psykologisk upplevelse. Men som ett resultat är allt inte som det verkade för publiken vid första anblicken. Författarna till föreställningen försökte se till att alla som sitter i salen var helt genomsyrade av det som hände och till och med blev deltagare. Pjäsen avslöjar de mest dolda sidorna av den mänskliga själen. Hela tiden som showen pågår"En grym lektion", vittnar publikrecensioner om detta, alla är i konstant känslomässig stress. Slutet är oväntat, man kan till och med säga chockerande. Det låter tittarna hälla ut sina känslor, vilket får dem att se på denna spännande berättelse från ett helt annat perspektiv. På Internet kan du läsa mer än en recension av pjäsen "Cruel Lesson".
Skådespelare som deltar i pjäsen
Huvudkaraktärerna i pjäsen "En grym lektion" är bara fyra karaktärer. Följaktligen är fyra duktiga skådespelare involverade. Deras sammansättning i denna pjäs förändras ibland, så publiken kan se olika kombinationer av skådespelare på scenen. Till exempel kan Mikhail Gorevoy eller Oleg Fomin, Anastasia Zadorozhnaya eller Linda Nigmatulina ses i rollerna som Aristarkh Venes eller Alexander Golovin, Olga Arntgolts eller Regina Myannik. Den som spelar karaktärerna i pjäsen lyckas var och en av dem se väldigt övertygande och realistiska ut. Var och en av dessa begåvade skådespelare utmärker sig i sin roll. Det är inte förvånande att folk alltid lämnar recensioner av föreställningen efter att ha sett "A Cruel Lesson". Publiken älskar skådespelarna på scenen. Alla, både kända och nybörjare, spelar sina karaktärer väldigt talangfullt. Den unge skådespelaren Aristarchus Venes lyckas spela sin roll på ett sådant sätt att gåshud rinner genom huden. Linda Nigmatulina presterar mycket övertygande i föreställningen. Och Mikhail Gorevoy, hans smärta från resultaten av experimentetkändes så djupt att det inte lämnade någon tittare oberörd.
Pjäsens karaktärer och inställning
Så, som sagt, det finns fyra skådespelarkaraktärer i pjäsen: två manliga och två kvinnor. Professor i psykologi Koltsov, hans assistent vid namn Alice, samt två studenter - Kira och Mikhail. Handlingen i denna pjäs utspelar sig i vår tid, på ett av de vanliga universiteten. "En grym lektion" är en föreställning vars recensioner mestadels är positiva. Detta beror på författarens underbara arbete och utmärkta regiarbete, och, naturligtvis, begåvad, realistiskt skådespeleri. Motivet för att skapa föreställningen kan betraktas som ett psykologiskt vetenskapligt experiment som genomfördes i verkligheten och som fick ganska bred respons i världspressen.
Om finalen i föreställningen och huvudpersonens monolog
Pjäsen "En grym lektion" (recensioner om den talar för sig själva) kallas av de flesta aktuell, mycket relevant för modern tid, för tänkande människor, särskilt unga. Professorns monolog förtjänar särskild uppmärksamhet, särskilt när den framförs av Mikhail Gorevoy. Allra i slutet av pjäsen projiceras olika bilder från det förflutna på panelen bakom skådespelarna på scenen. Detta gör ett megaintryck på alla åskådare som sitter i hallen. Människor som väntar på svar hittar dem säkert här, de kommer att kunna "läsa" dem mellan raderna i konstnärens monolog. Slutsatserna är oväntade, men å andra sidan har en uppmärksam tittare redan kommit fram tilldessa fynd i livet. Föreställningen visar sig faktiskt bara vara en logisk poäng.
Var och när är pjäsen "A Cruel Lesson"
Efter att M. Gorevoy satte upp detta komplexa psykologiska drama på Modern Theatre of Enterprises, sattes det upp på många scener. Åskådare från olika städer fick möjlighet att se och utvärdera regissörens arbete och skådespelarnas spel. Trots de olika kompositionerna är framförandet lika bra. Under flera år i rad lämnade Gorevoys pjäs inte teaterscenen. Du kan se och höra mer än en recension av pjäsen "En grym lektion". Ryssland, Moskva i synnerhet, järnvägsarbetarnas centrala kulturpalats, erbjöd sig att besöka huvudstadens gäster och lokala invånare en spänd, tankeväckande psykologisk föreställning om livet, om den mänskliga själen, om vad som kan döljas i var och en av oss.
