Jean-Baptiste Chardin: biografi, verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jean-Baptiste Chardin föddes den 2 november 1699 i Pariskvarteret i Saint-Germain. Hans far var en träsniderare som utförde komplexa konstverk. Redan som barn började Jean-Baptiste visa en förkärlek för att teckna och göra de första framstegen.

Träning

I början av sin karriär arbetade Jean-Baptiste Siméon Chardin i berömda parisiska konstnärers ateljéer. Först gick han in i ateljén till Pierre Jacques Case, en målare som var helt bortglömd i våra dagar. Där gjorde han kopior av målningar, mest på religiösa teman.

Sedan blev han lärling hos Noel Coypel, en mästare inom den historiska genren inom måleri. Det var där han började göra sina första seriösa framsteg med att skildra olika hushållsartiklar, när han lade till små detaljer och tillbehör till Kuapels målningar. Han utförde sitt arbete så exakt och noggrant att dessa detaljer till slut började se mycket bättre ut än hela bilden. Kuapel insåg att en sann mästare hade vuxit från en lärling.

Första utställning

År 1728 ägde en utställning av debuterande konstnärer rum på det parisiska Place Dauphine, där Jean-Baptiste Chardin. Bland dem fanns "Scat" och "Buffet", som målades med sådan skicklighet att de lätt kunde likställas med de holländska mästarnas målning på 1600-talet. Inte konstigt att de gjorde ett stänk.

På den utställningen uppmärksammades han av en av medlemmarna i Royal Academy of Arts. Och samma år ingick Chardin i Akademien som konstnär som skildrade frukter och vardagliga scener. Det är konstigt att endast mer mogna och erfarna mästare som erkänns av samhället kunde få medlemskap i Akademien. Och Chardin var vid den tiden bara 28 och han var praktiskt taget okänd för allmänheten.

stilleben

På den tiden var stilleben inte populärt och låg i kategorin "lägre" genren. De ledande positionerna upptogs av historiska och mytologiska ämnen. Trots detta ägnade Jean-Baptiste Chardin det mesta av sin kreativa verksamhet åt stilleben. Och han gjorde det med sådan kärlek för detaljer att han väckte mer och mer uppmärksamhet till den här genren.

Chardin, som de bästa holländska mästarna, kunde i sina stilleben förmedla charmen med enkla husgeråd som omger alla människor. Oavsett om det är kannor, krukor, baljor, vattentunnor, frukt och grönsaker, ibland, attribut för konst och vetenskap. Mästarens stilleben kännetecknas inte av pompa och överflöd av saker. Alla föremål är blygsamma och inte slående, men perfekt och harmoniskt kombinerade med varandra.

Målteknik och nya ämnen

Jean-BaptisteChardin såg och uppfattade färg på ett speciellt sätt. Med många små drag försökte han förmedla alla subtila nyanser av motivet. Silver och bruna toner dominerar hans målning. Objekten på hans dukar är upplysta av strålar av mjukt ljus.

En samtida och landsman till målaren, filosof-pedagogen Denis Diderot trodde att mästaren hade ett speciellt sätt att skriva. Om vi betraktar målningen av Chardin på nära håll, kan vi bara se en kaotisk mosaik av mångfärgade streck och drag. Han uppnådde de rätta nyanserna inte bara genom att blanda rätt färger på paletten. Han applicerade målarfärg på duken med små streck av vissa färger, som smälte samman till en enda helhet, om man rör sig bort från bilden på tillräckligt avstånd. Det visade sig att den optiska effekten av att blanda färger, och den komplexa nyansen som konstnären behövde bildades. Således verkade Chardin väva bildens duk med en pensel.

Didero beundrade hans förmåga att måla föremålens materialitet. Han skrev entusiastiska rader om det: "Åh, Chardin, det är inte de vita, svarta och röda färgerna som du gnider på paletten, utan själva essensen av föremålen; på spetsen av din pensel tar du luft och ljus och lägger det på duken!"

På trettiotalet började en ny omgång i Chardins verk. Han fortsätter att följa de holländska mästarna och övergår till genremåleri. Konstnären började skildra det franska tredje ståndets dagliga liv, som inkluderade alla grupper av befolkningen, utom de privilegierade. Vid den tiden, hans målningar "Lady förseglar ett brev", "Laundress", "Woman,Peeling Vegetables", "Returning from the Market", "Industrious Mother". Dessa scener anses vara en av de bästa inom genremålning.

