Emile Galle: biografi, kreativitet, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Franska designern Emile Galle anses vara en av de främsta representanterna för jugendstilen. Hans naturalistiska design, i kombination med innovativ teknik, gjorde honom till en av de första glastillverkarna i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Det är inte förvånande att fransmannen hämtade inspiration från naturen och växterna. Det starka inflytandet från japanska designers påverkade också, på grund av vilket hans arbete kallades "poesi i glas." Galle utvecklade en teknik för tillverkning av slipat fint och emaljerat glas. Bilderna i hans verk förstärktes av materialets livfulla färger och transparens. Hans glasvaror och konstnärliga stil hade ett stort inflytande på andra art nouveau-konstnärer på den tiden, inklusive bröderna Daum. 1901 grundade och blev Galle den första presidenten för "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", vars syfte var att organisera och skydda alla som är involverade i konstens dekorativa konst.nouveau.

Biografi

Emile Gallé, född i den östfranska staden Nancy 1846, var avsedd att bli glasmakare. Hans far Charles var en framgångsrik fajanstillverkare och en glasblåsare i sin egen fabrik. Den unge Émile Gallé började måla fajans och hjälpa till att skära och emaljera glas. Efter att ha studerat botanik, kemi, filosofi och konst studerade han senare glastillverkningsteknik i Meisenthal innan han gick med sin far i fabriken 1867.

Han reste mycket i Europa, utvecklade sina kunskaper inom detta område, besökte museer och studerade andra kända konstnärers verk. Han introducerades till emaljeringstekniken, som han upptäckte i den orientaliska samlingen på Victoria and Albert Museum i London, och fascinerades av de stora formgivarnas cameos. När han återvände till Nancy började han experimentera med sina nya kunskaper. Emile Galles tidiga verk är mestadels gjorda av transparent glas, dekorerade med emaljer.

Funktioner i konstverk

Emile Galle levde i en tid av teknisk, vetenskaplig och politisk explosion. Han revolutionerade konsten att tillverka glas genom att kombinera uråldriga tekniker som emaljering, cameo och inlägg med sin egen design och industriella innovationer. Genom att kombinera tungt frostat glas med japansk stil, gav Galle sina pjäser en atmosfär av mystik genom att snida eller försegla en bild inuti varje pjäs. Denna kreativa och innovativa funktion kommer snartblev hans varumärke. Galles fantasi och det ständiga införlivandet av ny teknologi har gjort det möjligt att skapa produkter som är oöverträffade än i dag. Han ansåg att hans glaskärl borde vara mer än bara funktionella behållare. Naturen var hans källa till skönhet och inspiration. Varje skål, vas eller kanna inspirerades av den naturliga balansen mellan ljus och mörker, födelse och död, tillväxt och förfall. I Galles glasburkar kan du hitta färgade fläckar, konstellationer av luftbubblor, skimrande fläckar av inbäddad metallfolie och till och med insekter som verkar sväva i ett dis.

Skapa din egen produktion

1873 startade han sin glasverkstad och 1877 förvärvade han sin fars glas- och keramikfabrik i Nancy. Gallés verk blev allmänt känt efter att ha belönats med Grand Prix på Parisutställningen 1878. Där mötte han arbetet av engelsmännen Locke och Northwood. Mästaren var också förvånad över tekniken för intarsia (trämosaik) i konsten att tillverka möbel. Galle öppnade en liten träbearbetningsverkstad 1885, där han började experimentera med intarsia vid tillverkning av möbler.

1884 i Paris presenterade han 300 av sina konstverk. Och världsutställningen, som hölls där 1889, blev ett genombrott för Halle och jugendstilen i stort. Hans verk började imiteras i stor utsträckning, särskilt i bröderna Daums fabrik i Nancy. År 1891 ställde han ut i salongerna endast utvalda verk som förvärvats av museer.och samlare.

1894 byggde Galle en fabrik i Nancy och började skapa sina egna projekt. Under hela 1890-talet, på sin Crisstallerie d'Emile Gallé, skapade han många nya produktioner och anställde ett team av mästerdesigners för att arbeta med hans design och signera dem efter godkännande. Fabriken sysselsatte 300 personer och efterfrågan på Halles arbete var mycket stor. Faktum är att han revolutionerade konstglasindustrin genom att bli den första att massproducera produkter med industriell teknik.