Från recensioner av "A Cruel Lesson"
Inte bara vanliga åskådare, utan även välkända kritiker gav sin bedömning av M. Gorevoys prestation. Trots handlingens enkelhet inser du närmare finalen att du i mer än en timme helt enkelt leddes vid näsan, som några av pjäsens hjältar. Allt blir helt annorlunda. Slutet är verkligen överraskande, låter dig inte komma till sinnes direkt. Men samtidigt kommer äntligen den känslomässiga spänningen som klämde karaktärerna genom hela föreställningen fram. Regissören Mikhail Gorevoy lyckades förmedla det helaatmosfären i detta stycke. Kritiker talar nästan enhälligt om skådespeleriet, handlingens dynamik, den musikaliska sekvensen. Allt detta tillsammans håller publiken i ständig förväntan, du kan inte ens för en minut bli distraherad från vad som händer på scenen.
"En grym lektion" - prestation. Recensioner av tittare. För- och nackdelar
Pjäsen "En grym lektion" togs emot utmärkt, de flesta är säkra på behovet av så komplexa dramer som får dig att stanna upp och tänka på vad som händer i vår moderna värld. Men det finns de som tror att det redan finns tillräckligt med grymhet och våld i vår värld. Att man inte behöver påminnas om detta. Men ett stort antal recensioner säger motsatsen: sådana pjäser som är relevanta för vår tid hjälper till att dra rätt slutsats. Ungdomarna är i stort behov av detta. Pjäsen "En grym lektion", beskrivning, recensioner - allt avslöjades lite i taget i den här artikeln. Men jag vill än en gång betona att denna dramatiska pjäs förtjänar att ses av så många människor som möjligt.
Rekommenderad:
Pjäsen "Kärlek och duvor": recensioner, skådespelare, varaktighet. Teatrium på Serpukhovka
"Lyudk, ah, Ludk!…", "Tor! Village!", "Vad är kärlek? "Sådan kärlek!" - vem av oss känner inte till de berömda fraserna från den legendariska filmen? Samtidigt föregicks långfilmen av en pjäs med samma namn "Love and Doves", som är framgångsrikt iscensatt idag
Pjäsen "Mad Money": recensioner, handling, genre, skådespelare och roller
En av de bästa pjäserna av den framstående ryske dramatikern Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Mad Money" sätts för närvarande framgångsrikt upp på flera storstadsteatrar samtidigt. Vad den här pjäsen handlar om, vad är likheterna och skillnaderna mellan föreställningarna och hur publiken reagerar på var och en av dem - allt detta och mycket mer längre fram i den här artikeln
Pjäsen "Vägarna som väljer oss" (Satireteater): recensioner, beskrivning och recensioner
Föreställningen baserad på berättelserna om O'Henry fick kritiker att tro att teatern under ledning av Alexander Shirvindt har en god konkurrenskraft bland sina bröder. Professionella teaterbesökare noterade den skarpa iscensättningen, en bra ensemblebesättning och spektakulär regi
Recensioner av tv-serien "Mr. Robot": beskrivning, recensioner och skådespelare
Positiv och negativ feedback om tv-serien "Mr. Robot": bara essensen. Beskrivning av serien "Mr. Robot", recensioner och betyg, samt information om stjärnorna, utmärkelser, skapandes historia
Hur ritar man en trollkrigare? Steg-för-steg beskrivning av att skapa en grym varelse
Troll är fantastiska varelser som kom till oss från sagovärlden. Vissa har en muskulös bål, andra har en massiv mage. Båda har en stor kroppsbyggnad. Troll är krigiska, till och med blodtörstiga, vilket är anledningen till att de ofta framställs som engagerade i överfall, förstörelse, strid och strid. I den här artikeln kommer vi att titta på hur man ritar ett troll, steg för steg