Konstverk av Annibale Carracci

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Annibale Carracci (1560-1609) - den berömda målaren från Bologna, som blev en reformator av italiensk konst. Tillsammans med sina bröder grundade Agostino och Lodovico en målarskola. Han höll sig till antikens och renässansens traditioner i sina målningar, ägnade sig åt freskmålningar, teckning och gravyr.

Början av kreativ aktivitet

Biografin om Annibale Carracci har sitt ursprung i Bologna, där han föddes 1560 i en hantverkares familj. När han växte upp och följde sina två bröders exempel, bestämde sig Annibale för att ägna sitt liv åt konst: han studerade målning med sin kusin Lodovico och gravyr hos den äldre Agostino.

Han tillbringade sina yngre år med att resa runt i Venedig, Florens och Parma, samtidigt som han lärde sig olika målartekniker, studerade verk av Correggio, Titian, Raphael och Michelangelo.

Återvände till Bologna 1582, tillsammans med bröderna Carracci, grundade han "Akademin för dem som gick in på den sanna vägen", som var engagerad i att undervisa elever och skapa målningar. Elever i denna privata verkstad studerade, som var brukligt i italienska målarskolor, kopiering av gamla mästare och målade också från naturen. Tävlingar anordnades mellan dem, där det var nödvändigt att besvara lärares frågor med sina egna ritningar, för att kunna försvara sitt arbete inför andra.

Med deltagande i gemensamma projekt fortsatte var och en av bröderna att engagera sig i personligt arbete, ofta arrangerade de en tävling i antalet genomförda beställningar per månad. Bland Carracci-trion visade sig Annibales verk vara de mest begåvade och originella, redan i hans första verk dök det upp innovativa tekniker som stred mot föråldrade bilddoktriner. Han lyckades uppfylla order inte bara från invånarna i Bologna, utan också från andra italienska städer.

Första stora verk

Bolognaperioden i konstnärens liv (1582-1594) kännetecknas av skapandet av mytologiska målningar, landskap, porträtt och altartavlor.

År 1584 färdigställdes målningen av de tre salarna i Fava-palatset i Bologna - ett stort arbete som bröderna arbetade med i nästan två år. Denna cykel av fresker, utförda i en enda plastnyckel, representerar scener från myter: Jasons äventyr, berättelserna om Aeneas, bortförandet av Europa.

Ett av de viktiga verken under denna period är målningen av Annibale Carracci "Död Kristus" (1582), där den unga konstnären visar behärskning av penseln och perspektivet, förmågan att uttrycka känslor med mycket små medel. På temat sorgKristus konstnären kommer tillbaka i senare målningar.

Porträtt och självporträtt

Bland Annibale Carraccis verk är de flesta av dem hans självporträtt. Konstnären målade sig själv med passion och förväntade sig att hans ättlingar skulle kunna se hela utvecklingen av hans livsväg, inte bara i utseende, utan också i känslomässiga förändringar.

De mest kända av dem är "Självporträtt av Annibale Carracci med sin brorson Antonio" och "Självporträtt på en palett" (1590-tal) med flera.

Porträtt som konstnären alltid utförde i en informell ton, föreställande vanliga människor i en typisk miljö på den tiden. Dessutom fanns det alltid något icke-standardiserat i hans sätt, som gjorde det möjligt för honom att sanningsenligt förmedla en persons karaktär, notera hans elakhet eller underlägsenhet, utan att föra honom närmare idealet.

De groteska porträtten "The Bean Eater" och "Young Man with a Monkey", målade i början av 1580-talet, är intressanta, där konstnären sanningsenligt avslöjar en persons natur med en viss mängd humor.

karikatyrkonst

Den ljusa målningen "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci bland experter anses vara den första genremålningen, ett försök att tolka den vardagliga situationen med hjälp av monumental konst. Den målades i "marknadsscenen" stil som var populär i norra Italien under dessa år, där konstnären betonar beroendet av en persons karaktär av den sociala miljön och yrket. Grov verkliga världen och vanliga människor typbutiksanställda väcker inte negativa känslor, utan förmedlar människors karaktärer.

Målningarna av Annibale Carracci och hans bror Agostino var de första som använde karikatyrmetoder för att måla, när karaktären presenterades för betraktaren tillsammans med hans brister, som var speciellt förstorade för att skapa en rolig effekt. Redan i början av sin karriär ägnade Annibale mycket tid i sina verk åt fysionomisk forskning och försökte introducera komiska element i dem.

