Pit Mondrian, konstnär: kort biografi och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En stor konstnär lämnar alltid efter sig målningar fyllda inte bara med betydelser utan också med gåtor. Speciellt om det är en abstrakt målare. Den här artikeln ger en biografi om konstnären Piet Mondrian, målningar med namnet och historien om skapandet av de mest kända av dem.

Konstnären Mondrian: barndom

Pete föddes i Nederländerna, i en liten provinsstad som heter Amersfoort. I allmänhet, till en början, hette pojken Peter Cornelis Mondrian. Det var senare, för enklare "assimilering" av namnet på den nya artisten för allmänheten, Mondrian började skriva under som Piet.

Hans far var lärare och blev senare chef för en liten skola. Familjen var mycket hängiven, och det var från hans far som Pete lärde sig sådant som tålamod, flit, flit och blygsamhet. Trots sin berömmelse behöll artisten dessa egenskaper efter ett tag.

Efter avslutad skolgång åker Mondrian till Amsterdam.

Första stegen i kreativitet

Mondrian gick in 1892 på konstakademin, som ligger i Amsterdam, och kastar sig huvudstupa in i konstnärlig kreativitet. En av hans lärare ärOpost Allebe, som Pete har den djupaste respekt och vördnad för.

Från 1895 började han studera på kvällen, eftersom den ekonomiska situationen tvingar honom att måla porträtt eller kopior av kända målningar för utställningar under dagen. Mycket ofta går konstnären Piet Mondrian (hans omgivning känner honom redan under det namnet) för att skriva skisser någonstans på flodstranden, utanför staden. En av de mest kända målningarna från denna period är "Kvarnen på flodens strand". För första gången ställdes denna duk ut på Museum of Modern Art i New York. Och för första gången "förklarades" det för den kreativa bohemen att en sådan konstnär Piet Mondrian hade dykt upp. Ett foto av mästaren finns nedan.

Lärare och inflytande

Konstnären Mondrian började undervisa på en liten konstskola för barn, vilket gav honom, om än små, men stabila pengar. Samma period präglas av bildandet av konstnären, som en mycket högkvalitativ landskapsmålare, som skriver i impressionismens anda.

Även i slutet av artonhundratalet träffade konstnären Piet Mondrian Albert Bril, en nybörjare i sina studier, en anhängare av teosofin. Under inflytande av den senare börjar konstnären en period av passion för mystik, esoterism och icke-kanonisk religion. Tio år senare kommer Pete att gå med i Dutch Theosophical Society. Naturligtvis, precis som barns religiösa utbildning, kommer nya hobbyer att i hög grad påverka allt efterföljande arbete av konstnären.

Efter att han varit i Amsterdam, 1911, besökte han utställningen av "kubister", blev mycket intresserad av "kubism" ochJag har till och med försökt mig på det här sättet. Mondrian var särskilt förtjust i Picassos verk. Pete flyttar till Paris, arbetar i en verkstad och försöker att inte missa utställningar av sina kollegor. Om vi talar om perioden av passion för "kubism", så kan vi kalla målningen "Äppelträd i blom".

Att bli artist

Piet Mondrian börjar resa mycket runt i Europa – i informationssyfte. Jag besökte Spanien och började sedan resa runt i Holland. Bosätter sig i den lilla byn Uden, i provinsen Brabant.

Nedan kommer några bilder med namn och beskrivningar. Piet Mondrian blir successivt starkare som expressionist, även om han förstås fortfarande letar efter den stil som han skulle vilja jobba i. Experter noterar att i målningarna från det tidiga nittonhundratalet är färgerna mycket starka och handlingen bleknar in i bakgrunden.

Till exempel:

• "Kvällslandskap".
• "Farm at Nistelrode".
• "Rött moln".
• "Skog nära Ole".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Silverträd".

