Yakov Chernikhov "Arkitektoniska fantasier"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Arkitektur är en av de mest synliga formerna av mänskligt uttryck, som täcker hela mänsklighetens historia som sådan. De flesta forntida civilisationer identifieras till och med av sina överlevande arkitektoniska reliker.

Arkitekturens roll i vårt dagliga liv är helt enkelt astronomisk. Arkitektur omger oss dagligen, från de coola husen vi beundrar i tidskrifterna till de historiska och ikoniska byggnaderna vi omedelbart känner igen. Arkitekterna bakom dessa byggnader och hem banade väg för genialisk design, banbrytande innovation och banbrytande i vår byggda miljö.

Det finns många konstnärer som har förändrat synen på arkitektur. Genom århundradena har människor byggt monument, tempel, kyrkor, palats och många andra underverk av arkitektur.

I den moderna eran har arkitekturen utvecklats vackert med förbättringen av modern teknik.

En artikel om Yakov Chernikhovs arkitektoniska fantasier bör börja med uttalandet av Arthur Skizhali-Weiss, som reflekterar över historien om genren "arkitektonisk fiktion", bara nämner två namn på Giovanni BattistaPiranesi och Yakov Georgievich Chernikhov.

Alltför många kända arkitekter och moderna arkitekter betraktar Yakov Chernikhov som sin lärare, vilket inte är förvånande. Det är trots allt till honom vi är skyldiga idéerna att organisera städernas rum, både bostadsutveckling och industriområden. Tillsammans med sådana mästare som Ledoux, Piranesi och andra är Yakov Georgievich Chernikhov en av de bästa och mest hedrade representanterna för grafiken i genren av arkitektonisk fantasy. Låt oss uppehålla oss mer i detalj.

Vad är "arkitektonisk fantasy"

Vid 20-30-talets början av förra sekelskiftet publicerade den sovjetiske arkitekten och grafikern Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) ett antal böcker i dåvarande Leningrad, vilket gav honom världsberömdhet. Dessa är "Fundamentals of Modern Architecture", publicerad 1930, "Designs of Architectural and Machine Forms" - 1931. Men Yakov Chernikhovs bok "Architectural Fantasies. 101 kompositioner”, utgiven 1933. Det är hon som anses vara ett arkitektoniskt mästerverk.

Arkitektonisk fantasi eller sammansättning av byggnader och strukturer i en tredimensionell ritning (axonometri) av ett arkitektoniskt komplex som inte existerar, och som inte kommer att existera snart på grund av bristen på ett tillräckligt utvecklat material och teknisk bas.

Men om essensen av arkitektur är att väcka rumsliga förnimmelser hos en person, som många kunniga människor säger, så gör Chernikhovs grafik ett utmärkt jobb med detta!

Mästaren själv säger i en av sina böcker att grunden för hans arbete med arkitektoniska fantasier varönskan att föreställa sig allt som kan dyka upp i en arkitekts sinne: drömmar, tankar, visioner, drömmar.

Enligt honom var det önskan att förmedla sina idéer, idéer och fantasier, oavsett befintliga ordningar, regler och tillvägagångssätt och möjligheten till genomförande i verkligheten, att för andra presentera idéer som talar i full kraft om deras nödvändighet, även om inte skulle det vara möjligt att omsätta dem i praktiken nu.

Det är svårt att ge en mer exakt definition än den definition som författaren själv ger.

Andra verk av Yakov Chernikhov

Den pittoreska arkitekturens cykel kan betraktas som en symbol för subtil, drömliknande, inte verklighet, inte begränsad av konventioner om fantisering. Det inkluderar, för det första, "Arkitektoniska berättelser", som mästaren skapade på natten, och, naturligtvis, "Arkitektoniska landskap". Chernikhov väljer medvetet och tydligt temat för sagor om extraordinära städer, och anser att det är nödvändigt att i verkligheten uppfylla resultatet av "ohämmat fantiserande" och beundra resultatet. Effekten av de resulterande bilderna av mästarens "obegränsade fantasi" är helt enkelt fantastisk. Du kan studera de färdiga ritningarna-arkitektoniska fantasier med en visuell effekt med ett förstoringsglas och under mycket lång tid, ständigt hitta något nytt. Som om författaren försökte lämna ledtrådar till eftervärlden. Kanske var det så… Verken är små till storleken, men den enorma energin i teckningarna och förfiningen av deras utförande fascinerar.

Första gången utställd och direkt stort intresse

Oöverträffad grafikYakova Chernikhova, med blickar mot framtiden och fylld av patos från den turbulenta tidsåldern av tekniska framsteg, presenterades först för allmänheten på utställningen "2222 Architectural Fantasies". Den hölls 1932 i Leningrad och slog igenom.

Intresset för Chernikhov berodde också på att utgivningen av sådana böcker av just denna författare inte förberetts av någon eller något. Dessförinnan deltog Chernikhov inte i arkitekttävlingar, deltog inte i några föreningar och var i allmänhet inte särskilt känd. Uppkomsten av arkitektoniska fantasier i grafik, mästerverk som inte liknar andra verk, orsakade omedelbart effekten av en bomb som plötsligt exploderade i arkitektvärlden: varför dök ett sådant fenomen plötsligt upp i våra ganska smala kretsar, undrade alla?