Ny teknik för att skapa verk

Tack vare hans obotliga törst efter upptäckt experimenterade Galle ständigt. Han upptäckte att metallfolier kunde ge extraordinära effekter när de används i glastillverkningsprocessen, särskilt när de ingår i cameos. Han placerade den mellan skivor av färgat glas. Hans emaljer var lika revolutionerande. Emile Galle blandade glas med metalloxider och suspenderade dem i olja, vilket gav de färdiga delarna ett helt annat utseende efter bränning.

Utveckling och framväxt av nya motiv

Under dessa år ställdes många verk av Emile Galle (bilden finns i artikeln) ut med stor framgång och fick internationella utmärkelser, erkännande och ökat allmänintresse. Varje pjäs som skapats av den berömda fabriken har varit starkt influerad av Galles passion för naturlig design. Hans produkter är dekorerade med många växter: från tistlar till fuchsia, klematis och krysantemum. Ofta använde Galle också temat insekter: i mångahans konstverk visar fjärilar, trollsländor och skalbaggar.

Han applicerade sina favoritmotiv inte bara på vaser. Emile Galles bordslampor gjorde ett fantastiskt intryck, vid tillverkningen av några av dem skar han kanterna med ett snurrhjul. Denna teknik användes och utvecklades ursprungligen på 700-talet f. Kr., och förbättrades mycket senare, på 1700-talet.

Awards

På den internationella utställningen 1900 i Paris hade Galle en enastående uppvisning, inklusive en fungerande ugn i mitten. Showen blev mycket hyllad och Galle vann två högsta priser. Det var den sista triumfen i hans karriär. Under hela sitt liv har mästaren vunnit många utmärkelser, inklusive Order of the French Legion of Honor.

Legacy

I ett försök att göra jugendstil känd över hela världen, grundade Galle Ecole de Nancy för att marknadsföra den och skapa en allians mellan konst och industri. Endast män som nådde enastående framgång på vissa områden kunde vara medlemmar. Bland dem fanns krukmakaren Louis Hesteaux, de fina glasmakarna och andra ägarna av Nancyfabriken, bröderna Daum och möbelmakarna Victor Prouvé och Louis Majorelle. Galle förblev president fram till sin död i leukemi 1904. Ecole de Nancy upphörde inte med produktionen förrän 1909, och mästarens änka arbetade på glasbruket med Victor Prouvé. Alla glasvaror fortsatte att vara signerade av Emile Galle, även om en stjärna graverades bredvid, vilket tyder på att bitarna gjordes efterhans död. Sedan, med utbrottet av första världskriget 1914, upphörde produktionen. Och återupptogs först efter dess färdigställande, när Paul Perdriset, svärson till Emile Galle, ledde fabriken. Pauls bidrag var att lägga till nya mönster som behöll samma teknik och stil som maestro använde under hela sitt liv. Tillverkningen upphörde helt 1936. Galles verk finns på nästan alla museer i världen, inklusive Metropolitan, Smithsonian och Louvren i Paris.

Kreativitetsegenskaper

Trots att Galle blandade många olika stilar och trender skapade han alltid något nytt och ovanligt, något mystiskt. Förutom naturen var litteraturen av stor betydelse för honom. Till exempel hade vissa jugendvaser av Émile Galle ett poetiskt tillägg som var en integrerad del av föremålet, kopplat till föremålets design eller dess ägare. Mästaren tog citat från verk av sådana poeter som Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine och andra. Senare började han använda denna teknik vid tillverkning av möbler.

Anpassningen av hans verk till ägarens personlighet är ett vanligt drag bland art nouveau-konstnärer.

Galle tyckte om att leka med naturen hos de material han använde. Han brydde sig om kvaliteten på materialet och arbetade med nya tekniker. Mästaren tyckte om att leka med glasets genomskinlighet och skapa nya visuella effekter. Han patenterade flera nya glasbearbetningsprocesser.

Huvudarbete

Master skapade många verk. Bland dem kan till exempel följande nämnas:

1. Sovrum "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rhenflodens bord (1889) som visas på 1900 års världsutställning.
3. Vaser i målat glas av Emile Galle i metallramar, samt många föremål med blommotiv: blåklint, "Rose of France" och "French Rose", med iris, i form av ett rullat bananblad, med lotusblommor, med klematis, med vallmo, "Willows at sunset", med dahlia, med anemoner och trollsländor.

L. de Fourcot 1903 gav ut boken "Emile Galle", som faktiskt föregick boken "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Den publicerades postumt 1908 och är fortfarande av intresse för människor.