Erkännande och kritik av samtida

Medan första världskriget pågick tillbringade konstnären Piet Mondrian all sin tid hemma, i Nederländerna. 1915 grundade han tillsammans med konstnären Theo van Doesburg, som han var mycket nära på den tiden, konstnärsrörelsen "Style", och samtidigt tidskriften med samma namn, där han predikade sina åsikter om framtidens konstnärliga kreativitet. Det tror kritiker och forskare av konstnären Mondriandet var denna tidning som blev en slags plattform för utvecklingen av neoplasticismens synsätt. Denna stil är baserad på en noggrann, detaljerad överföring av konstnärens inre tillstånd eller någon speciell känsla, med en mycket asketisk uppsättning färger eller former, vare sig det är geometriska former, linjer, etc.

Stil och riktning

Mondrian målade sina tavlor enligt schemat, som experter kallar "plus eller minus". Det vill säga om vi betraktar konstnärens dukar enbart utifrån vilka former som avbildas där, men du kan se det överväldigande antalet horisontella och vertikala skärningar - "plus eller minus". Konstnären uppmanade att helt överge naturliga former, i tron att endast abstraktion kan förmedla allt som händer i den mänskliga själen.

Också många forskare av konstnärens verk konstaterar att "man och kvinna" har stor betydelse i hans målningar. Vridna spiralformer, rundade former av havet - allt detta hänvisar till det feminina, medan böljande fyrar, väggar, vertikala strålar - till det maskulina. Till exempel är målningen "Mulvad och hav" en kombination av feminin släthet med maskulin skärpa.

Trots det faktum att Mondrian redan vid slutet av första världskriget hade vunnit en "plats i solen" i den konstnärliga kreativitetens värld, fortsätter han att göra verkliga experiment med färg, form och innehåll i sin målningar. 1918 målades en hel serie dukar, där huvudfiguren är en romb. Till exempel: "Komposition. Romb med grå linjer" eller "Komposition. Planer i ljusa färger med grå linjer".

Två år senare presenterar konstnären Mondrian sin syn på samtidskonst i allmänhet och på konstnärlig kreativitet i synnerhet, i sitt verk med titeln "Natural Reality and Abstract Reality" (senare publicerades detta verk på nytt under titeln "Neoplasticism" "). I detta arbete gav konstnären också sin uppdelning av färger, former och andra saker, från vilka vilken bild som helst är byggd. Han delade in färgerna i: "primär" - röd, blå, gul och "icke-färger" - svart, grå, vit. Han pekade också ut begreppen "motsättning av horisontella och vertikala", "motsättning av dimensioner". Det var ett fantastiskt teoretiskt arbete av konstnären.

Det nästa och ett halvt decenniet arbetar Mondrian hårt och skapar mer än sjuttio målningar. Handlingar i målningarna förmedlas med hjälp av ränder, oftast mörka. De begränsar "fälten" på dukarna, som betecknar en känsla eller ett tillstånd. Mycket bra exempel på målningar från denna period är: "Komposition med rött, gult och blått", "Komposition i vitt och svart" eller "Komposition 1 med svarta linjer". År 1932 avbildar konstnären på dukar två parallella linjer som korsar hela duken ovanpå teckningen. Ett exempel på detta: "Komposition B med grått och gult".

I början av trettiotalet dök en målning upp som blev nyckeln i denna period av konstnären Piet Mondrians verk. Detta är "Komposition med gultlinjer. "Det speciella med denna bild är att fyra breda ränder, i olika färger, utan avbrott, korsar romben - nyckelfiguren på duken. Sedan dess börjar Piet Mondrian kombinera alla figurer som är tillgängliga för honom med linjer. av olika färger. Med denna kombination kommer konstnären att förlovas under de kommande tio åren.

Efter att Mondrian avslutat flera serier av målningar med kvadrater, börjar en serie målningar med "grids" - det är målningar med mycket tätt skärande linjer, placerade både vertik alt och horisontellt. Till exempel "Komposition II med rött och blått".

Flytta till USA och döden

År 1938, i september månad, åker konstnären Piet Mondrian till England, till London. Där arbetar han på "Trafalgar Square" - det här är en mycket stor duk, med en kombination av figurer, ränder och färger, och skriver även "Concorde Square". Med början av bombningen av London med fascistiska flygplan lämnar konstnären till Amerika, där han fortsätter att arbeta med målningar. Han tas emot mycket varmt och han arrangerar flera shower av sitt verk för kännare av New York. Tidningar kallade Mondrian "en av de största flyktingarna från Europa." Även i USA gör konstnären ändringar i sina målningar - han börjar lägga till färgade linjer i "gallerna" över dukens huvudintrig.

