2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
I ett av stadierna av sin utveckling övergav människan målet att agera endast för funktionalitetens, bekvämlighetens skull och började uppmärksamma skönheten. Så uppträdde konsten – något som lyser upp vardagen, väcker känslor och behåller sig i sig i hela århundraden. Konst är ett sätt att föra historien vidare genom generationer.
Bland det stora antalet grenar kännetecknas varje genre av sina egenskaper och nyanser, sätt att skapa intryck, originalitet och oberoende. Sådan är målningen, som har varit tilltalande för människans öga i många århundraden. Den täcker många stilar och trender, vilket gör att vi kan prata om måleri som en gränslös källa till inspiration och djupa känslor. När man tittar på bilden hittar alla något eget i den, lägger märke till de små sakerna som författaren kanske inte hade någon mening i. Detta är värdet av bildkonst.
Bilder från 1800-talet, tillsammans med moderna, kan framkalla en mängd olika ofta motsägelsefulla känslor som drabbar hjärnan och stör den vanliga meningen med saker och ting.
1800-talsmålning
Slutet av 1700-talet - början av 1800-talet återspeglas i historien som dominansen av högklassicism i alla former av konst, inklusive måleri. Denna period är fylld av konstnärers önskan att i sina skapelser förmedla romantik, originalitet, individualitet av skönhet. 1800-talsmålningar - det är detta som får dig att fästa ögonen vid varje slag och beundra den som en del av en stor, levande duk. Denna gång avslöjade återigen för världen porträttets skönhet, dess förmåga att visa inte bara de individuella egenskaperna hos den avbildade personen och nya tekniker inom måleriet, utan också en del av konstnären själv, hur han ser världen.
Också 1800-talets målningar är fyllda med en gradering av två färger nära i nyansen, vilket gav liv, verklighet till målningarna. Senare, på 50-talet, förändrades målningarnas sublimitet och romantik till en återspegling av livet utan överdrift och utsmyckning – till realism. Men ändå, trots de allmänna trenderna, skrev konstnärerna vad de såg, vad de kände och vad de ville förmedla. Tidsramen för en populär genre eller en prioriterad teknik påverkade dem inte, eftersom det är svårt att klämma in en kreativ person, en mästare på sitt hantverk, i ett visst format.
Målningar av Ivan Aivazovsky
Om du bara säger två ord - "hav" och "målning", så är den första personen som kommer att tänka på Ivan Aivazovsky. Sättet han förmedlade vattenelementet går inte att jämföra med någonting. I hans målningar är vattnet, som en person, fyllt av tankar, känslor och upplevelser. Var och en av hans målningar är en bild av 1800-talets värld, där fartyg kämpar med elementen, där ljus och mörker finner sin kontrast ivarje hörn av livet, där känslorna svämmar över, som om den sista dagen redan har kommit.
Hans verk, som "Slag", "Storm och skeppsbrott", "Krim och omgivningar" är en portal genom vilken du kan ta dig till platsen som avbildas på duken och bli dess integrerade del. Genom att ge mycket tid och ansträngning åt landskap skapade Ivan Aivazovsky också porträtt. Några av dem är "Porträtt av viceamiral M. P. Lazarev", "Porträtt av A. I. Kaznacheev" och andra.
Karl Bryullov och hans skapelser
Ryska målningar från 1800-talet är en samling av de vackraste verken av ett stort antal mästare, bland vilka Karl Bryullov utmärker sig med en speciell kärlek till konst. Efter att ha fått av sin far förmågan att uppskatta det vackra, överträffade Karl från barndomen vida många av sina klasskamrater i skicklighet. I sitt arbete opererade han med en stor lista med tekniker. Olja, akvarell, sepia eller teckning – hans målningar speglade författarens outsläckliga intresse för konstens alla aspekter.
