Liknelsen om de blinda av Pieter Brueghel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstkritiker anser att den nordliga renässansen inte på något sätt är sämre än den italienska. Den var helt annorlunda till sin anda och förkroppsligande, men dess konstnärliga värde blir inte mindre av detta. En enastående figur av denna era var Pieter Brueghel. "Liknelsen om de blinda" är ett av hans bästa verk.

Northern Renaissance

Denna term täcker all 1400-talskonst som utvecklas utanför Italien, som var födelseplatsen för den klassiska högrenässansen. Både Frankrike och England hänvisas till norden, men på tal om målning, i regel, påminner de om Nederländerna och Tyskland. Det var här Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck och, naturligtvis, Pieter Brueghel och hans söner arbetade.

I målningen av den norra renässansen finns ett tydligt samband med gotiken, folkkonsten och mytologin. Brevet är detaljerat och detaljerat. Till skillnad från Italien har en humanistisk sekulär världsbild ännu inte vuxit fram i norr. Konstnärer vänder sig inte till antikens klassiska arv och studiet av anatomi för en mer tillförlitlig skildring av människokroppen. Förutom,det finns ett betydande inflytande från kyrkan på konsten. Om bilden inte direkt skildrar den bibliska berättelsen, spåras kristna allegorier tydligt i den.

Biography of Brueghel

Bruegel är en hel dynasti. Inte bara hans far var engagerad i målning, utan Peter Brueghel själv. Verken av hans söner, Jan Brueghel och Pieter Brueghel den yngre, är också vida kända. De målade inte bara sina egna tavlor, utan gjorde också en hel del kopior av sin fars verk.

Äldste Brueghel föddes i den holländska staden Breda i början av 1500-talet. Han började sin karriär som grafiker och studerade sedan målning hos hovmästaren Cook van Aelst i Antwerpen. På 1950-talet gjorde han, liksom många europeiska konstnärer, en "pedagogisk" resa till Italien. På vägen besökte han Schweiz och Frankrike och målade flera landskap. Soliga Italien slog Brueghel inte bara med vacker natur, utan också med monument av klassisk konst. Kritiker är överens om att de gamla italienska mästarna hade ett stort inflytande på den unga konstnärens arbete.

Efter resan fortsätter Brueghel att arbeta i Antwerpen och gifter sig med dottern till sin mentor, Maria. 1963 flyttade familjen till Bryssel, där konstnären skulle stanna till slutet av sina dagar. Brueghels penslar är krediterade med fyrtiofem målningar. Av dessa skildrar mer än trettio naturen, livet på landsbygden och scener ur bybornas liv. Konstnären accepterade inte beställningar på porträtt, bara ett av hans verk i denna genre är känt - "Head of a Peasant Woman". Om i de tidiga verken av Brueghel figurerna av människorliten och obetydlig jämfört med det omgivande landskapet, så finns det under den senare tiden ett växande intresse för skildringen av mänskliga gest alter. I dessa målningar skrivs människor ut stora, ansikten avbildas uttrycksfullt, känslor läses lätt på dem. Dessa verk inkluderar The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer och, naturligtvis, Liknelsen om de blinda.

"Liknelsen om de blinda". Pieter Brueghel

Brueghels målning är inte det enda ämnet inom konsten på temat blinda. Bilden av den blinde mannen är fast etablerad i mytologin som en allegori över okunnighet, intolerans för andras åsikter, förblindat medvetande. Men samtidigt agerar den blinde ofta som personifieringen av tron (det är inte för inte som hon ofta kallas blind). Så även i Bibeln finns en liknelse om den blinde Bartimeus. Människan får syn genom sin gränslösa tro. Den antika indiska berättelsen "The Blind and the Elephant" är vida känd. Liknelsen berättar om tre personer som fick röra vid olika delar av elefantens kropp, på grundval av vilka var och en gjorde en dom om hur djuret ser ut, och var och en av dem hade fel. Brueghels verk, enligt den allmänt accepterade tolkningen, bygger på de bibliska linjerna: "Om den blinde leder den blinda, så faller de båda i gropen." På bilden ser vi en bokstavlig illustration av detta.

