Konstnären Somov Konstantin Andreevich: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

När konstnären Somov plötsligt dyker upp i minnet dyker också ett poetiskt porträtt av en ledsen tjej upp i närheten. För författaren till artikeln är han målarens visitkort. Låt oss börja recensionen med honom.

Porträtt av Elizabeth Mikhailovna Martynova

Senare, när porträttet hamnar i Statens Tretjakovgalleri, kommer det kort att kallas "Lady in Blue". Vid den här tiden, när porträttet målades, det vill säga 1897-1900, hade målaren hittat sin egen väg i konsten och var säker på sina förmågor. Denna poetiska framtoning skapar en ny bild av perfekt femininitet, dess höjdpunkt, som inte på något sätt kombineras med grå vardag eller vardagsmys.

I förgrunden av en park med villkor, nära en lummigt bevuxen buske med löv som berörs av vissnande, står en ung kvinna i uråldriga spetsar, en kraftigt decolleterad klänning gjord av blek blå moiré. Hon andliggörs av en för oss okänd tragedi, som knäckte henne. Hennes hand med en diktvolym sänks hjälplöst. Kvinnans vänstra hand höjs hjälplöst till bröstet. Hon är ensam och ledsen. "Lady in Blue" är skör, blek och tunn. En sjuklig rodnad täcker hennes kinder. Trots stiliseringen av kostymen uppfattas hon som en modern person vars andliga värld är komplicerad. Modellens figur med en tunn nacke och sluttande axlar får en speciell nåd mot bakgrund av den fördjupande kvällen och gråaktiga moln som rinner över himlen. Varför har hon en sådan gripande melankoli, djup sorg i ögonen, sorg i sina ömma, orubbliga läppar? Den framtida konstnären Martynova var känd för alla som en glad och glad person. Konstnären Somov kunde se det inre bortom det yttre. Fyra år efter att porträttet målades kommer Elizaveta Mikhailovna att dö i tuberkulos.

Modellens sofistikering förmedlas underbart med bildmässiga medel: de finaste färgglada nyanserna framträder på grund av glasering, blåaktiga skuggor som faller på ansiktet och bara axlar är genomskinliga.

Genrescenen i bakgrunden och den täta busken skärmar ytterligare av "Lady Beautifu" från världen.

Målarens ungdom

Vi kommer kortfattat att beskriva hans livsväg. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) föddes i St. Petersburg i familjen till Eremitagets curator, Ivan Andreevich och Nadezhda Konstantinovna Somov. Hans mor var en utbildad person och en utmärkt musiker. Två söner växte upp i en kreativ miljö: Vladimir och Konstantin – och dottern Anna. K. Somov studerade vid K. Maya gymnasium, där grunden var en vänlig atmosfär. Han tog inte examen från denna läroanst alt, eftersom han inte fick några naturliga ämnen. I gymnastiksalen träffade han V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Den senare på alla möjliga sätt stöttade den spirande talangen och hjälpte den osäkraunge Somov tror på sig själv.

Att bli artist

Under fyra år lärde sig den blivande ryske målaren grunderna i teckning och färg på akademin och fortsatte sedan sina studier hos I. E. Repin. Han var inte nöjd med Vandrarnas bilder, eftersom han vid epokernas vändning inte såg något nytt i dem: samma demokrati och sociala upplysning. Verkligheten stötte bort honom. Somov kastade sig in i atmosfären av 1700-talets rokoko, Glucks och Mozarts musik, slarviga gavotter och menuetter, memoarer, poesi och prosa från den tiden. Inspirationskällorna för honom var gamla album, på vars sidor han hittade karaktäristiska visuella tecken på poser, gångarter, gester, kostymer, frisyrer.

Konstnären ville inte bli kopist. Detta konstnärliga språk skulle kunna avslöja den moderna människans själ. Den tidsperioden kan inte kallas puritansk. Ett exempel är placerat ovan: Silhouette. Kiss”, som kommer att inkluderas senare i “Book of the Marquise” i en lite annorlunda version.

Paris i slutet av 1800-talet

Under 97-98 bodde och studerade konstnären Somov i Paris. Han blev intresserad av konsten från Watteau, Largillière, Fragonard och moderna prerafaeliter: O. Beardsley och D. Whitler. Det var en estet till spetsarna på naglarna. Tillsammans med Benois sökte han upp gamla bilder från bokhandlare, som skildrade absurditeter och kuriosa. Han, som alla symbolister, var rädd för att framstå som löjlig med sina damer och herrar, Harlequins, Columbines, Pierrot, och täckte sig med en mask av ironi.

Återvänd till Ryssland

År 1899 återvände K. Somov helt formadPetersburg och avslutade det ovan beskrivna porträttet av E. M. Martynova. Konstantin Somov fortsätter med temat femininitet och fyller sina målningar med erotik: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina".

Han lämnar inget utrymme för tillgivenhet och sken, men visar inte de bästa, utan de ödesdigra egenskaperna hos en kvinna, deras falska och destruktiva sida. För att parafrasera kritiken från sin tid kan vi säga att konstnären Somov från Madonnan skapade frestaren Eve.

Harmoni i kreativitet

Landskap målade från naturen är alltid raka motsatsen till hans villkorliga maskerad- och dockfigurer. Han söker och överför till duken allt det mest ömtåliga och svårfångade: vita nätters spöklika ljus, solens bländning på det ömtåliga gräset.

