Rubensiska kvinnor. Hymn till skönhet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rubens visade sig i historisk måleri, landskap, altartavla, dekorativ målning, porträtt. Det handlar om målningarna, som föreställer Rubens kvinnor, som kommer att diskuteras

Rubens speciella inställning till kvinnor

Fader Rubens sympatiserade med protestantismen och flydde från Flandern av rädsla för massakern på hertigen av Alba. Han inledde dock ett intimt förhållande med en högt uppsatt kvinna. Deras förhållande avslöjades och dödsstraffet verkade vara nära förestående. Men hans fru räddade hans liv och fick tillstånd att bosätta sig i den lilla staden Siegen. Peter Paul föddes där 1577. Mamma, en person med sällsynta andliga egenskaper, uppfostrade i sin son förmågan att se egenskaperna hos ett högt kvinnligt ideal. Denna egenskap var karakteristisk för Rubens både i livet och i hans porträttkonst. Rubens kvinnor är inte bara glada och lekfulla, utan oftare fulla av återhållsamhet och lugn.

Uppfostran och utbildning

Alla framtida framgångar för Rubens: i konst, i vetenskap, i språkkunskaper, i diplomati - berodde till stor del på hans mors bekymmer. En inre önskan ledde Rubens tillmålning. Han avslutade sin konstutbildning under en lång vistelse i Italien. Där studerade han inte bara med all sin vanliga pedanteri, utan arbetade också hårt och fruktbart.

Genua

Porträttet av "Marquise Veronica Spinola Doria", med anor från 1607-1608, är utan tvekan ett verk av en mogen mästare, som redan fullt ut återspeglar konceptet "Rubens kvinnor".

Den unga kvinnan var dotter till kondottiären Ambrogio Spinola. Hennes porträtt ska ha beställts av hennes fästman i hennes bröllopskläder. En röd nejlika är synlig i frisyren, som, som de trodde på den tiden, skyddade från det onda. Marquise är helt lugn. Ögonen tittar direkt och levande på betraktaren, ett återhållet leende spelar på läpparna. Republiken Genua - en välmående hamn, gav kvinnor många konstitutionella friheter, det var ett paradis för det rättvisare könet. Flickan är van vid respekt och tillbedjan. Hennes aristokratiska hållning talar om självrespekt. En exotisk papegoja, sittande på baksidan av en fåtölj, var på den tiden en symbol för lyx och samtidigt ett motiv för kärlekens ljuva fångenskap. Genom att veta hur den genuesiska aristokratin behandlar sofistikering och lyx, skildrar Rubens med perfekt skicklighet markisans rika outfit - en lyxig sidenklänning och guldbroderi på den, såväl som ett lysande, skimrande dyrt pärlhalsband. Peter Paul Rubens, vars målningar blev en modell av barockporträttet i Italien och därefter i hela världen, fick förtroende, kreativ auktoritet och berömmelse.

Antwerpen

I den blir Rubens beskyddareÄrkehertig Albert och hans fru Isabella. Rubens kvinnor är fulla av inre frihet. Ett exempel är "Ceremoniella porträttet av Isabella", löst i utsökt vinröd-gyllene toner.

Ärkehertiginnan avbildas i full tillväxt. Med den storhet som är inneboende i kungligheter är hon full av lugn. Hennes ljusa figur i en gyllenbrun mantel broderad med guld och silver sticker ut i relief mot en rödbrun sammetsbakgrund, som ramas in av ljusare draperier. Hon lade lugnt ena handen på ett bord täckt med en mönstrad röd duk, och den andra handen höll en silversatinnäsduk. Spetsmuddar och krage är noggrant utskrivna. Ov alt, med regelbundna drag, ansiktet är fullt av värdighet. En blygsam slät frisyr kröns med ett diadem. Det här är vad hennes publik ser och Peter Paul Rubens, vars målningar kombinerar teatralitet och realism.

I kaprifolens lusthus

Gift, Rubens målar sitt porträtt med sin unga och älskade fru.

På den här bilden visar han inte bara återhållen ömhet och respekt, utan också ett tydligt välstånd och rikedom. Detta förmedlas genom det unga parets klädsel. Rubens kvinnor framträder för betraktaren genom idealbilden av Isabella. Hon är klädd i en lång, vid vinröd satinkjol, under vilken en blå underkjol kikar fram. En luftig spetskrage och en huva under en gul hatt fulländar looken. Värdefulla armband och ringar betonar också statusen och positionen för ett ungt par. De sitter i en kaprifolberså, vilket måsteförknippas med guldåldern och det jordiska paradiset.

Queen

Det ceremoniella porträttet av Marie de Medici representerar i all sin glans Rubens kvinnors former.

Denna ungdomliga gråhåriga dam är överviktig med dagens mått mätt. Men den andra hakan, en vacker helhals, accentuerad av ett pärlhalsband och pärlformade örhängen, avslöjar det ädla ansiktsuttrycket. En hög spetskrage avslöjar något rikliga bröst. Den blåsvarta klänningen och den svarta huvudbonaden visar hudens vithet och den ömtåliga rodnad som denna kungliga person har behållit. Hela hennes figur är placerad på en enkel gyllene-buff bakgrund, som inte stör en enda detalj - varken vackra luftiga vita manschetter eller snövita händer med vackra långa fingrar. Bilden är inte överladdad med detaljer, som ofta är fallet med andra verk som föreställer Rubens kvinnor. Mästarens målningar är alltid fulla av variation och uttrycksfullhet, men olika tekniker används för detta.

Rubens konst förhärligade för alltid flamländarna, deras glada glädje, hårda arbete, önskan att använda alla de gåvor som tilldelats människan av naturen.