Bland de stora filmerna från denna period är: "Broadway boogie-woogie" och "Boogie-woogie victory". På samma plats, i USA, under kriget, publicerades den första biografin: "The Artist Mondrian", och så den förstasamling essäer av konstnären.

Den 1 februari 1944 dör artisten efter att ha drabbats av lunginflammation dagen innan. Han begravdes i New York, på Cypress Hills Cemetery.

Följare

Den holländska konstnären påverkade hela 1900-talets målning. Tillsammans med Malevich och Kandinsky är han en av de tre konstnärer som lade grunden för abstrakt konst.

Mondrians stil ansågs av många konstnärer på 1900-talet som en klassiker inom abstrakt målning och togs som standard. Mondrians målningar används flitigt nu - i inredning, i inredningselement, i design av något. Konstnären har alltid haft många anhängare och beundrare, för en sådan person som Piet Mondrian kan inte annat än attrahera, vars målningar och biografi blev en återspegling av "sekelskiftet" och det nya, tjugonde, mycket ljusa århundradet.

Kända målningar

"Broadway Boogie Woogie".

Denna målning målades 1943, redan i USA, inte långt innan konstnärens död. Hon blev ett av de mest kända verken under den sista perioden av Mondrians kreativa verksamhet. Måtten på denna målning är 127 x 127 cm, materialet som används är canvas, målad i olja och emalj. Nu ställs duken ut på Museum of Modern Art, som ligger i New York.

"Dynutsikt med strand och pir" (se bilden nedan).

Målningen skapades 1909, när Mondrian precis började sin briljanta karriär som konstnär. Det är skrivet på kartong, med hjälp av olja och pennor. Målningen visas för närvarande på New York Museum of Modern Art.

Memory of the artist

Namnet på Piet Mondrian blir mycket känt nästan omedelbart efter hans död. Postuma utställningar av konstnären hölls: 1945 - på Museum of Modern Art i New York, 1946 - på Stedelijk Museum i Amsterdam, 1947 - på konstmuseet i Basel, och först 1969 i Paris - på Orangeriemuseet.

Idag förvaras de flesta av konstnärens verk i det kommunala museet i Haag, i Stedelijk Museum i Amsterdam och även i Museum of Modern Art i New York. På nittiotalet av XX-talet fördes målningarna av Piet Mondrian till Ryssland, och utställningar hölls i de största städerna: "Pit Mondrian. Abstraktionism." Bilder med titlar visades 1996: i Eremitaget och i Konstmuseet. Alexandra Pushkin.

Intressanta fakta

Här är några av dem:

• Ett av programmeringsspråken (Piet), uppkallat efter konstnären Mondrian. Anledningen till detta är att program skrivna på detta språk liknar en abstraktion till utseendet.
• I St Petersburg målades en av byggnaderna i stil med en av Piet Mondrians målningar, nämligen Komposition med rött, gult, blått och svart. 2013 revs byggnaden och inga fler sådana experiment genomfördes.
• Mondrians verk visas i den brittiska tv-serien Virtuosi. Där stjäl en grupp tjuvar en av Mondrians målningar från ett konstgalleri och ersätter den sedan.falsk, framstår som en okänd bild av den "tidiga Mondrian". I verkligheten existerade aldrig en sådan bild som presenterades i serien.
• I Khimki nära Moskva, i "City of Bankments", är alla övergångsställen gjorda i Mondrian-stil.
• Väggarna på stationen målades i Mondrians stil vid tunnelbanestationen Rumyantsevo i Moskvas tunnelbana.

Avslutningsvis

Hjälten i den här artikeln är konstnären Mondrian, vars korta biografi presenterades ovan. Hans målningar, långt ifrån kanoniserad klassicism, fortsätter att hetsa upp sinnet och förvåna fantasin. När mästaren skapade i föreningspunkten mellan två epoker, visade han att en ny tid alltid kräver ett nytt sätt att uttrycka sig.