Det var efter utställningen som Yakov Georgievich Chernikhov, en sovjetisk arkitekt, konstnär och grafiker, plötsligt fick stor popularitet: de började prata om Chernikhov, skrev om honom, beundrare av talang dök upp - han kom för alltid in i historien om Tjernikhov. världsarkitektur.

Resultatet av "ohämmat fantiserande"

Vackert och smakfullt publicerad i Leningrad “Arkitektoniska fantasier. 101 kompositioner (1933) ger oss en ny värld, en värld av fri kreativitet som Chernikhov såg och förstod den.

I dessa verk, vetenskapliga till formen, använder han ordet "fantasi" inte mindre än ordet "konstruktion". Att uppfinna något nytt för Yakov Chernikhov innebär den största friheten att tänka för en arkitekt som professionell. Han skrev att fantasy fungerar bäst om en person utvecklar grafiska färdigheter, förmågan att sätta bilden på papper. Det var förmågan att fantisera och förmågan att ment alt fånga det som sågs med hjälp av grafik som borde ha blivit grunden för arkitekturens vidareutveckling. Så här såg den berömda arkitekten på vår framtid.

Vad är så ovanligt med mästarens arbete?

Chernikhov experimenterar med form och färg: han använder till och med den gotiska arkitektoniska fantasin, hans multipla suprematistiska element rör sig och roterar, skapar bilder som pulserar i olika hastigheter och i olika rytmer, färgen får ett fullfjädrat ljud och expanderar gränserna för vår fantasi. Mästaren är säker på att färger, former och strukturer själva skapar unika musikaliska former av grafisk harmoni. Kompositören av modern arkitektur, den sovjetiska Piranesi, kallades Yakov Chernikhov av många samtida författare. Och de överdrev inte alls.

Förutom den obegränsade friheten och musikaliteten i Chernikhovs verk, noterade samtida deras förvånansvärt originella, unika karaktär och filigraniska behärskning av framförande. Han skapade något unikt.

I vilken stil arbetade Yakov Chernikhov

För en mästare av den här storleken är det ganska svårt att definiera hans stil, även om de flesta av hans samtida kallar honom konstruktivism, och Chernikhov själv - Piranesi-konstruktivism. Användningen av just dessa suprematistiska figurer, element, former och metoder för deras användning i arkitektens verk är svår att förneka. Men ett antal författare tror att teckningarna i hans verk”Architectural fantasies. Kompositioner anslutamodernitetens flexibla rytm med konstruktivismens futurologi, som lägger till poesi och expressionistiska effekter till vanliga byggnader. Många recensioner av hans verk talar om symbolisk formalism. Även gotiken är efterfrågad! Vi förstår att arkitekturfantasi inte har några gränser, den kikar genom författarens uppåtriktade skyskrapor och andra strukturer.

Expressionism – ja, självklart, för det är bland annat en profetia, en vision av framtidsbilder. Och alla samtida noterade inte bara Yakov Georgievichs fantastiska arbetsförmåga, utan också hans märkliga och fantastiska intuitiva insikt - förutseende om framtida händelser. Ja, och vi själva, när vi tittar på hans arkitektoniska fantasier, föreställer oss en viss framtidsvärld.

Chernikhov själv skäms inte över de stilistiska skillnaderna i arkitekturen hos olika senaste trender och trender. Han tar en figurativ-stilistisk modul från någon av dem och tillämpar sina egna principer om olika grafiska scheman på den, och får en mängd olika kompositioner med en mängd olika visuella effekter, av vilka många visar sig vara originella och innovativa.

Ornament och rytm

Originaliteten i variationer och kompositioner av Chernikhovs arkitektoniska och grafiska sätt förenade på många sätt en djup passion för problemen med ornament och rytm ("rytmer är äldre än bilder") och en fantastisk behärskning av många typer av grafik tekniker. Arkitekten var säker på att grafik i modern tid skulle bli ett ytterligare kommunikationsspråk för civilisationen, och därför är det nödvändigt att inte bara kunna detta språk, utan också attlär dig att bemästra det perfekt.

Chernikhov blir en mogen arkitekt under den period då det arkitektoniska avantgardet lämnade den sovjetiska konstens framkant. Arkitektur har förblivit arkitektur på papper, ett gäng outtagna designfantasier och ren teori.

Men det är svårt att föreställa sig att Yakov Chernikhov, som arbetade på byggarbetsplatser, gick från en förman för ett monteringsteam till en arkitekt och utvecklade projekt främst för industribyggnader och industrikomplex, skulle vara en "ren teoretiker". Även om de specifika designproblem som Ya. G. Chernikhov tappade aldrig ur sikte (särskiljer tydligt typerna och funktionerna hos sina bilder), men tvingade ändå sitt arbete att förbli projekt. Full av visuell estetisk unikhet banade mästarens verk sin väg in i framtiden och behöll de bästa möjligheterna för avantgardearkitektur, när all officiell kritik krossade Yakov Chernikhovs arbete i alla riktningar - det fanns sådana ögonblick i livet för den berömda arkitekten.

