Klassicism i måleriet. Ryska konstnärer från denna tid

Klassicism i måleriet. Ryska konstnärer från denna tid
Klassicism i måleriet. Ryska konstnärer från denna tid

Video: Klassicism i måleriet. Ryska konstnärer från denna tid

Video: Klassicism i måleriet. Ryska konstnärer från denna tid
Video: Hemligheten med "omöjliga" marmorstatyer 2024, September
Anonim

Den konstnärliga stilen i Europas konst under 1600- och 1800-talen, vars viktigaste egenskap var en djup vädjan till antik konst som ideal, standard, är klassicismen. Inom måleri, såväl som inom skulptur, arkitektur och andra typer av kreativitet, fortsatte renässansens traditioner - tro på det mänskliga sinnets kraft, beundran för idealen om proportioner och harmoni i den antika världen.

klassicism i måleriet
klassicism i måleriet

Trender av klassicism dök upp i Italien i slutet av 1500-talet. Den pan-europeiska stilen började ta form i bröstet av den konstnärliga kulturen i Frankrike. Det estetiska värdet av denna era har bara tidlöst, bestående. Stor vikt lades vid konstens pedagogiska och sociala funktion. Därför lägger klassicismen inom måleriet fram de senaste etiska normerna, som bildar bilderna av dess hjältar: underkastelse till det gemensamma personliga, passioner - till förnuft, plikt, allmänhetens högsta intressen, universums lagar, motstånd mot växlingar om livet och ödets grymhet. Orientering till det evigabilder, på en rimlig grund, bestämde regleringen av konstnärliga lagar, de normativa kraven för klassisk estetik, den strikta hierarkin av befintliga genrer - från "lågt" (porträtt, landskap, stilleben) till "högt" (mytologiskt, historiskt, religiöst). Varje genre lägger fram meningsfulla strikta gränser och formella tydliga tecken.

Den första klassicismen inom måleriet introducerades av fransmannen N. Poussin, han är dess grundare. Konstnärens målningar - "The Death of Germanicus", "Rinaldo och Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", etc. Alla präglas av harmonisk rytmisk färg och struktur, det etiska och filosofiska innehållets upphöjdhet.

klassicism i rysk måleri
klassicism i rysk måleri

Klassicismen i rysk målning uttrycktes genom påståendet om individens skönhet, unik, ovanlig. Den högsta prestationen av denna era i målning är inte ett historiskt tema, utan ett porträtt (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Den ryska klassicismen i målningen av 1800-talet intar en hedersplats, eftersom den har sina egna upptäckter och funktioner. O. Kiprensky upptäckte till exempel inte bara nya mänskliga egenskaper, utan också måleriets nyaste möjligheter. Alla hans porträtt är olika: var och en har sin egen ursprungliga bildstruktur. Vissa bygger på den pittoreska kontrasten mellan skugga och ljus. I andra visas en subtil gradering av liknande, nära färger.

Rysk klassicism i måleriet förknippas med nödvändighet med Bryullovs ovärderliga dukar. De kännetecknas av en legering av akademisk klassicism och romantik, nyhet av tomter,teatralisk effekt av plasticitet och belysning, komplexiteten i kompositionen. A. Ivanov lyckades övervinna många mönster som är inneboende i akademisk teknik och gav sina verk karaktären av uppoffrande bedömningar av idéer.

Rysk klassicism i målning
Rysk klassicism i målning

Klassicism i rysk målning främjades också av sådana kända konstnärer: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Alla gjorde de individuellt mycket för sitt lands konst, och tillsammans gjorde de mycket för hela världens kultur.

Rekommenderad: