Resonansmålning: Judith och Holofernes av Caravaggio

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Bilden av Judith har alltid haft ett speciellt kreativt intresse bland konstnärerna i Västeuropa. Handlingen i den berömda bibliska berättelsen var mycket efterfrågad av målare från olika epoker och stilar. En av dessa artister är Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, en elev vid Milanos målarskola på 1600-talet, anses vara en av grundarna av realistiskt måleri i Västeuropa och en reformerande konstnär.

Caravaggio bodde i Rom i cirka femton år, men på grund av ett mord under en duell tvingades han gömma sig och flydde först till M alta, där han hamnade i fängelse, och sedan till ön Sicilien.

Alla Caravaggios målningar är baserade på spelet mellan ljus och skugga. De är enkla i sin konstruktion och koncisa. Bilderna av hans verk är uttrycksfulla, dramatiska och mycket känslomässiga. Det finns en åsikt att mästaren som natur använde förbjudna tekniker - han målade alkoholister, drunknade män, prostituerade, tiggare …

Judith och Holofernes: bilder av bibliska myter

I sin målning "Judith och Holofernes" förmedlade Caravaggio innehållet i den antika bibliska myten.

Efter segern över mederna, den babyloniske kungenNebukadnessar bestämde sig för att straffa de folk som vägrade att stödja hans armé vid rätt tidpunkt. Han kallade till sig sin befälhavare vid namn Holofernes och sände med en armé under murarna i den judiska staden Vetilui för att förstöra den. När han närmade sig staden började Holofernes förbereda sig för ett anfall, men ändrade sig, när maoviterna visade honom en källa som förde vatten till staden. Babylonierna blockerade källan och började vänta på den dag då invånarna i Vetilui själva skulle dö av hunger och törst. Och så, när stadsborna inte längre kunde hålla ut, började de förebrå sin härskare för passiviteten. Men han visste inte vad han skulle svara dem och sökte råd till en ung rik änka som hette Judith, som tillbringade alla sina dagar och nätter i böner till Herren efter sin mans död i ett tält på taket av sitt eget hus.. När Judith fick höra om vad som hände föreslog hon att inte rusa och lita på Guds vilja. Hon anmälde sig frivilligt för att försöka rädda sina medborgare från den babyloniska armén.

På natten fyllde hon tillsammans med pigan påsarna med proviant och gick ut genom porten. Efter att ha nått fiendens lägret bad Judith om ett möte med Holofernes. Hon förklarade sitt besök med härskarens envishet och det faktum att de av hunger i staden redan hade ätit upp alla heliga djur och Herrens straff var inte långt borta. Och så flydde hon från Betilui till babyloniernas läger.

Holofernes bjöd in honom att bo i hans tält till slutet av konfrontationen. Judith höll med. Efter en magnifik fest drog sig Holofernes och Judith tillbaka till Holofernes rum, och när han somnade, berusad av vin, drog Judith fram ett svärd gömt bakom en sängstolpe och högg av hans huvud. Hon lämnade i hemlighet Holofernes tält, bärandes på hans huvud. Väntar på henne på gatanhembiträde. Hon gömde sitt huvud i en påse med proviant och kvinnorna återvände tyst till skyddet av sin hemstad.

På morgonen började stadsborna förbereda sig för en attack mot babylonierna. När de såg avdelningarna under uppbyggnad rusade de till Holofernes och fann honom död och utan huvud. Av rädsla skyndade de babyloniska soldaterna att fly. Så Judith räddade hennes stad med Guds hjälp.

Judith och Holofernes i en målning av Caravaggio

Vad är Caravaggios innovation i den här duken? Faktum är att vanligt i andra konstnärers målningar började handlingen från det ögonblick då mordet på Holofernes redan hade ägt rum och Judith stod med ett avhugget huvud i handen. I samma bild hänvisar mästaren till en detaljerad skildring av själva processen att halshugga fienden av en modig och kallblodig kvinna, en patriot, på vars beslutsamhet och koncentration livet för alla invånare i hennes hemstad beror på.

Den ljusa och rika färgläggningen av Caravaggios målning "Judith och Holofernes" förstärker kontrasten mellan skönheten hos den unga Judith och den mörka och fruktansvärda, men rättfärdiga gärning hon gör. Holofernes ansikte är också utskrivet med minsta detalj, som om författaren själv antingen varit närvarande vid evenemanget, eller sett ett liknande "föremål" någonstans tidigare och skrivit det, om inte från naturen, så åtminstone från minnet.

"Judith och Holofernes" Caravaggio: a painting-resonance

Caravaggios verk fick genklang med det europeiska samhällets vanor och traditioner på 1600-talet. Konnässörer av konstgjord skönhet, kunder är inte alltidaccepterade hans verk på grund av det ovanliga drama som dödar deras inre balans och lugn och äter bort själens harmoni. De fick oss att förskräckas och rysa av trycket från dramatik, vågor som slog från dukarna. Så är Caravaggios Judith och Holofernes. Man kan ofta hitta ett epitet i relation till henne - "emotionell knockdown". Liksom andra dukar av samma plan, behåller "Judith" de eviga lasterna och dygderna hos människor och samhälle som lever bland oss till denna dag. Det är därför hon fortfarande inte lämnar någon tittare oberörd.