Krävs idag

Genren arkitektonisk fantasy blev särskilt populär i början av 1900-talet, när Europa och Amerika förändrades, upphämtad av en virvelvind av snabba vetenskapliga och tekniska framsteg. Arkitekter försökte skapa en ny bild av en snabbt växande civilisation, vars kulturnivå skulle bestämmas av nivån på dess tekniska prestationer. Här fångade arbetet av Yakov Georgievich moderna kreatörer. Dessutom väckte inte bara projekt av byggnader och stora strukturer intresse, många idéer togs till interiörens arkitektoniska fantasi.

Naturligtvis, när man försöker analysera en genre är det nödvändigt att ta hänsyn till den tidsmässiga aspekten, vikten av ett arkitektoniskt projekt för dess era. Huruvida vi kunde ta hänsyn till alla aspekter eller inte är en omtvistad fråga. Vi lever redan hälften, eller ännu mer, i en värld av förkroppsligade arkitektoniska fantasier från början av förra seklet. Projekt från början av 1900-talet kan inte längre vara en "het nyhet" för vår tid.

Pedagogy of Chernikhov

Få av de ledande gest alterna inom samtidskonsten var lärare, men som en passionerad pedagog ansåg Chernikhov sina böcker främst som läroböcker och hans utmärkta grafik - bara illustrationer. Han använde sina exceptionella talanger i utbildningens tjänst och, till skillnad från många andra begåvade och kända konstnärer och arkitekter, föreskrev han inte specifika stilar eller metoder, utan fokuserade istället på praktiska ämnen som materialanvändning eller sätt att representera form. Vikten av fantasin för Chernikhov framgår av titeln på det första kapitlet: "Fantasi och föremål". Den grafiska representationens konst är i första hand ett sätt att avbilda imaginära rum, där han utmärkte sig, och hans önskan om systematisering tvingade honom att dela denna kunskap med andra. Enligt hans åsikt var förmågan att rita och rita nödvändig, men det viktigaste var fantasin. Chernikhovs arbete, även fritt erkänt av även hans hårdaste kritiker, var unikt, övertygande bevis på det imaginäras dominans över det faktiska och representativa.

Chernikhovs första publikation var revolutionerande när det gäller utbildningsstandarderav den tiden, men förblev nästan obemärkt av kommentatorer. I hans utbildningsfilosofi var realism helt enkelt inte ett problem; helst bör bilden korrekt representera vad som händer i konstnärens fantasi, och det grafiska uttrycket är mycket viktigare än att skapa en illusion av verkligheten. Han sa att om vi på något sätt kan förmedla våra tankar och idéer i en visuell form, utan att göra anspråk på att vara korrekta, och om denna bild speglar vår fantasi, så kommer vi att ha ett rent samvete.

Han delade in sin läroplan i tre sektioner: Linjer, Ytor och Solids. Var och en av dessa var ytterligare uppdelad i arkitektoniska, rumsliga och dynamiska faktorer. Huvudtråden är konstruktionens rytm, som logiskt sett består av två komponenter: komposition och färg. Det finns sjuttiotvå kapitel i boken, som vart och ett är ägnat åt ett specifikt problem som måste lösas och tillsammans visar det sofistikerade i Chernikhovs koncept. Dessa uppgifter skulle säkert fängsla alla elever med tillräckligt med fantasi, var och en åtföljd av flera dussin enastående illustrationer, av vilka det finns tot alt 1163. Tyvärr innehåller den här boken bara trettioåtta högkvalitativ men mycket blek svartvit grafik så hon förmodligen gick i stort sett obemärkt förbi.

Utställning av verk av Yakov Chernikhov

Den 9 november 2017 stod Statens arkitekturmuseum som värd för utställningen”Jakov Tjernikhov. Images of Architecture”, som besöktes av många framstående arkitekter hos osstid.

Mästarens presenterade grafiska verk, kombinerade till cykler, inklusive cykeln "Arkitektoniska fantasier. 101 kompositioner" väckte stort intresse, liksom de arkitektoniska modeller och layouter som stiftelsen gjort. Yakov Chernikhov (designad av Andrey Chernikhov) baserad på arkitektens kompositioner.

Slutsats

Sammanfattningsvis skulle jag vilja påminna om några av Yakov Chernikhovs tankar om att fantisera inom arkitektur, och det var väldigt många av dem och alla är värda uppmärksamhet och diskussion.

1. Arkitektoniska fantasier är viktiga när du arbetar med alla projekt. De kommer att tillåta verklig utveckling inte bara för arkitekter och arkitekturen själv, utan kommer att ge vägledning till skapandet av nya material, etc.

2. Bildspråket av hans fantasi, applicerat på pågående projekt, fulländar denna praxis.

3. Hans fantasier bör användas som en av träningsmetoderna för framtida stadsplanerare.

4. Den positiva sidan av arkitekters fantasier är alltid mångfacetterad och enorm.