Så dök upp 1919 ett mästerverk skrivet av Konstantin Somov - "Rainbow". Det här året är fruktansvärt för landet, och landskapet är fridfullt, fyllt av frid och strålande ljus. Efter ett åskväder tittade solen fram bakom molnen, översvämmade allt med sina strålar och en regnbåge dök upp. Hon beundras av kvinnor under paraplyer: regndroppar väller fortfarande från björkträd vid minsta vindfläkt. Stammens vita färg, det genombrutna mönstret av lövverk och löv, de ljusa friska gröna ungt gräs som tvättas av regnet, vildheten och små buskar förtrollar betraktaren.

Gallanta scener

Den teaterduk, som skrevs av Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", introducerar oss till en värld full av konventioner, där känslor döljs bakom en mask. Finns de? Är inte allt i speletkärlek? En flyktig förälskelse, koketteri, när du behöver bli kär lätt och vackert, utan att röra själens djup, idag till en och imorgon till en annan.

Damen och herren går i djupet av gränden, men deras motsvarigheter, Harlequin och Columbine, som bara är pappdockor, kommer i förgrunden. Konstnären använder gouache och akvarell, antingen mättar målningen med färg eller gör den mästerligt transparent. Den är fylld av magi och frätande ironi över söta sätt. Utsökt teaterlandskap som omger hjältarna: hängande grenar skapar en båge, fantastiska fyrverkerier glittrar i natten. Bredvid Harlekinen, som har avslöjat sitt ansikte genom att ta av sin mask, står en korg med konstgjorda blommor. Hela verket är mycket imponerande på grund av de kontrasterande färgerna, ljusets spel, toaletternas sofistikerade.

Gay

Nu kommer du inte att överraska någon med detta. Men vi kommer inte att fördjupa oss i de saftiga detaljerna i konstnärens liv. Låt oss bara säga att det i hans liv fanns hobbyer och en stark passionerad kärlek till Methodius Georgievich Lukyanov, som sedan blev sjuk och långsamt dog av tuberkulos. Han dog i Paris 1932. En av mina hobbyer var Mikhail Kuzmin.

När han träffade Somov debuterade han med den skandalösa historien "Wings". Till skillnad från K. Somov var Kuzmin promiskuös i relationer. Han ville att konstnären skulle måla hans porträtt. Porträttet målades 1909. Det här är ännu en frusen och något arrogant mask. Ansiktet är onaturligtvit. Det skapar en kontrast med en ljus röd slips. M. Voloshin såg i sina ögon seklernas sorg och A. Blok - en anakronism.

Efter revolutionen

1918 publicerades en komplett upplaga med erotiska teckningar gjorda av Konstantin Somov, "The Book of the Marquise". Illustrationerna till den påminner mycket om Aubrey Beardsley, bara i färg. Denna bok publicerades första gången 1907 på tyska. Utökad och kompletterad, den publicerades i Frankrike på 18:e året, och den mest kompletta senaste upplagan dök upp i Ryssland. I den försågs fragment från litterära verk av olika författare från "den galanta åldern" med illustrationer gjorda av en rysk målare. Hon sålde omedelbart slut och blev en sällsynt sällsynt upplaga. Eftersom vi inte är i Indien, där lingams finns vid varje steg, kommer vi att ge en av de mest blygsamma illustrationerna.

Somov Konstantin Andreevich arbetade med att gravera metall och målade sedan teckningen med akvareller. Somovs subtila smak räddade honom från pornografi. Charmig skamlöshet, lättsinne och intensiv sensualitet är alla närvarande i boken. En enkel uppräkning av några namn ger en uppfattning om ritningarnas natur: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". Konstnären är inte en direkt illustratör av texten. Med sina teckningar låg han före boken "Lady Chatterleys älskare", som gavs ut med en skandal på 28:e året.

Självporträtt

Konstnären målade ofta sig själv under olika år av sitt liv. Men i alla fall är han en dandy. Hans kläder är utsökta, färgen är återhållsam. I sin ungdom och under sina senare år, konstnären noggrantstirrar kallt och avlägset på sig själv.

Det är intressant hans verk från 1934, där huvuddelen i förgrunden är upptagen av ett stilleben. Framför oss står ett sminkbord. En blekande ros står i en låg kristallvas. Så omedelbart finns det ett samband med livets solnedgång. Han är 65 år gammal. I närheten finns eleganta flugor, en borste för kläder, det finns flera kristallflaskor med dyra cologne, som delvis används. I djupet finns en spegel som inget ljus faller på. Det är i honom som betraktaren ser en del av ansiktet med försilvrat grått hår. Utseendet är strikt och medvetet mörkt. Alla detaljer väljs ut med största noggrannhet.

Emigrering

År 1923 åkte K. Somov till USA för en utställning. Mästaren gillade inte Amerika, men han ville inte heller återvända till Ryssland. Under det 25:e året flyttade han till Paris, där han fortfarande fortsatte att arbeta. Han älskade och kände till denna stad. Tydligen upplevde han ingen smärtsam nostalgi. Han, som alla andra, var orolig för det förestående kriget, och dessutom utvecklades sjukdomen i hans ben. Men det kreativa livet återupplivades av upptäckten av de gamla mästarnas hemligheter. Målaren arbetade framgångsrikt med stilleben. Han dog plötsligt 1939 strax före kriget. Konstantin Somov, vars biografi som helhet bildades från kreativa sökningar, glömdes bort under lång tid. Den återupptäcktes i slutet av 1900-talet.

Intressanta fakta

• Två målningar av K. Somov slog alla prisrekord på auktioner. 2006 gick "Russian Pastoral" (1922) för två miljoner fyrahundratusen euro, och ett år senare"Rainbow" köptes för tre miljoner sjuhundra tusen €.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") bad K. Somov att inte sälja sitt porträtt till någon. Hon ville inte att någon och alla skulle kunna tränga in i hennes själ. E. Martynova bad till och med att få bränna den. Ändå såldes porträttet till det statliga Tretjakovgalleriet.