2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Det finns många legender om Maria Magdalenas liv. Historiker har fortfarande inte kommit överens om en gemensam åsikt om exakt vad det hade med Jesus Kristus att göra. De flesta av oss vet att hon är en sköka, även om det inte finns några bevis för detta. Kanske var hennes bild förvrängd avsiktligt? Denna fråga förblir retorisk. Många konstnärer målade den ångerfulla Magdalena. Den här artikeln kommer att fokusera på bilden av den legendariska kvinnan i måleriet och hennes roll i religionen.
Rollen som Maria Magdalena i ortodoxin
Magdalena på grekiska betyder att en kvinna föddes i staden Migdal-El. Evangeliet om henne säger att Kristus drev ut sju demoner från henne, varefter hon blev hans lärjunge och trogna följeslagare. Kvinnan var bredvid Jesus i ögonblicket efter korsfästelsen, deltog i hans begravning och var den första som såg honom efter uppståndelsen. Maria fick också äran att bli en av de myrrabärande kvinnorna, av vilka det var sju. Den första ängeln sa det till demKristus är uppstånden. I ortodoxin är hon ett jämlikt-med-apostlarnas helgon.
Bild av Magdalena i den katolska tron
katolikerna Maria Magdalena är syster till Marta och Lasarus, som tog emot Jesus i Betania. Hon är skökan som smorde Frälsarens hår med världen och tvättade Jesu fötter med sina tårar och torkade dem med sin underbara chock av gyllene hår. Denna scen är också ett vanligt ämne i målningar av europeiska konstnärer.
Katoliker tror att den ångerfulla Magdalena bestämde sig för att tillbringa resten av sitt liv i öknen, med den strängaste askesen. Hon sörjde över sina synder och bad Herren om förlåtelse. Med tiden blev hennes kläder väldigt förfallna. Det är därför den ångerfulla Magdalena ofta avbildas halvnaken på konstnärers dukar. Hennes eleganta hår ersatte delvis hennes kläder.
I västerländsk konst presenteras hennes bild i Vanitas-genren. Det betyder att världens fåfänga inte längre är intresserad av kvinnan som avbildas på duken. I målningarna avbildas den ångerfulla Magdalena ofta med en dödskalle. Det vittnar om att skökan insåg all det jordiska livets skröplighet, och alla hennes tankar är upptagna av evigt liv i himlen.
Målning "Penitent Mary Magdalene" av Titian
Den mest kända målningen skapades av konstnären Titian Vecellio på 1500-talet. Den italienska målaren bjöd in en tjej som modell, som slog honom med en chock av hår som flödade som ett vattenfall, skimrande av guld. Senare slog hennes änglalika ansikte och eleganta gyllene lockar hertigen av Gonzagaså mycket att han bestämde sig för att beställa en kopia av målningen till Tizian. Konstnären vägrade inte kunden. Efter det målade Tizian ytterligare flera dukar föreställande Magdalena. På målningarna avbildades kvinnan i olika poser, bakgrunden förändrades också.
Legenden har överlevt till denna dag att målningen "Botterande Maria Magdalena" är det sista som Tizian höll i sina händer före sin död. Denna duk, tillsammans med många andra, ärvdes av hans son, Pomponio Vecellio. Arvingen sålde målningarna, tillsammans med sin fars hus, till en köpare som hette Cristoforo Barbarigo 1581.
Tre århundraden senare, 1850, ville Nicholas I köpa duken för att dekorera en av salarna på State Hermitage Museum i Vinterpalatset. Den ryske konsuln Alexander Khvostov hjälpte kejsaren i detta. Målningen placerades i Eremitagets italienska sal. Tillsammans med denna duk finns också en annan skapelse av Tizian här - "Venus framför en spegel".
Målningsanalys
Temat för konstverket valdes inte förgäves av Tizian, eftersom han själv ledde en långt ifrån rättfärdig livsstil. För att tvätta bort otuktens skam och lugna hans kött skrev han ett mästerverk som gläder konstälskare än i dag. Bilden av den ångerfulla Magdalena väcker en känsla av nåd och kärlek. Damens figur är täckt med en viktlös och genomskinlig materia. Gyllene lockar är utspridda över bröstet, och blicken är fäst på det himmelska avståndet. Magdalena ber himlens skapare att förlåta henne med tårar i ögonen.
Don't Touch Me av Paolo Veronese
En annan av de berömda målningarna, där Magdalena förevigas,är en duk som heter "Do not touch me" av konstnären Paolo Veronese. Konstnären skildrade scenen när Magdalena såg Kristus och skyndade sig att krama honom, som han svarade: "Rör mig inte!" En mission anförtroddes Maria - att informera apostlarna om Lärarens uppståndelse.
Magdalene Georges de Latour
Den här bilden tillhör scenerna för nattmeditation. En målare vid namn Georges de Latour glömdes oförtjänt bort under lång tid. Duken han skapade föreställer Maria i det ögonblick då hon bestämde sig för att konvertera till kristendomen. På duken tänker en dam på jordelivets förgänglighet. Hennes ljusa ansikte lyser upp strålen. Vackert hår ramar in ett känsligt ansikte.
I mitten av kompositionen kan du se ett ljus och en spegel. De har också en allegorisk betydelse. Spegeln är en symbol för narcissism, kvinnlig fåfänga och förförelse, och bakom den vällustighet. Ett ljus, tvärtom, är en symbol för renhet och tro, och symboliserar också det mänskliga livets förgänglighet.
I den ångerfulla Magdalenas knä finns också en dödskalle - en egenskap hos eremiter som accepterade askes i trons namn. Detta tyder på att hon är redo för slutet av sitt jordeliv.
Det faktum att Maria intog en speciell plats bland Jesu lärjungar bevisas också av det faktum att Leonardo da Vinci avbildade Magdalena vid Kristi högra sida på sin duk "Nattvarden".
Bibelstudenterna på senare tid har varit eniga i att säga detDet fjärde evangeliet kan ha skapats av Maria Magdalena. Det finns ett omnämnande i texten att den skapades av en älskad elev. Detta är bara en hypotes, eftersom det inte finns några tillförlitliga bevis för detta.
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Japansk målning. Modern japansk målning
Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar
Bemästra målning: det kommer att finnas många blommor på bilden
I århundraden har mänskliga sinnen och hjärtan fascinerats av målning. Det finns en mängd blommor och buketter avbildade på olika dukar både inom vår tids sköna konster och förr i tiden. Under blomningstiderna hämtar många konstnärer sin inspiration från naturens överflöd, och i samma ögonblick föds de första skisserna av verkliga och fantasiblommor
Varför är bilden av Hamlet en evig bild? Bilden av Hamlet i Shakespeares tragedi
Varför är bilden av Hamlet en evig bild? Det finns många anledningar, och samtidigt, var och en för sig eller alla tillsammans, i en harmonisk och harmonisk enhet, kan de inte ge ett uttömmande svar. Varför? För hur mycket vi än anstränger oss, oavsett vilken forskning vi bedriver, är "det här stora mysteriet" inte föremål för oss - hemligheten bakom Shakespeares genialitet, hemligheten bakom en kreativ handling, när man arbetar blir en bild evig, och annat försvinner, löses upp i intet, så och utan att röra vår själ
Bilden av prins Igor. Bilden av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Alla kan inte förstå hela djupet av visdom i verket "Sagan om Igors kampanj". Det gamla ryska mästerverket, skapat för åtta århundraden sedan, kan fortfarande säkert kallas ett monument över Rysslands kultur och historia