Gyllene sekvens: princip och funktioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Att skriva din egen komposition är extremt svårt. För att göra detta måste du kunna uppnå harmoniskt ljud. Den gyllene sekvensen är en av de kompositionstekniker som används inom jazz och klassisk musik. Kompositören Händel uppfann denna metod för att få ett harmoniskt ljud.

Sorter av sekvenser

Sekvens används ofta i musik. Det kan bara vara närvarande i en del av verket eller upprepas i olika tonarter genom hela kompositionen. De som fick en musikalisk utbildning stötte ofta på olika typer av sekvenser i klassiska verk. Genom tonalitet kan denna teknik delas in i två typer: kromatisk och diatonisk.

En sekvens kan bestå av flera länkar, sammanfalla med staplarna i antalet länkar (eller vice versa), vara olika i noggrannhet. Den gyllene sekvensen i musik kallas ofta för en fjärde-femte byggnad. Det ligger ofta till grund för enkla motiv som är lätta att komma ihåg, därför används det ofta i popmusik. Det är ett unikt och mångfacetterat verktyg somkan användas för att koppla samman komplexa strukturer.

Vad är den gyllene sekvensen

Cirkelen av femtedelar (ett annat namn för denna teknik) är en av varianterna av en enkel sekvens, det vill säga upprepningen av en harmonisk eller melodisk sväng på olika höjder. Början av cirkeln är ett ackord, som stämmas ned med en kvint från den första tonen på skalan i sin tonart.

Tonics som bildar denna revolution följer varandra genom fjärdedelar och femmor. Till exempel tas första ackordet i d-moll, en kvint tas från dess tonika och ett g-moll ackord erhålls. Från G-tonen, som kommer att vara tonikan, tar vi en kvart upp och får ett C-dur ackord, från vilket nästa kvint redan är nedtagen. Därför måste du agera tills cirkeln stängs. Vi kommer att överväga konstruktionen av en cirkel mer i detalj nedan.

Funktioner för att använda denna teknik

Oftast är den gyllene sekvensen byggd enligt principen: femte ner, fjärde upp. Det är därför det kallas cirkeln av quinto-quarts. Men många kompositörer ändrar arrangemanget av ackord: fjärde upp och femte ner. Resultatet är ett annat, lägre ljud, som fortfarande bär namnet på den gyllene sekvensen.

En annan egenskap hos denna teknik är användningen av det första ackordet endast i mollskalan. Det mest harmoniska ljudet erhålls om alla ackord tillhör den diatoniska skalan. Det näst sista ackordet kan inte tas från det, så attgör det dominerande och förutse att cirkeln sluts. Ovanstående exempel i d-moll kommer att innehålla ett sådant ackord - la dominant septiem. Det skapar spänning innan omsättningen upprepas.

Salamanderns roll i den gyllene sekvensen

Så, den gyllene sekvensen av noten innan cirkeln stängs ändras lite. Denna teknik kallas en triton. Med den stiger tredje graden i ackordet. Detta gör att du kan skapa spänning och framhäva detta ackord som ett dominant ackord.

Den halvförminskade tritonen gör ackordet dominant utan att bli för tight. Det används ofta i popmusik. I klassiska verk finns oftast ett förminskat ackord som har stor spänning. Kom ihåg att tritonackord alltid kräver upplösning till grunden.

Hur man bygger en gyllene sekvens korrekt

Gyllene sekvens kan skapas inte bara på pianot, den används också när du spelar gitarr. Vi kommer att överväga just ett sådant exempel på konstruktion, för nu är ett stort antal kompositioner komponerade på detta sexsträngade instrument. Låt oss ta vilket molakkord eller septimackord som helst som grund. Fyra toner räknas ner från den och sedan fem uppåt.

Låt oss ta a-moll-ackordet (Am7) som grund, räkna ner kvinten och få d-moll (Dm7). Sedan räknar vi upp och får G7, och räknar sedan femman från G och kommer till, men tar det i dur, så blir ljudet vackrare. Det fjärde ackordet i vår gyllene sekvens kommer att vara Cmaj.

Nästa kommer vi att flytta in i en major, så attgör linjen harmonisk. När vi räknar upp får vi noten F och följaktligen Fmaj. Därefter flyttar vi en kvint ner i skalan för det ursprungliga A-mollackordet och får tonen C, på grundval av vilken vi kommer att bygga ackordet Bm7 / 5 (halvreducerat). Den givna gyllene sekvensen, vars ackord vi har fått, kommer att vara oavslutade utan att använda tritontekniken. Enligt beräkningar ska septiman vara Em7, men istället (på grund av ökningen i det tredje steget) tar vi E7, som är det dominanta septimackordet. Efter det kan du starta cirkeln igen, observera att vi tog alla toner från a-mollskalan.

Exempel på kompositioner som använder denna teknik

Igor Krutoy använder oftast Golden Sequence-tekniken bland moderna kompositörer, det är tack vare denna cirkel som hans melodier blir minnesvärda och igenkännbara av folket. "Jag visste inte ens" av Philip Kirkorov är ett av de moderna exemplen på den gyllene sekvensen. Många vackra låtar har skrivits med dessa loopar. Det mest slående exemplet är jazzkompositionen - All The Things You Are. Bland ryska folksånger kan denna teknik höras i Komarinskaya.

Bland klassikerna har den gyllene sekvensen väldigt olika exempel, till exempel kan den höras i inledningen till operan "Eugene Onegin" av Tjajkovskij eller i hans egen "Fyra årstider". Men oftast användes denna teknik av Handel, som, som vi redan har nämnt, var dess uppfinnare. Till exempel i hans "Passacaglia" är dessa melodiska segment tydligt hörbara. Andra tonsättare släpade inte efter och använde mestolika typer av sekvenser i sina verk. Det mest slående exemplet är verk av Wagner och Vivaldi, men de använde inte alltid de gyllene sekvenserna.