Analys av Zhukovskys ballad "Svetlana". Kombination av romantik och sentimentalism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vasilij Zjukovskij är en av de första ryska poeterna som skapade tydliga, enkla och lättlästa verk. Dessförinnan arbetade författare med principen att ju svårare, desto bättre. Det är inte lätt för oss att bedöma omfattningen av Vasilij Andreevichs geni, för det som verkar ganska acceptabelt och vanligt för oss var överraskande för poetens samtida. På 1800-talet var alla förtjusta i sentimentalism, och Zjukovsky var inget undantag, så hans verk är en kombination av denna genre och folkmusik.

Försök att skapa en rysk folkballad

En analys av Zjukovskys ballad "Svetlana" visar att författaren tog den tyska poeten Burgers verk som grund för handlingen. Vasily Andreevich trodde alltid att ryssarna borde lära sig av västerländska kollegor, men göra om sitt arbete i enlighet med folkliga seder och med hänsyn till den ryska karaktären. Med hänsyn till genrens egenheter vände sig författaren till en värld av sagor, legender, fantasi och mystik.

Det bör noteras att Zhukovskys ballad "Svetlana" skiljer sig helt från andra liknande verk. Innehållet fyller till en början läsaren med rädsla och fasa från det som händer, men slutet är glädjefullt och lyckligt. Huvudkaraktärerna förblir vid liv, deras öde utvecklas anmärkningsvärt, medan det i så kända ballader som "Lyudmila", "Forest King" finns en känsla av dramatik.

Plotanalys av Zhukovskys ballad "Svetlana"

Verket börjar med en bild utsmyckad av författaren till spådomen om flickor vid jul. Vasily Andreevich, för att göra bilden av Svetlana ljusare, vände sig till sentimental poesi. Läsaren ser flickan blygsam, tyst, ledsen. Hon sörjer för att hon är skild från sin älskade, men klagar inte över sitt öde, utan finner tröst i böner. I bilden av denna flicka ville Zjukovskij förkroppsliga de typiska egenskaperna hos det ryska folket: religiositet, resignation inför ödet, ödmjukhet.

En analys av Zjukovskys ballad "Svetlana" visar att författaren inkluderade drag av romantik och sentimentalism i sitt arbete. Först sitter flickan framför spegeln och vill se sin förlovade där, och somnar sedan. I en dröm träffar hon sin fästman, följer efter honom, men mannen verkar på något sätt ovanlig. Först med tiden förstår läsaren, tillsammans med Svetlana, att detta är en död fästman. När en tjej befinner sig i en hydda nära kistan driver hon bort andra världsliga krafter med sin bön, den vita duvan som flög på hennes bröst är en symbol för Herrens Ande. Ödmjukhet och ödmjukhet kommer att ge frälsning och belöning - det vill sägahuvudtemat i Zjukovskys ballad "Svetlana".

Optimistiskt slut

Verket är skrivet i en romantisk-sentimental stil. Romantik kan tillskrivas en mystisk dröm, där det finns en bild av en fruktansvärd död brudgum, ett olycksbådande kvakande av en korp, nattliga hästkapplöpningar, ett dött ljus från månen, en kista i en hydda, en ensam kyrka. Sentimentalism inkluderar bilden av Svetlanas flickvänner, spådomar och äktenskap. För att betona denna stil använder poeten substantiv i en diminutiv form. En analys av Zjukovskys ballad "Svetlana" visar att detta arbete är optimistiskt. Vad som än händer i en dröm kommer allt att bli bra i verkligheten.