Bryullov, inspirerad av verk av de bästa mästarna genom tiderna, kunde förmedla plasticitet, en speciell formkänsla och en individuell förståelse för måleri. Den här konstnärens viktigaste verk är den monumentala historiska målningen "The Last Day of Pompeii", som tog sex år att skapa. Hela Bryullovs kreativa arv ingår i den "gyllene fonden" för inte bara ryskt utan även världsmåleri.
Viktor Vasnetsov och hans målningar från 1800-talet
Många av Viktor Vasnetsovs verk får veta meri skolan. Denna konstnär märktes för sin passion för folklore, historiska och sagor, betydelsen av nationell historia. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - alla dessa verk, som platser för bildlig energikoncentration, orsakar en stark inre impuls.
I Vasnetsovs målningar är scenen, handlingen viktig, och färgen spelar samtidigt en sekundär, men extremt viktig roll, eftersom det är tack vare det exakta urvalet av färger och den ljuva vördnad, spiritualiserade skönhet av de avbildade att hans målningar kan fylla själen med behaglig värme och beundran
Målning av Arkhip Kuindzhi
Enkelt men spännande; verkade föga krävande, men imponerande - sådan är 1800-talets konst. Målningarna av Arkhip Kuindzhi passar perfekt in i den tidens atmosfär. Frånvaron av en handling i hans verk borde ha minskat deras värde och tagit bort det entusiastiska intresset som de betraktas med, men ändå fångar och bär dessa målningar in i medvetandets avlägsna djup.
Det handlar om färg. Den fyllighet med vilken Arkhip Kuindzhi förmedlar enkelheten i miljön tillåter inte en att inte beundra hans verk. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - alla dessa är levande exempel på Arkhip Ivanovichs höga skicklighet, tack vare vilken du kan se världens skönhet och harmoni.
Världen genom Isaac Levitans ögon
Alla målningar av konstnärer från 1800-talet är spännande och rörande på sitt eget sätt, och Isaac Levitans verk upptar sin plats bland dem. PÅinom en duk visade konstnären många nyanser, tack vare vilka en speciell sensualitet i hans målningar uppnåddes.
Konstnären älskade passionerat livet och alla dess aspekter. Hans verk är enkla och vid första anblicken opretentiösa landskap, som "Ovanför evig fred", "Wood Shore", men det är i deras korthet som den känslomässiga uttrycksfullheten döljer sig.
Rekommenderad:
Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare
Renässansen, eller renässansen, är en fantastisk tid som gav världen en galax av stora och mångsidiga mästare som lade grunden för de kommande århundradenas konst. Det som nu betraktas som en anrik klassiker var då en vågad innovation. Tilldela i renässansen quattrocento - en period som täckte XV-talet
Dmitry Efimov - skapare av teatern "Europe"
Dmitry Efimov är Tyumens unga stolthet, en underbar skådespelare, värd för underhållningsshower, inspiratör och skapare av den berömda plastteatern "Europe"
Historisk och kulturell process och periodisering av rysk litteratur. Periodisering av rysk litteratur från 1800- och 1900-talen: tabell
Rysk litteratur är en stor tillgång för hela det ryska folket. Utan den, sedan 1800-talet, är världskulturen otänkbar. Den historiska och kulturella processen och periodiseringen av rysk litteratur har sin egen logik och karaktäristiska drag. Med början för över tusen år sedan fortsätter dess fenomen att utvecklas till våra dagars tidsram. Det är han som kommer att bli föremål för denna artikel
David Bradley, engelsk teater- och filmskådespelare, skapare av många exklusiva karaktärer
1996 skapade David Bradley en minnesvärd skildring av den fiktiva Labour-parlamentsledamoten Eddie Wells i Our Friends in the North, som fick många nomineringar och utmärkelser från British Academy of Television
"Dolphin": gruppen och dess skapare
"Dolphin" är en grupp skapad av Andrei Vyacheslavovich Lysikov, som är känd under samma artistnamn. Vi pratar om en rysk musiker och poet. Han föddes i Moskva 1971, den 29 september