Frans Hals är en stor porträttmålare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Frans Hals (1582-1666) är en av de största porträttmålarna under den holländska konstens guldålder. Han var mycket populär, han hade många ordnar och studenter, men konstnären dog i total fattigdom i ett fattigt skydd. Så här gick livet av ett geni till.

Frans Hals: biografi

Lite mindre än fyra hundra år skiljer oss från livet som en stor artist. Men lite är känt om honom personligen. Hans far var vävare i Antwerpen, gift med ett andra äktenskap, i vilket Frans Hals föddes. Familjen flyttade sedan till Haarlem, som ligger cirka tjugo kilometer från Antwerpen. Vid tiden för hans födelse rådde ingen fred i hans hemland. Spanska trupper belägrade staden, tog med storm, härjade. Invandrare flydde till Haarlem från alla håll. Staden blev rik och började visa stort intresse för konst. Därför lämnade förmodligen Frans Hals nästan aldrig Haarlem. Efter att ha lärt sig yrket, antagits till St. Lukas skrå, som på den tiden var en analog till Målarakademin, blir den unge Hals en restauratör till att börja med.

Efter sex år blir han känd som porträttmålare. Och han gifter sig ett år senare. Äktenskapet kommer att producera fem söner, ochalla kommer att följa i sin fars fotspår – de kommer att bli porträttmålare. Toppen av populariteten och blomstrande av geniets kreativitet faller på åren 1620-1640. Men sedan börjar det glömmas. Så passerar berömmelsen av en målare som heter Frans Hals. Tavlor beställs nästan aldrig. Fattigdomen närmar sig, vilket leder husbonden till allmogestugan. I den dör han. I Eremitaget kan du se två mansporträtt målade av den store konstnären.

Porträtt av en okänd person (1650-1652)

Den snåla färgskalan, som Frans Hals kommer till under dessa år, låter dig fokusera fullt ut på den avbildade personens ansikte. Modellens breda vita krage uppmärksammar ansiktsuttryck ytterligare. En välvårdad man med långt lockigt hår och mustasch tittar lugnt och självsäkert på betraktaren.

Han är rik och oberoende, hånfull och kanske full av egensinnighet. Hans hållning är naturlig och avslappnad. Inga störningar i livet hotar honom. Han vet helt klart hur han ska hantera alla livssituationer. Porträttet ger inte intrycket av ett fruset, statiskt. Konstnären får denna effekt av dynamik på grund av att modellen är nära betraktaren, blicken riktas direkt mot honom och armbågen på handen som personen lutar sig mot skjuts framåt. Hon "rev" en platt duk. Det var ett steg framåt in i framtiden från sin tids porträtt.

Porträtt av en ung man med en handske i handen (1650)

Modellen ger intryck av lugnt självförtroende och gladlynthet. Blicken riktad mot betraktaren är full av uppmärksamhet, intresse och välvilja.

Ett lätt leende spelar på läpparna. Märkbara tjocka streck av outspädd färg "skulpterade" helt enkelt modellens ansikte. En vit spetskrage, upplyst hår och en handske är skrivna i samma teknik. Men bakgrunden och skuggorna är målade med genomskinlig färg. Därmed sticker figuren ut från duken i relief och närmar sig betraktaren. Noggrant och skickligt beräknat alla borstens rörelser. Detta uppnår skapandet av en komplett bild.

Porträtt av Isabella Kooymans (1689)

Utan att gå djupt in i psykologismen målar konstnären Frans Hals en ung, knubbig, vacker, välvillig och påhittig kvinna. Det här är en rik kund, och målaren använder all skicklighet för att visa smycken och frodiga dyra kläder. Med extraordinär flit skrivs spetsarna på kragen och muddarna ut. Satinrosett och band som pryder modellens midja och krage, samt genomskinliga band i håret, glänser.

Ett skimrande pärlhalsband på en smal hals och ett armband på en graciös hand som håller en ros. Det är omöjligt att se bort från klänningens satin, som är dekorerad med ett ljust inlägg med spets på fållen. Porträttet är gjort i gyllene brunaktiga toner. De rika nyanserna av färgen på den mörka klänningen och den ljusa bakgrunden, skuggspelet gör det möjligt att göra modellen konvex, stickande ut från bildens plan. Trots all prakt har porträttet inte förlorat sin demokratiska karaktär. Den är i en privat samling.

"Huvudet på en pojke i en basker" (1640)

Huvdet är placerat i en cirkel på en gyllene ljus bakgrundbarn. Cirkeln fullbordar omedelbart porträttet.

Ett brunögt barns uppmärksamma blick vänds mot något nyfiket uppåt och åt höger. Konstnären speglar ögonblicket, livets levande ögonblick. Det fångas av honom och överförs till duken. Den vänstra sidan av ansiktet är i skugga, vilket gör det möjligt att tydligare forma ovalen av ett ungt ansikte och en haka med en grop. Den högra, upplyst av ljus, leker med en rouge. Ljusa läppar av ett vackert mönster är tätt komprimerade. Ansiktet ramas in av ljusa gyllene vågor av kort hår. Deras stora lockar faller lågt på pannan, vilket visar skönheten i formen på ögonbrynen. En låg blåaktig krage och en vit volang avslöjar en smal hals. Håret och baskern upprepar den ursprungliga cirkelformen. Verket finns i en privat samling i London.

I den här artikeln försökte vi placera mästarens verk kända och obekanta för allmänheten. Känslor, känslor, intellekt och inte en ceremoniell kostym, först och främst försökte målaren förmedla. Och därför riktade konstnären sin uppmärksamhet mot ansiktsuttryck, gester, hållning. Hans konstnärliga arv, som huvudsakligen finns i hans hemland, har gått långt utanför dess gränser.