2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
När du ser en bild du gillar, tänker betraktaren på vad som exakt imponerade på honom i verket. Men det mest intressanta är hur konstnären själv kunde uppmärksamma sitt arbete. Och denna uppgift utförs med hjälp av visuella tekniker som används för att förmedla stämning, atmosfär, realism och själva idén. Det viktigaste är förmågan att se ditt arbete som en helhet. Med detta får konstnären hjälp av graderingar av ljus och skugga, som gör att han kan presentera alla de avbildade objekten samtidigt och fördela dem i plan och grupper.
Tonalitet i konst
För att förstå rollen av chiaroscuro-graderingar, som också inkluderar bländning och reflex i målning och teckning, är det värt att förstå det allmänna schemat för bilden av volym. Alla tekniker i skapandet av bildkonst kommer från ordet "ton", som på grekiska låter som "spänning". Men oftast är det inte färgtonen, utan ljuset. Detta beror på hur ljus beter sig och ändrar den lokala färgen på det renderade motivet beroende på själva belysningen och dess miljö.
Tillsammans med en enkel linje, med en mängd olika färger som tillåterkonstnären att skildra vad han tänkt sig, ton är en av huvudteknikerna. Det är tonens lagar som hjälper mästare att förmedla objektens struktur, form, miljöns och luftrummets inverkan på dem.
Vad är valere
De ljusa uppdelningarna av en nyans eller färg i en ton kallas valers. Deras nivåer börjar med vitt och slutar med den mörkaste färgnyansen. Att ändra dessa nivåer beror på hur mycket vitt eller svart som läggs till i den lokala färgen. Men trots att detta minskar effekten av ljusstyrka ganska mycket, är valers väldigt viktiga inom bildkonsten. Tack vare nivåerna skapas en punkt som drar till sig uppmärksamhet, effekten av djup rymd, integritet och, viktigast av allt, volym.
Målningarna gjorda i grisailletekniken visar vikten av förmågan att förstå valères. I sådana bilder används gråa och andra neutrala toner, med hjälp av vilka det är lättare för konstnären att bestämma huvudgradationerna av ljus och skugga - högdager, penumbra, skugga, ljus, reflex - i målning och grafik.
Skuggornas roll i målning och grafik
Skuggor på det avbildade objektet visar dåligt upplysta eller oupplysta områden alls. De kan delas in i egna och fallande. Dåligt upplysta områden på ytan kallas egna skuggor, och mörkret som föremålet kastar kallas fallande. Skuggan som uppträder under påverkan av svagt ljus från flera källor kallas penumbra.
I målning ändras skuggan beroende påvilken belysning. Om det är naturligt varmt, kommer skuggorna att vara kalla, och i artificiellt ljus är de varma. Dessa graderingar, när de interagerar med ljus, gör det möjligt att skildra förhållandet mellan ljus och skugga - chiaroscuro. Men det skiljer sig från tonala valers genom att det bara är föremål för optiska lagar och inte för konstnärens fantasi. Med andra ord, när han avbildar chiaroscuro på ett objekt, förlitar sig konstnären på specifik ljussättning, och när han skapar en helhetsbild, med hjälp av toner, uppnår han integritet till förmån för komposition, vilket skiljer sig något från verklig vision.
Ljusets roll i målning och grafik
Det beror på ljuskällan hur konstnären kommer att kunna förmedla formen och volymen på de önskade föremålen. Och själva ljuset omsluter rummet i sina egna lagar, som är fördelade i luftrummet och känns på ytorna. Ljus uppträder på ytan av ett föremål under direkta strålar. Under dess inflytande förändras inte bara de vanligaste materialen och texturerna, utan också blanka ytor. Om den senare är konvex eller platt, bildas en bländning under en direkt ljusstråle. Reflekterande material är mycket lättare att förmedla med utstrålning på grund av den allmänna kopplingen av föremål i målning med färgreflektion och andra graderingar av ljus och skugga.
Reflexens roll
Reflex i måleri och grafik visar kopplingen mellan föremål och deras inflytande på varandra, vilket ger verket integritet. Det bildas i skuggan på grund av strålarna som faller på ett närliggande föremål, och visar detreflekterat ljus. Det är reflexen som kompletterar konstnärens verk.
I naturen är allt inte alltid perfekt och korrekt, eftersom objekt kombineras i grupper och planer. Invånarna i målningarna är målade med särskild uppmärksamhet riktad mot sin omgivning. Känslan av luftrum skapas av intrycket av objekten i den andra planen, som uppstår när man studerar den första planen. Bland de nedfallna höstlöven kan man se grönskan som kommer från gräset som ännu inte vissnat. Dessa reflektioner i naturmålningen ger bilden en speciell färg och atmosfär.
Reflexer och andra graderingar av ljus och skugga ändras beroende på belysningen. Samma vy från fönstret visar alla dess ljusa och dova färger för hela dagen, vilket är som en film som ändrar stämningen hos tittaren.
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Arkitektur och målning av det antika Ryssland. Religiös målning av det antika Ryssland
Texten avslöjar de specifika egenskaperna hos målningen av det antika Ryssland i samband med dess utveckling, och beskriver också processen för assimilering och inflytande på den antika ryska konsten i kulturen i Bysans
Vilken roll har musik i mänskligt liv? Musikens roll i mänskligt liv (argument från litteraturen)
Musik från urminnes tider följer troget människan. Det finns inget bättre moraliskt stöd än musik. Dess roll i mänskligt liv är svår att överskatta, eftersom det påverkar inte bara medvetandet och undermedvetandet, utan också det fysiska tillståndet hos en person. Detta kommer att diskuteras i artikeln
Teckning med s alt och akvareller: en beskrivning av tekniken, tekniker och recensioner
Att rita med s alt och akvarell är en originell teknik som kan visas för barn i olika åldrar. På grund av det faktum att s alt absorberar fukt, erhålls de mest ovanliga effekterna i målningarna
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan
