Édouard Manet, konstnär. Kreativitet: foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vid första anblicken verkar biografin om Edouard Manet ganska rosa och visar oss konstnärens ödesälskling. Född i en rik respekterad familj, efter att ha fått en utmärkt utbildning, roterade han i de högsta sekulära kretsarna, reste och gjorde sin favoritsak - målning. Vad mer behöver en person för att anse sig vara lycklig? Men nej! Allt är inte så enkelt…

Edouard Manet. Biografi

Född den 23 januari 1832. Far är advokat, mamma är dotter till en ambassadör.

Manets karaktär var intelligent och rebellisk. När de utövade press på honom och försökte påtvinga honom sin vilja, mötte hans föräldrar inget uppenbart motstånd från honom. Han kopplade inte ihop sin framtid med några andra yrken än konstnärligt hantverk, och killen stod i hemlighet på sitt. "Var en advokat som din far." "Självklart, mamma, det är en ära för mig." Då blir "plötsligt" underkänd på inträdesproven. Detta är hans karaktäristiska sätt att hantera försök att bryta sin vilja.

Efter ett bråk med sina föräldrar får han ett jobb som hyttpojke på en segelbåt och sätter segel när han förverkligar sin gamla dröm om Rio de Janeiro.

Vid returfår jobb som lärling hos konstnären av det skandalösa ryktet Thomas Couture, författaren till den sensationella målningen "The Romans of the Decline", som föreställer en orgie. Relationerna mellan Couture och Manet är otäcka, men ändå tränas den unga konstnären tålmodigt av mästaren till slutet.

Edouard Manet, som kommunicerar med kända konstnärer, poeter, författare och hämtar inspiration från deras verk, utvecklar sin egen individuella målarstil. Bland hans vänner och inspiratörer: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet och andra.

Trots kritikernas förkastande av hans verk var han en vida känd konstnär, accepterad både bland impressionisterna och bland mästare inom andra målarområden.

Manets talang uppmärksammas i slutet av hans liv. 1881 tilldelades han Salongens medalj och efter en tid Order of the Legion of Honor. Vid den tiden målar Edgar Manet inte längre, förlamad på grund av ataxi i hjärnan. Den 30 april 1883 lämnar konstnären den syndiga jorden utan att genomgå en operation för att amputera sitt ben, då han är 51 år gammal.

Konstnärens verk

Edouard Manet visar inga försök att förnya sig från sina första oberoende verk. Men med faderns död och mottagandet av ett arv befrias hans tankars flykt, inte belastad av ekonomiskt beroende av att måla bilder. Konstnärens kreativa frihet 1863 visar världen det första av hans skandalösa mästerverk - "Frukost på gräset", som skildrar en naken kvinnlig natur i samhället av klädda män. Gjorde en vågad utmaningoffentlig moral, lämpar sig bilden för ett förbud mot att visa den officiella salongen. Hon erkänns som oanständig, och Edouard Manet själv klandras för omoral för att han skrev det.

Edouard Manets vidare arbete ändrar inte sin riktning och fortsätter sin linje. 1865 är året för Olympias födelse, vilket orsakade ännu mer skoningslös kritik och missförstånd från fans av de sköna konsterna. Edouard Manet vågar avbilda en naken kvinna på den i en modern interiör, och inte i antikens klassiska stil, antagen bland franska konstnärer. Detta ansågs av kritiker som oerhört hyckleri. Den stackars skönheten som avbildas på duken fick omedelbart de föga smickrande benämningarna "en slampa som föreställer sig att hon är en drottning" och "en skamlös tjej som kom ut under Manets pensel."

Dessutom målades "Olympia" på en storskalig duk, vilket bara är acceptabelt för historiska målningar, vilket också gav bränsle till kritikernas indignation. Bilden samlar en massa människor runt sig bara för att bli förlöjligade och förbannade.

Och nu får Edouard Manet, vars biografi är ren av otukt och utsvävningar, som har älskat bara en kvinna hela sitt liv - Suzanne Leenhoff, ett extremt dåligt rykte. Trött på sådana rykten lämnar konstnären Edouard Manet sitt hemland för ett tag. Men när han kommer tillbaka fortsätter han att arbeta på sitt eget sätt, utan att ge upp. Det är detta som gör kritikerna mest upprörda.

Bidrag till utvecklingen av konst

Manet genomförde en slags revolution när det gäller att förstå dåtidens sköna konster. kontinuerligexperimenterande med färg och form lade han grunden för utvecklingen av många nya trender inom fransk måleri. Han ifrågasatte det sena 1800-talet och början av 1900-talets okränkbarhet i målarstilar: klassicism, realism, impressionism. Ett exempel på fräckhet och nyhet i målningar inspirerade många unga konstnärer att leta efter nya sätt att avslöja bilder.

Edouard Manet uppehöll sig inte vid vissa teman i sina verk, han varvade landskap med porträtt, stilleben med scener från livet. Färgpreferenser utsattes också för ständiga experiment: mörka, tjocka, kontrasterande färger ersattes med ljusare, ljusare.

Artistigenkänning

Som ofta hörde han aldrig epitetet "briljant artist", "great Manet" och andra smickrande recensioner under sin livstid. Den verkliga berömmelsen kom till hans verk många år efter hans död, och det var samma "Olympia" som lade grunden till det - "smaklöst" och "vulgärt".

Nu uppskattas Manets målningar till miljontals pund sterling: från sju till femtiosex.

Edouard Manet: målningar med titlar med inte mindre skandalöst rykte

"Den överraskade nymfen". Bilden, vars handling avslöjar för betraktaren det skrämda utseendet av en nymf som binder hennes knä, förvånar målarkännare redan nu. I början av förra seklet uppfattade kritiker den ursprungliga handlingen för denna målning som ett spott i ansiktet av klassisk måleri.

"Självmord". På grund av skärpan i handlingen erkändes duken inte som värd att visas iNationalsalong och samlat damm i konstnärens ateljé under många år. Verket finns för närvarande i Emil Georg Bührles privata samling i Zürich.

Mästerverket "Bathers on the Seine", gjort i olja, var också föremål för förbud mot presentation för allmänheten i den officiella salongen, utställd endast i Salon of the Rejected. Otypiskt för den tiden, sättet att utföra målningen fick allmänheten att behandla den med fördomar.

Ett liknande öde förföljer många konstnärer och deras verk. Först efter år, och ibland århundraden, erkänns de som lysande.