Saint Sebastian i världskonstens mästerverk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I konsthistorien finns det berättelser som har inspirerat konstnärer i många århundraden. Saint Sebastian, en legend om vilken uppstod under tidig medeltid, avbildas på dukar och fresker av tusentals konstnärer från olika länder. Vad handlar dessa bilder om? Vad är det här utseendets tilltalande?

Krigare och martyr

Händelserna som legenden om Saint Sebastian berättar om ägde rum i slutet av 300-talet, i en tidevarv av svår förföljelse av kristna. Ärlig och modig Sebastian var befälhavare för en kohort i personligt skydd av kejsarna Diocletianus och Maximilian. Eftersom han var en hemlig anhängare av Kristi lära, omvände han sina soldater till en ny religion, stödde i tro de som förföljdes av hedningarna.

När hans tro avslöjades beordrade Diocletianus sina bågskyttar att skjuta Sebastian. De band honom vid en trädstam och sköt pilar mot honom. Soldaterna ansåg att han var död och lämnade den dömde mannen i skogen. Den helige Sebastian hittades av de som kom för att begrava honom levande, och mamman till en vän, den heliga Irina, lämnade honom. Sebastian ville inte i hemlighet lämna Rom och talade djärvt mot Diocletianus och kastade anklagelser om grymhet i hans ansikte. FörbiPå order av kejsaren misshandlades martyren till döds och kastades i floden med avloppsvatten. Hans döda kropp avlägsnades därifrån av Saint Lucia, för vilken Sebastian dök upp i en dröm. Hon begravde kroppen nära Appian Way och katedralen St. Sebastian dök därefter upp på gravplatsen.

Under åren av svåra pestepidemier som drabbade Europa under medeltiden rådde tron att sjukdomen överfördes genom luften. De flygande pilarna som träffade helgonet blev en symbol för grym sjukdom, och Sebastian var personifieringen av skydd från obönhörlig katastrof. På 600-talet blev ett fall känt då en stadsbo vid en skylt från ovan byggde ett kapell tillägnat Sebastian i ett plågat område och pesten upphörde. Sedan dess har helgonkulten blivit utbredd. Kyrkor med bilder av martyren dök upp över hela Europa.

Bra ikonografi

Det uppskattas att cirka 6 000 bilder av Saint Sebastian har skapats. Varje konstnär speglar sin vision av bilden, med hjälp av sin tids konstnärliga medel.

En av de kanoniska bilderna tillhör den tidiga renässansmästaren Antonello da Messinas pensel (ca 1429/1431-1479). I hans målning ser vi en ung man knuten till en stolpe och träffad av pilar, mot bakgrund av perspektivet av ett vackert stadshus med höga valv, över vilket en bottenlös blå himmel. Medborgare i rika kläder sköter sig lugnt. Hjältens gest alt ser ut som en antik staty, hans ansikte uttrycker förkastande av allt jordiskt, han märker varken smärtan från såren eller landskapets skönhet. Övertygelse i sann tro och strävantill Gud ger en person skönhet och andlig renhet - detta är kärnan i bilden.

Skönheten i den sanna tron visas på många andra dukar, vars hjälte var St. Sebastian. De målades av renässansmästare som Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, renässansens titan, porträtterade en helt annan karaktär i sin målning. Saint Sebastian är en mäktig krigare som motsätter sig det onda med självsäkert lugn. Dramat om förestående död betonar den mörka smaken som finns i miljön. Men den pittoreska strukturen är inte dyster, den är rik på många nyanser av eld, rök, en flammande solnedgångshimmel.

Titian är en sann renässansartist. Hans inställning till harmonin i den mänskliga kroppen kommer från gamla traditioner, återupplivade av mästarna från den eran. Och bildmedlens mod och frihet öppnar vägen för kommande generationers målare.

Gammal tomt, ny målning

På 1600-talet föds en annan målarstil. Barockmästare fortsätter de traditioner som fastställdes av Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Den helige Sebastian avbildas också som en vacker ung man, en uråldrig hjälte. Men nu blir kompositionen, formen och bildpaletten mycket mer komplicerad. Ansiktena på bilderna är ansikten på människor från livet. De känner och agerar inte som myternas och legendernas hjältar, de är tagna av konstnären från sin omgivning, från verkligheten.

Snillet som ledde andra blevMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Hans målningar om bibliska ämnen erkändes inte av den officiella kyrkan på länge. Hans framfart och okuvlighet berövade honom ett långt kreativt liv. Men han lämnade efter sig en hel trend inom måleriet - karavaggism.

Hans målning "The Martyrdom of St. Sebastian" är bara känd i kopior, men målningarna av konstnärens anhängare med en liknande handling förmedlar dragen i Caravaggios målarstil. "Saint Sebastian" av Josep de Ribera (1591-1652) är ett mästerverk av en ny målning för den tiden. Den karakteristiska mörka bakgrunden förenar figurerna upplysta av tätt sidoljus till en komplex balanserad komposition. Den praktfullt målade kroppen av den drabbade martyren, ansiktet på St. Irene, den skyhöga ängeln drar omedelbart till sig uppmärksamhet. Det är ljuset som drar, ger djup, tänder färger på en mörk bakgrund, är typiskt för karavagister.

Ibland används bara en ljuskälla, som i Georges de Latours (1593-1652) Saint Sebastian och Saint Irene. Lågan från ett ljus rycker ur mörkret Irinas outsägligt vackra kvinnliga ansikte, gest alterna av en lögnaktig ungdom och gråtande kvinnor. Sådan belysning framhäver det subtila spelet av färgnyanser och ger hela scenen en speciell betydelse.

En historia för alla tider

Artister är alltid intresserade av starka känslor som föds på gränsen till liv och död, i kampen mellan gott och ont. Den helige Sebastian blev symbolen för denna kamp. Många stora mästare i målning har en bild med en sådan handling. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) skildrade scener från den helige Sebastians liv på olika sätt.

De har alla något gemensamt – hög konst född ur en inspirerande berättelse och konstnärens geni.