En procession av sex män marscherar mot bakgrund av ett lugnt landsbygdslandskap. De är inte rikt klädda, på bröstet på en av dem finns ett kors, som en symbol för hopp till Gud. Blindarna rör sig längs dammen, men märker inte hur vägen svänger. Och nu faller deras ledare i vattnet, efter att ha snubblat. Den andra mannen, oförmögen att göra motstånd, flygerbakom honom. Den tredje förstår ännu inte vad som händer, men hans position är redan instabil. De senare är ännu inte medvetna om sitt öde, men de kommer alla oundvikligen att hamna i vattnet, eftersom den blinda som följer efter den blinda är dömd.

Tolkning

För att förstå vad Brueghels "Parable of the Blind" talar om, får man inte tappa det kulturella och historiska sammanhang som denna målning skapades ur sikte. Under de sista åren av konstnärens liv ockuperades hans hemland Nederländerna av spanjorerna under ledning av hertigen av Alba. Under förevändning att utrota kättarna torterades och dödades tusentals vanliga människor. Terror och laglöshet rådde i landet. Kravallerna som hade börjat och föreställningarna tynade snabbt ut. Liksom alla andra greps konstnären av förtvivlan, och denna hopplöshet fick sitt fullaste uttryck i hans målning "Liknelsen om de blinda".

Detta verk är en allegorisk protest och vädjar till hela världen. Vart ska den blinda mänskligheten ta vägen? Med vilken rätt leder den blinde den blinde? Blindhet här är inte bara en fysisk skada, utan också en andefattigdom. Hela duken skriker att det inte är för sent att sluta och äntligen försöka öppna ögonen. Förmodligen, så länge mänskligheten existerar, kommer detta samtal fortfarande att vara relevant.

Komposition och färg

Kompositionen av bilden är byggd diagon alt. Dessutom ökar dynamiken och spänningen längs linjen som visuellt skiljer bilden åt. Landskapet är statiskt och fridfullt, det finns inga främmande figurer av människor och djur. Endast den oberörda naturen är ett vittne till det drama som utspelas, vilketi jämförelse med evigheten är bara en obetydlig episod. I riktning från kullen, framhävd av sadeltaken på holländska hus, rör sig blinda. Dippen till höger fungerar som en motpunkt till den höga marken.

Den livlösa torra siluetten av ett träd på vänster sida av bilden upprepar kurvorna för den siste mannens kropp. Om de sista figurerna fortfarande rör sig lugnt, växer dynamiken och spänningen längs diagonalen. Varje efterföljande figur är redan mer instabil och mer och mer förtvivlan och tråkig fasa läses i deras ansikten. Vi kan inte helt se ansiktet på den första blinde mannen, han är redan nedsänkt i vatten. Men hans gest alt uttrycker hjälplöshet och förtvivlan.

Färgningen av bilden framhäver idén och kompositionen. För en dyster handling valde konstnären mjuka, dämpade toner. Landskapet domineras av starkt dämpad ockra, dammig grönska. Den låga dystra himlen är gjord i nyanser av grått. Det finns inte ett enda gap mellan molnen. Blindas kläder är av samma bleka toner som den omgivande naturen - alla samma palett av grått. Konstnären lyckades framhäva den dynamiska diagonalen med färg. Spänningen bygger upp med färg. De två sista männens dövkappor är gjorda i de mest lugna och mörka nyanserna. Blixtar av bländande vita strumpor och mössor blinkar vid klippan, de ekas av den tredje blinde mannens smutsvita mantel. Kläderna i de ljusaste färgerna - rött, grönt, orange - belönades ut av konstnären till guiden, som avslutade sin resa så berömligt. Lera nära klippan lyser ljust ockra.

Denna målning är en av de senaste och mestberömda verk av Pieter Brueghel. I detta arbete visade han sig vara en mogen konstnär. Skicklig skrivteknik och mästerlig användning av målarteknik kombineras här med dramatik och handlingsdjup.