De bästa akvarellisterna i världen: verk, rittekniker, foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Akvarell anses vara en av de mest nyckfulla och temperamentsfulla färgerna, trots sin enkelhet och transparens. Barn börjar behärska att rita exakt med vattenfärger, men hur många människor vet hur stor kraften i denna ofarliga färg egentligen är?

En kort historia: början av utveckling

De bästa akvarellmakarna i världen kunde skapa sina mästerverk tack vare Kina, där det, efter uppfinningen av papper, som hände på 200-talet e. Kr. t.ex. akvarelltekniken hade möjlighet att utvecklas.

I Europa dök de första rudimenten upp i länderna Italien och Spanien, när pappersprodukter dök upp där (XII-XIII århundraden).

Akvarellkonst kom till användning senare än andra typer av målning. Ett av de mest kända första verken, ansett som exemplariskt, var målningen "Hare" av världens bästa akvarellist från renässansen - Albrecht Dürer 1502.

Sedan artisterna Giovanni Castiglione, Claude Lorrain och även Anthony vanDyck, men prover av verk i denna teknik fortsatte att förbli på en enda nivå - ett faktum som Montabert bekräftade i sin avhandling om måleri. När han nämnde akvarell, gick han inte in på detaljer, eftersom han ansåg att denna teknik inte förtjänar professionell uppmärksamhet.

Akvarelltekniken fick dock sitt behov inom vetenskaplig och militär forskning, när arkeologer och geologer behövde fånga de föremål som studerades (djur, växter, natur i allmänhet), samt skapa topografiska och arkitektoniska scheman.

Gå upp

På 1700-talet, mot mitten, blev akvarelltekniken en underhållning i amatörteckningarnas kretsar. Denna händelse påverkades av Gilpin William Sowrys publicerade anteckningar, där han beskrev Englands provinser.

Också vid den här tiden hade modet för en porträttminiatyr spridit sig, som amatörkonstnärer började våga studera med hjälp av akvarellteknik.

Världens bästa akvarellmålare från 1700- och 1800-talen

Den verkliga blomningen av akvarell, som gjorde den till det främsta och betydelsefulla exemplet på måleri i England, inträffade i det ögonblick då två konstnärer, Thomas Gertin och Joseph Turner, använde sina begåvade händer i denna fråga.

Tack vare Turner skapades 1804 en organisation kallad "Watercolor Society".

Thomas Gertin

Gertins tidiga landskapsillustrationer var traditionella i förhållande till den engelska skolan, men gradvis kunde han utveckla en mycket bredare och mer ambitiös romantisk riktning av landskapet. Thomasbörjade använda akvarell för ett större format.

Joseph Turner

Världens näst bästa akvarellist Joseph Turner har blivit den yngsta konstnären som fått kunglig akademisk status. Han kunde skapa sitt eget och därför ett nytt slags landskap, med vars hjälp han fick möjlighet att avslöja sina minnen och känslor. Således lyckades Turner berika armadan av akvarelltekniker.

Joseph har också att tacka författaren John Ruskin sitt stora namn, som med hjälp av sina skrifter kunde förklara Turner som den mest betydande konstnären i sin tid.

Merit

De två geniernas aktiviteter som beskrivs ovan påverkade konstens vision av sådana figurer som

• landskapsmålare David Cox och Richard Banington;
• världens bästa akvarellarkitekt-arkitekt Samuel Prout;
• stillebensproffs Samuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis och flickan Lucy Madox och många andra.

Akvarell i USA

Akvarellens storhetstid i Amerika infaller i mitten av 1800-talet, då världens bästa akvarellister som Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins och William Richards agerar som anhängare av denna typ av målning.

1. Thomas Romans roll var att hjälpa till att skapa Yellowstone National Park. På Cooks förslag gick Thomas med på att delta i geologiskt forskningsarbete och åka till Yellowstone-regionen. Hans teckningar väckte stort allmänintresse, vilket ledde tillinkludering av regionen i listan över nationalparker.
2. Winslow Homer var en av grundarna av amerikansk realismmålning. Lyckades skapa en egen konstskola. Enligt de flesta experter var han en av de bästa landskapsakvarellerna i världen, som påverkade den vidare (1900-talet) utvecklingen av amerikansk måleri.
3. Thomas Eakins var också involverad i framväxten av realism i måleriet, tillsammans med Master Homer, som nämns ovan. Konstnären var förtjust i människokroppens mekanism, eftersom temat för nakna och halvnakna figurer i Eakins arbete upptog en ledande plats. Idrottare avbildades ofta i hans verk, och mer exakt, roddare och brottare.
4. William Richards skicklighet uttrycktes i en ganska exakt likhet mellan arbetet och bilden av fotografierna. Blev berömmelse som akvarellmålare för bergslandskap och senare en mästare i vattenmålningar.