Privatliv

År 1731 bestämmer sig målaren för att gifta sig med Marguerite Sentar, dotter till en köpman. Först får de en son och sedan en dotter. Sonen ska senare också bli konstnär, men dottern drabbas av ett tragiskt öde. I unga år dör hon tillsammans med Chardins fru. Det var ett hårt slag för artisten. Tio år senare gifter han sig igen. Denna gång på änkan efter den borgerliga Françoise Marguerite Pouget. De har ett barn som snart dör.

Parallellt med allt detta fortsätter Chardin sin kreativa verksamhet. Konstnären är populär, han har många beställningar, gravyrer görs av hans verk. Och sedan 1737 har målningar av Jean-Baptiste Siméon Chardin regelbundet ställts ut i Parissalongerna. Han blir rådgivare till Kungliga Akademien och utnämnde sedan dess kassör. Får medlemskap i Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

Poet of everyday life

Jean-Baptiste Chardin kallas välförtjänt poeten för hemlivet, lugn komfort, värme från familjeband och hem. Favoritmodellerna för konstnären var omtänksamma mödrar, hårt arbetande hemmafruar, lekande barn. Till exempel, i målningen "Laundress" rycks kvinnans figur från den allmänna mörka bakgrunden och lyser bokstavligen av värme. Denna effekt uppnås tack vare spelet mellan ljus och skugga.

Alla karaktärerna i hans målningar är upptagna med dagliga aktiviteter. Tvätterskorna tvättar, mammor lär barn, pigor lagar mat, skalar grönsaker, går och handlar mat, barn blåser bubblor. På vissa målningar kan man träffa huskatter. Alla detaljer i verken av Jean-Baptiste Simeon Chardin genomsyras av kärlek till tredje ståndet. Till hans lugna och mätta liv, hans oro och familjevärderingar. Hjältinnorna i hans målningar är, trots sina okomplicerade sysselsättningar, särskilt graciösa och graciösa.

De senaste åren

På sjuttiotalet äger flera fler tragiska händelser rum i den redan medelålders Chardins liv. Hans son försvinner, hans ekonomiska situation förvärras och konstnären tvingas sälja sitt hus. Långvarig sjukdom och hög ålder gjorde sig också gällande. Chardin bestämmer sig för att avgå som kassör för akademin.

De sista åren ägnar mästaren åt pastellmålning. Två porträtt målade med denna teknik förtjänar särskild uppmärksamhet - "Självporträtt med ett grönt visir" och "Porträtt av hans fru".

Trots konstnärens sjukdom och ålder känner de sista porträtten handens fasthet och lätthet att röra sig. Dynamiskt ljus och naturliga färger ger liv åt arbetet.

Den 6 december 1779 dog Jean-Baptiste Chardin.

Ovärderligt bidrag

Den franske konstnärens arbete påverkade i hög grad utvecklingen av europeisk konst. Tack vare Jean-Baptiste Chardins stilleben har själva genren blivit en av de ledande från impopulära och underskattade. Hans vardagliga scener var annorlundarealism, värme och komfort. Det var därför de var så populära bland allmogen. Bland Chardins samtida fanns det ingen sådan kvinna som inte skulle känna igen sig själv, sitt liv, sina barn på hans dukar. Hemtrevliga texter och spontanitet, sjungs av Chardin, gav genklang i allmänhetens hjärtan.

Inte en enda målare före honom kunde skryta med en så skicklig förmåga att tillämpa chiaroscuro. Ljuset på mästarens dukar känns nästan fysiskt. Det verkar som att du kan känna värmen genom att höja händerna mot dem. Denis Diderot talade om sina verk så här: "Du vet inte vilken av målningarna du ska titta på, vilken du ska välja! De är alla perfekta!"

Chardin var också en skicklig färgare. Han kunde lägga märke till och fixa alla reflexer som knappt kunde märkas för det mänskliga ögat. Hans vänner kallade det ingen mindre än magi.

Biografin om Jean-Baptiste Chardin är mycket rik och tragisk på samma gång. Erkänd av sina landsmän under sin livstid, på sin ålderdom levde han praktiskt taget i fattigdom. Det är svårt att tro, men artisten lämnade aldrig sitt hemland Paris.