2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Andra hälften av 1800-talet var den ryska måleriets storhetstid. En av representanterna för galaxen av framstående konstnärer från denna period är Vasily Polenov, vars målningar förvånar med realism och önskan att "ge lycka och glädje." De sista orden tillhör målaren själv och är mottot för hans verk och liv, vilket framgår av konstnärens biografi.
Föräldrar
Den framtida berömda konstnären föddes i en kultiverad och ganska rik adelsfamilj 1844. Hans far, Dmitrij Polenov, var känd som en ivrig arkeolog och bibliograf. Mamma, Maria Alekseevna, född Voeikova, var engagerad i målning och skrev böcker för barn. Hon var dotter till Vera Nikolaevna Lvova, som efter sina föräldrars tidiga död och före äktenskapet växte upp i G. Derzhavins familj.
Childhood
Vasily Dmitrievich Polenov tillbringade sin barndom i St. Petersburg, men hans familj reste ofta under sommaren till Olonets-territoriet och till Olshanka-godsetTambov-provinsen, som ägs av konstnärens mormor. Vera Nikolaevna avgudade sina barnbarn och älskade att underhålla dem genom att berätta epos, legender och sagor. Hon var också väl förtrogen med rysk och europeisk poesi, så hon spelade en stor roll i att forma den lilla Vasyas konstnärliga smak. När det gäller födelsen av hans kärlek till målning, var hans mamma engagerad i att rita med barn. Hon insisterade också på att hennes man skulle anlita handledare åt Vasily och hennes yngsta dotter Elena. P. Chistyakov bjöds in som lärare, som vid den tiden själv studerade vid Konsthögskolan. Parallellt med detta gick pojken på gymnastiksalen och visade stor lärdomsiver.
Studentår
År 1863 tog Vasilij Polenov examen från gymnasiet och gick, tillsammans med sin yngre bror Alexei, in på St. Petersburgs universitet vid fakulteten för fysik och matematik. Kärleken till att måla var dock starkare än passionen för vetenskap, och på kvällarna gick den unge mannen på Konsthögskolan. Dessutom var den unge Polenov förtjust i musik, var en flitig besökare på operahuset och sjöng till och med i Akademins studentkör.
Snart tog den unge mannen tjänstledigt från universitetet och ägnade all sin tid åt att måla. 1867 tog Vasily Polenov examen från konstakademin. Samtidigt fick han silvermedaljer för studier och teckningar.
Omedelbart efter det återvände den unge mannen till universitetet, men bytte fakultet och började studera juridik.
Meeting with Repin
År 1869 hade Vasilij Polenov en brinnande önskan att ta emot konstakademins guldmedalj. Med dettahans mål var att måla tavlan "Job och hans vänner". Hon fick en liten belöning och gav honom rätt att fortsätta i tävlingen. Den nya uppgiften var att skapa målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus", och Ivan Repin blev den unge konstnärens rival.
Resultatet av tävlingen var oväntat: båda mästarna i penseln presenterade utmärkta verk, så juryn tilldelade dem stora guldmedaljer och en resa till Europa.
År 1872 åkte Polenov Vasily Dmitrievich och Repin först till Tyskland och sedan till Italien och Paris. Frankrikes huvudstad fascinerade konstnären så att han bestämde sig för att stanna där. I Paris målade Polenov målningen "Arresteringen av grevinnan d'Etremont", för vilken han, efter att ha återvänt till Ryssland, belönades med titeln akademiker. Målarens talang uppskattades vederbörligen av representanter för den kejserliga familjen. 1876 tillträdde han tjänsten som hovmålare och begav sig till det rysk-turkiska kriget, där han befann sig i Tsarevich Alexanders högkvarter.
Moskvaperiod
Polenov Vasily Dmitrievich, som återvände från operationsteatern, bosatte sig i Moskva och började undervisa vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Där var hans elever I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan och A. Golovin.
Samtidigt skrev konstnären själv mycket, och 1877 presenterade han sitt verk "Moscow Yard" på den 6:e vandringsutställningen. Bilden var en rungande framgång, och Polenov Vasily Dmitrievich erkändes som grundaren av en ny genre, kallad av kritiker "intim"landskap.”
En annan viktig händelse under Moskvaperioden i konstnärens liv var hans beslut att gå med i Wanderers, bland vilka han vid den tiden hade många vänner.
Bibelteman
Gamla testamentet och kristna berättelser från första början var närvarande i Polenovs verk. På jakt efter inspiration 1881-1882 begav sig konstnären ut på en resa till bibliska platser, till Mellanöstern. Han besökte Konstantinopel, Syrien, Palestina och Egypten. Från resan tog konstnären Polenov Vasily med sig skisser och skisser till målningen "Kristus och syndaren" och andra verk, skrivna under intryck av vad han såg. Några av dem gladde Pavel Tretyakov, som köpte målningar till sin samling.