De bästa akvarellmakarna i världen i Frankrike

Akvarellkonstens spridning i Frankrike förknippas med namn som Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier och den professionella konstsatiren Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - chef för riktningen för romantik inom måleri i Europa. Han valdes in i Paris stadsfullmäktige och tilldelades en hedersorder. Det första verket som deklarerade hans namn var målningen "The Massaker of Chios", som skildrade fasorna i det grekiska frihetskriget. Naturalismen nådde en sådan nivå av skicklighet att kritiker anklagade hans teknik för att vara för naturlig.

2. PaulDelaroche är en målare som är en representant och medlem av akademismens riktning. Vid 36 års ålder valdes han till tjänsten som professor som lärare vid School of Fine Arts i Paris. Hela hans livs storskaliga verk är verket "Halvcirkel", som innehöll 75 briljanta konstnärer från det förflutna.

3. Henri Arpinier anses vara en av de bästa akvarellmakarna i landskapsvärlden i Frankrike vid den tiden. Förutom att avbilda naturen arbetade han i porträttstil. Du kan ofta se teckningar av barn i hans arbete.

4. Honore Daumier var inte bara konstnär, utan också grafiker, skulptör och karikatyrspecialist. En gång, för arbetet med "Gargantua", skickades figuren för att avtjäna ett fängelsestraff. Han blev berömmelse tack vare tecknade serier om politiska, offentliga och personliga ämnen, som skildrade hans tids framgångsrika Frankrikes folk.

Akvarellmästare i Ryssland

Pyotr Fyodorovich Sokolov, en av de bästa akvarellkonstnärerna i världen, anses vara grundaren och upptäckaren av ryska akvareller. Han var stamfader till det inhemska akvarellporträttet och var också bland akademikerna vid Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.

Blodsbröder i familjen Bryullov var också kända för sin talang. Carl var en akvarellist som representerade klassicismens trender med romantiken, och hans äldre bror Alexander var inte bara en konstnär utan också en arkitekt som äger många S:t Petersburg-projekt.

1887, organisationen FredArts”, bestående av Alexander Benois, Ivan Bilibin, Lev Bakst och konstnären Anna Ostroumova-Lebedeva.

Samma år börjar föreningen "Sällskapet för ryska akvarellmakare" att arbeta, vars första ordförande var ovannämnde Alexander Benois.

Under XX-talet växer utbudet av inhemska mästare. Några av världens bästa akvarellmakare från Ryssland är:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Deineka Alexander;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky George;
• Teterin Viktor;
• Zubreeva Maria och många andra begåvade människor.

present

Akvarelltekniken har för närvarande inte förlorat sin betydelse och dess möjligheter fortsätter att avslöja fler och fler nya ansikten. Många konstnärer arbetar med nyckfull och komplex färg, nedan är en lista över några av vår tids bästa akvarellmålare.

1. Thomas Schaller är en amerikansk konstnär och arkitekt. När det gäller akvarellen erkände han att han var kär i henne för att han kunde uttrycka konstnärens unika röst. De tematiska preferenserna för den bästa akvarellisten i världen inkluderar arkitektur (stadslandskap) och, naturligtvis, bilder av naturen.

2. Thierry Duvall är en italiensk akvarellist som har sin egen teknik för att applicera färg, vilket gör att du kan avbilda detaljerna och hela bilden otroligt realistisk.

3. Stanisław Zoladz är en polsk konstnär specialiserad på hyperrealism. Kreativitet är intressantatt författaren utesluter närvaron av en person och endast detaljer påminner om hans existens (båtar, hus vid horisonten eller övergivna strukturer).

4. Arush Votsmush är en inhemsk akvarellist från Sevastopol. Han kallar sin aktivitet "den rena kreativitetens drog."

5. Anna Armona är en konstnär från Ukraina. Hennes arbete är väldigt djärvt eftersom hon älskar färger och använder dem på ett mycket uttrycksfullt sätt.

6. Pavel Dmokh är en annan akvarellist från Polen. Föreställer en riktig stadsbild som förenar skuggor och ljus med interiörer, exteriörer och arkitektur.

7. Joseph Zbukvich är en berömd australisk konstnär. Han jämför sin favoritfärg med en vild häst, som han aldrig kommer att kunna stävja till slutet. Närmare hans hjärta finns havets teman, liksom motsatsen - stadslandskapet.

Nedan är ett foto av den bästa akvarellisten i världen med hans verk.

Föreställ dig: han kunde skapa ett av sina otroliga verk med bara en färg - snabbkaffe.

8. Mary White är en amerikansk konstnär som är en av de finaste porträttakvarellerna i världen. Hennes målningar föreställer en mängd olika personligheter: äldre, barn, afroamerikaner, kvinnor, arbetare och andra.