Balett i Moskva är ett utsökt nöje

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Balettkonsten är en av de mest harmoniska och spektakulära konstformerna. För många människor är balett en ljus fest för själen, hörseln, ögonen och det högsta nöjet. Men även balett är det största mysteriet för intellektuella och förstås en saga som man inte vill återvända ifrån.

De mest kända stora teatrarna för rysk balett finns i Moskva och St. Petersburg. De presenterar högklassiga prestanda, inklusive när det gäller modern designteknik.

Balett som konstform: från starten till…

Balett som konstform kan förknippas med mytologin i antikens Grekland, trots att denna riktning är ganska ung. När allt kommer omkring föddes balett som en syntetisk form på grundval av tre konster - musik, drama (teater), plasticitet (dans) och senare tillsattes målarkonsten. Men basen i balettföreställningen är fortfarande dans. Och dansens beskyddarinna i den grekiska mytologin var musan Terpsichore. Musan från Melpomene var tragedins beskyddare, och tragedin blir ofta grunden för balettföreställningars handling.

Förutsättningarna för balettens födelse som syntetisk konstform ligger tillbaka iprimitiva samhället, eller snarare i dess rituella riter, där rituell dramaturgi, solo-plasticitet av en shaman eller präst, massdans av stambröder och ackompanjemang på primitiva "musikinstrument", oftast buller och slagverk, och senare blåsinstrument. Utvecklingen av tomtens plasticitet till musiken fick också under en tid präglad av antika civilisationer. Under medeltiden blev mimare, eller histrioner, vandrande universella skådespelare, bärare av pantomimkonsten.

Från renässansen, särskilt i modern tid i Västeuropa, utvecklades iscensatt balett i kungliga palats - en av dåtidens aristokratins populära underhållning. Det är sant att du inte skulle se utvecklingen av handlingen i dessa föreställningar, och dansen var mer som en ceremoni för att ändra vackra poser till musiken. Men gradvis började förändringar ske i den ceremoniella baletten. För första gången spelade venetianerna en speciell roll i handlingen, och sedan fransmännen, eller snarare de italienska dansarna som flyttade till Frankrike och främjade denna nya konstform där.

Balett i Ryssland: ursprung

Baletten kom till Ryssland från Italien under Anna Ioannovnas regeringstid, som älskade underhållning och bjöd in utländska teatertrupper till St. Petersburg på kontraktsbasis. Bland dem var en italiensk, som introducerade S:t Petersburg-aristokratin till en ny typ av konst.

Och på Vinterpalatset öppnade de till och med en dansskola, ledd av den franske dansaren och koreografen Jacques Lande. Senare, redan på 1800-talet, satte Gertrude Rossi sin prägel på den ryska balettens historia.och Jean Lepic. Men bildandet och framväxten av balettkonsten skedde tack vare den ryska balettens patriark Pyotr Ilyich Tchaikovsky och koreografen Marius Petipa. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet bidrog Sergej Diaghilev, som organiserade de ryska årstiderna i Paris, till utvecklingen och populariseringen av rysk balett i Europa och världen.

Moscow Ballet: Igår och idag

Tack vare produktionen av Marius Petipa till Tjajkovskijs musik lämnar balettföreställningar som redan har blivit klassiker inom rysk balett fortfarande inte scenen. I Moskva förknippas balett främst med en sådan teater som Bolshoi. Den bildades på grundval av sin föregångare, Petrovsky-teatern, och fram till mitten av 1800-talet visade den bara dramatiska föreställningar. Men under seklets andra hälft presenterades opera- och balettföreställningar alltmer på dess scen.

Men det finns mer än en scen i huvudstaden där du kan se balettföreställningar. Balett i Moskva äger ofta rum i konserthuset på Cosmos Hotel, Kremlpalatset och Novaya Opera Theatre. Nyligen började de, förutom klassiska baletter, presentera för publiken baletter till musik och iscensatta av moderna mästare. De är ibland ganska kontroversiella, men många är mycket framgångsrika. Även om inte alla anhängare av klassisk balett kan uppskatta dem.

Baletteater i Moskva: show-balett "Kostroma"

En ny typ av modern balettkonst har också dykt upp - balettteatern. Bland dessa kan följande teatrar urskiljas: uppkallad efter I. Moiseev, "BallettMoskva", uppkallad efter baletten B. Eifman och showbaletterna "Gzhel" och "Kostroma". Men det är långt ifrån alla grupper som specialiserar sig på det moderna balettkonceptet. Den ryska nationalbaletten "Kostroma" föddes i början av 90-talet av 2000-talet tack vare idén och den kreativa elden från Elena och Yuri Tsarenko. Han fortsatte sin utveckling och uppnådde världsomspännande berömmelse tack vare deras son - Ivan Tsarenko.

Efter att ha sitt ursprung i Kostroma och efter att ha absorberat dess uråldriga traditioner som genomsyrar all balettkreativitet i laget, har teatern blivit ett kännetecken inte bara för sitt hemland, utan för hela landet. Den ryska nationalbaletten "Kostroma" representerar årligen Ryssland på världsscenerna och uppträder naturligtvis mer tid i dess huvudstad.