Image of Christ
År 1883 åkte målaren till Italien med sin fru. Där fortsatte han att arbeta med målningen "Kristus och syndaren", som han presenterade för allmänheten på Vandrarnas 15:e utställning. Duken gjorde ett stänk, och önskan att se den i hans museum tillkännagavs av kejsar Alexander III, som gynnat konstnären sedan det rysk-turkiska kriget.
År 1888 målade Polenov Vasilij Dmitrievich en annan känd målning på det bibliska temat - "På sjön Tiberias (Genisaret)". På den nya duken avbildade han återigen Kristus - en man med en orientalisk typ av ansikte och med utseendet av en visman, men inte en lidande. Dessutom var en viktig "huvudperson" i bilden ett landskap målat enligt skisser gjorda av konstnären från livet irestid till Mellanöstern.
Livet i Bekhovo
På 1890-talet beslutade Vasilij Polenov, vars biografi är en lång rad framgångar, att lämna huvudstaden och flytta till Tula-regionen. Där, på stranden av Oka, byggde han ett hus. Något senare knöts verkstäder till huvudbyggnaden, där Polenov lärde ut teckning till landsbygdsbarn. Målaren gav namnet Borok till den grundade egendomen och började med tiden anstränga sig för att göra det till ett folkmuseum.
Vasily Polenov: "Golden Autumn"
Utsikter över Boroks omgivning vann konstnärens hjärta. Det var de som blev temat för de verk som Vasilij Polenov skrev i början av 1890-talet. "Golden Autumn" intar en speciell plats bland dem. Duken föreställer Okas stränder, kantad av björkträd i ljus dekoration. Målningen är utställd på museigodset "Polenovo" (det tidigare godset "Borok") och skiljer sig påfallande från de tidiga landskapen målade av Vasilij Polenov ("överväxt damm", "Gammal kvarn", etc.).
Efter 1917
Efter oktoberrevolutionen deltog Polenov aktivt i att organisera en teatercirkel i Borok-godset och arbetade mycket med böndernas ungdom.
Samtidigt målade han tavlan "Spill on the Oka", som blev ett av de bästa verken under konstnärens mogna period.
De sista åren av livet
År 1924, för att hedra konstnärens 80-årsdag, arrangerades en personlig utställning av Vasilij Dmitrievitjs verk i Tretjakovgalleriet. I allmänhet var den sovjetiska regeringengynnsam för konstnären. I synnerhet 1926 tilldelades målaren titeln People's Artist of the RSFSR. Troligtvis berodde detta på Polenovs välgörenhetsverksamhet och hans önskan att med all kraft bidra till folkbildning även i en tid då endast sällsynta representanter för den ryska intelligentian var engagerade i detta.
18 juli 1927, målaren dog. Konstnären begravdes på stranden av Oka, i närheten av godset Borok som grundades av honom.
Polenovo
1931 beslutade den sovjetiska regeringen att inrätta ett museum i Borok-godset. Det döptes om till Polenovo, och interiören som fanns under konstnärens liv finns bevarad där. Där hålls regelbundet intressanta kulturevenemang och målningar av en berömd målare ställs ut.
Nu känner du till de viktigaste händelserna i biografin om V. Polenov och historien om skapandet av några av hans mest betydelsefulla verk, som är bland mästerverken inom rysk konst på 1800-talet.
Rekommenderad:
Levitans kreativitet i sina målningar. Biografi av konstnären, livshistoria och funktioner i målningarna
Nästan varje person som är förtjust i konst är kort bekant med Levitans verk, men inte alla känner till hans biografi. Du kommer att lära dig om livet för denna begåvade person när du läser artikeln
Den holländska konstnären Jan Brueghel den äldre - biografi, kreativitet och intressanta fakta
Jan Brueghel den äldre (sammet eller blommig) är namnet och smeknamnet på en berömd flamländsk (sydholländsk) målare. Konstnärerna var hans far, bror och son. Han föddes 1568 i Bryssel och dog 1625 i Antwerpen
Konstnären Siqueiros Jose David Alfaro: biografi och kreativitet
Jose David Alfaro Siqueiros är en konstnär med en mycket märklig utförandestil, som fick tidigare livlösa väggar att tala. Denna rastlösa man var inte begränsad till konsten och visade sig på ett helt annat område - en revolutionär och en kommunist. Till och med hans inblandning i mordet på Trotskij är känt. Politik och kreativitet för Siqueiros är oskiljaktiga, därför observeras motiven för kampen för social jämlikhet i hans verk. Biografin om Siqueiros är mycket rik och full av intensiv kamp
Konstnären Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet
Isaac Levitan, vars biografi börjar med att han flyttade till Moskva, följde i fotspåren av sin bror-konstnär, som tog honom till utställningar, utomhus, skisser. Vid tretton års ålder blev Isaac antagen till en konstskola
Konstnären Vasily Vereshchagin: biografi, kreativitet, foto
Vereshchagin kallas ofta en stridsmålare. Men var han sådan i den mening som uttrycks i dessa ord? Vasilij Vereshchagin kämpade för fred med sina specifika medel och visade krigets vardagliga ohjältemodiga fasor