Skapandet av tecknade serier tillskrivs A. Carracci, som påstås ha skapat och förvaras i British Museum ett karikatyrark (1595), som föreställer manliga och kvinnliga ansikten i en grotesk form.

fresker i Farnese Gallery

Ett av Annibale Carraccis mest kända verk inom måleri, mycket uppskattat av proffs, freskmålning av Palazzo Farnese Gallery i Rom, dit bröderna inbjöds av kardinalen 1595. Till en början fick Annibale en order om att måla ett kontor i palatset, och sedan, tillsammans med Agostino, som anlände till Rom, arbetar han också med de ceremoniella interiörerna i palatset. Det här projektet tog nästan åtta år att slutföra.

Annibale använde temat kärlekens triumf som ett programförslag och målade valven, väggarna och lunetterna. Sammansättningen av freskerna om mytologiska ämnen, inspirerad av "Metamorfoserna" av den antika romerska poeten Ovidius, är meningsfull och varierad, för vilken den välförtjänt anses vara det mest framgångsrika och mest betydelsefulla verket.konstnär. "The Triumph of Bacchus and Ariadne", "Jupiter and Juno" - dessa verk gav Annibale Carracci världsberömdhet, blev ett exempel på skapandet av dekorativa ensembler för konstnärer från 1600-1700-talen.

Dekorationen av freskerna gjordes med stuckaturelement och figurer av atlanter och ungdomar som stödjer detaljerna. Handlingarna och ovanliga inslag påminner om Michelangelos briljanta skapelser i Sixtinska kapellet.

Konstnären fick dock en liten betalning för sitt arbete, och eftersom han betraktar sig själv som en kränkt kund, åker han till sitt hemland i Bologna.

Tryck och ritningar

Förutom att måla storskaliga fresker och målningar med mytologiska och allegoriska teman, visade Annibale Carracci sin talang när han skapade gravyrer. Han valde teman från antika och bibliska ämnen, styrt av sin egen smak, på fritiden ägnade han sig åt att måla landskap.

Förutom gravyrer ägnade han uppmärksamhet åt teckning och utförde även olika beställningar. För Roms aristokrater målar han sekulära målningar av olika format, utför altartavlor för stadens katedraler.

Målningar av katedralen och Aldobrandini-kapellet

År 1600, på inbjudan av T. Cerasi, blev två lysande konstnärer - Caravaggio och Carracci inbjudna att arbeta på väggmålningarna i katedralen Santa Maria del Popolo. Alla verk är tillägnade Theotokos och St. Peter och Paul. Annibale var en icke-religiös person, så han försökte placera scenerna och karaktärerna i ett trevligt landskap, vilket inte var särskilt smakfullt av kyrkans representanter,som ett resultat av vilket Carracci vägrade ytterligare arbete och anförtrodde det till sina elever.

Det sista större uppdraget som inte är avslutat är arbetet med de sex lunetterna i Aldobrandini-kapellet. Konstnären målade bara två målningar, Kristi begravning (1595) och Flygningen till Egypten (1602). I sina verk försökte han återge den universella bilden av världen, måla bilder av ideal natur, mot vilka figurerna av helgon, en båtsman eller en herde, en betande flock ljudkammare. En sådan jämförelse av världen och specifika människor ger upphov till en känsla av livets idylliska förlopp, som ett resultat av vilket experter anser honom som skaparen av den klassiska bilden av naturen.

Pieta Farnese (1600) beställdes av kardinalfamiljen, där Carracci vände sig till det traditionella ikonografiska schemat och lyckades förmedla sanna känslor i det: Marias sorg över Kristi lögnande kropp.

De sista åren av livet

Med början 1603 upplever Annibale Carracci flera perioder av depression, känner sig oönskad och bortglömd, han plågas av reumatiska smärtor som hindrar honom från att göra det han älskar.

Konstnären försökte hålla sig borta från Rom och flyttade 1609 till Neapel. På en av sina resor, medan han försöker korsa de pontiska träskmarkerna, blir han omkörd av sjukdom. Den begåvade målaren dog helt ensam innan han nådde 50.

Efter hans död, genom sina elevers ansträngningar, begravdes resterna av konstnären i Pantheon bredvid den lysande maestro Raphael, som Carracci drömde om under sin livstid.

I sitt verk Annibaleförsökte uppnå verklighetens harmoni i kombination med klassiska exempel på måleri. Moderna vetenskapsmän anser honom vara en lysande konstnär, som är ursprunget till klassicismens födelse.