Utsökt holländskt stilleben - mästerverk av ett lugnt liv

Innehållsförteckning:

Utsökt holländskt stilleben - mästerverk av ett lugnt liv
Utsökt holländskt stilleben - mästerverk av ett lugnt liv

Video: Utsökt holländskt stilleben - mästerverk av ett lugnt liv

Video: Utsökt holländskt stilleben - mästerverk av ett lugnt liv
Video: #Trickfilm 01 2024, September
Anonim

"Tyst liv" kallades stilleben i Holland. Detta trots att namnet på genren på franska betyder "död natur". Varför betydde då, i holländarnas mun, kompositioner från livlösa föremål, färgglatt utställda på duk, liv? Ja, dessa bilder var så ljusa, pålitliga och uttrycksfulla att även de mest oerfarna finsmakare beundrade realismen och påtagligheten i detaljerna. Men det är inte allt.

holländskt stilleben
holländskt stilleben

Holländskt stilleben är ett försök att berätta om hur levande och nära varje föremål, varje del av denna värld vävs in i människans komplexa värld och deltar i den. De holländska mästarna skapade geniala kompositioner och kunde skildra formen, färgöverflöden, volymen och strukturen hos föremål så noggrant att de verkade bevara dynamiken i mänskliga handlingar. Här är en penna med en glittrande droppe bläck som ännu inte svalnat från poetens hand, här är ett skuret granatäpple, vattnigt med rubinjuice, och här är en bulle biten och kastad på en skrynklig servett… Och vid samtidigt är detta en inbjudan att beundra och njuta av naturens storslagenhet och mångfald.

Teman och bildbilder

Holländskt stillebenouttömlig i överflöd av ämnen. Vissa målare förenades i passion för blommor och frukter, andra specialiserade sig på den grova rimligheten av kött- och fiskbitar, andra skapade kärleksfullt köksredskap på duk, och ytterligare andra ägnade sig åt temat vetenskap och konst.

holländskt stilleben med blommor
holländskt stilleben med blommor

Det holländska stilleben från början av 1600-talet kännetecknas av sitt engagemang för symbolik. Objekt har en strikt definierad plats och betydelse. Äpplet i mitten av bilden berättar om den första människans fall, druvklasen som täcker det berättar om Kristi försoningsoffer. Ett tomt skal, som en gång fungerade som hem för en havsmollusk, berättar om livets skröplighet, sjunkande och torkade blommor om döden, och en fjäril som fladdrade ur en kokong förebådar uppståndelse och förnyelse. B althazar van der Ast skriver på det här sättet.

Konstnärer av den nya generationen har redan föreslagit ett något annorlunda holländskt stilleben. Att måla "andas" med den svårfångade skönheten som lurar i vanliga saker. Ett halvfyllt glas, serveringsartiklar utspridda på bordet, frukter, en skuren tårta - äktheten av detaljer förmedlar perfekt färg, ljus, skuggor, högdagrar och reflektioner, övertygande kopplade till texturen av tyg, silver, glas och mat. Det här är dukarna av Pieter Claesz Heda.

holländsk stillebenmålning
holländsk stillebenmålning

I början av 1700-talet dras holländska stilleben mot en imponerande estetik av detaljer. Här härskar graciösa förgyllda porslinsskålar, bägare gjorda av intrikat böjda skal och frukter utsökt upplagda på ett fat. Det är omöjligt att titta på dukar utan att bleknaWillem Kalf eller Abraham van Beyeren. Det holländska stillebenet med blommor blir ovanligt vanligt. Blommorna, fångade av mästarens hand, talar ett speciellt, sensuellt språk och förmedlar harmoni och rytm till bildverket. Linjer, vävningar och nyanser av stjälkar, knoppar, öppna blomställningar som finns i stilleben tycks skapa en komplex symfoni som får betraktaren att inte bara beundra utan också uppleva världens obegripliga skönhet.

Rekommenderad: