Bilden av I.E. Grabar "February Blue": beskrivning och stämning som hon förmedlar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den ryska målarskolan förtjänar särskild uppmärksamhet. Många mästare gick in i världens skattkammare för konstnärligt tänkande och blev grundarna av nya stilar. Bland målarna i Ryssland spelar Igor Grabar en framträdande roll, vars målningar är genomträngda av det ryska folkets anda.

Artistens unga år

Målaren föddes i Budapest i familjen till aktivisten och offentliga figuren E. I. Grabar och fick sitt namn efter sin farfar. Genom ockupation tvingades familjen lämna sin hemstad och flytta till Ryssland 1876, när den unge Igor Emmanuilovich bara var 5 år gammal.

På grund av sin fars aktivistiska liv var pojken ofta tvungen att ta hand om familjevänner, borta från sina föräldrar. Kanske påverkade detta barnet, som från barndomen drogs till att teckna och på sin fritid föredrog Tretjakovgalleriet framför kamratsamhället.

Utbildning Grabar Igor Emmanuilovich fick utmärkt. Efter examen från Moskva Lyceum går den unge mannen in i St.universitet och studier parallellt vid två fakulteter: historisk-filologiska och juridiska. Viljan att bemästra borsten får Igor Emmanuilovich att studera på Ilya Repins konstverkstad, vilket han gör under sina studentår. Kärlek till kreativitet leder den blivande konstnären till idén om fortsatt utbildning, och han går in på St. Petersburg Academy of Arts.

Inspiration

Som de flesta andra målare kunde inte Grabar Igor Emmanuilovich vara utan en inspirationskälla. Efter examen från universitetet åker den blivande konstnären på en resa till Europa, där han blev oerhört imponerad av det eviga Rom, romantiska Florens och Venedig, strikta Berlin och luftiga Paris.

Det är i dessa städer som han besöker gallerier hela tiden och bekantar sig med renässansmästarnas originalverk. Renheten i replikerna och föregångarnas genuina entusiasm fängslar den unge mannen, och han skyndar sig att dela sina känslor med sin duk. Sedan bestämmer han sig för att han ska fortsätta att resa och förstå den västerländska civilisationens värld och kultur.

Huvudtemat i kreativitet

Efter Europa, den blivande artisten I. E. Grabar återvänder till Ryssland, kreativa metamorfoser äger rum med honom. Sex års resor satte spår i målarens själ, som han finslipade på sina dukar.

Men vid ankomsten till hemmet hittar mästaren en ny inspirationskälla för sig själv, som kommer att bli huvudtemat för hans arbete - skönheten i den ryska naturen. Han är fascinerad av nådbjörkar, oändliga fält och genuin skönhet i vinterlandskap. Allt detta återspeglas i den nya cykeln av målningar: "White Winter", "Mars Snow" och den berömda "February Blue". Den sista bland dem skrevs med särskild kärlek och blev en symbol för den ryska vintern.

Bilden av I. E. Grabar "February Blue"

Konstnären lyckades fånga en ny bild av vinternaturen i all sin sanna skönhet på duken.

Bilden av I. E. Grabars "February Blue" skrevs på gatan i ett dike grävt ur snön, under en period då det var kraftig frost. Dessa olägenheter stoppade dock inte mästaren, som på duk realistiskt lyckades avbilda alla naturens element som inspirerar honom. Konstnären sa att han en gång hade turen att titta på toppen av en snötäckt björk, och han kunde inte dölja sin förtjusning. Det verkade som om regnbågens färger fick en ny tolkning och fick en betydelse som aldrig tidigare skådats. Sedan insåg han verkligen att alla dessa klockspel av nyanser bara föds tack vare himlens oefterhärmliga reflektion. Denna idé återspeglades i titeln på målningen "February Blue".

Denna duk vid första anblicken skiljer sig inte mycket från sitt slag, men denna åsikt är felaktig. Den är bokstavligen fylld av en mängd färger. Mästaren lyckades skildra djupet av enkla saker genom att skriva en februaribjörk mot himlen. Majoriteten av färgåtergivningen och korrekt placerade kompositionsaccenter gjorde denna bild till kvintessensen av konstnärens verk.

Beskrivning av bilden

Bilden av I. E. Grabar "February Blue"framträder inför betraktaren i form av ett vinterlandskap, där man mot bakgrund av en skimrande himmel kan se en snötäckt björk i all sin prakt. Det kan ses att författaren ville förmedla idén om den annalkande våren, eftersom duken utstrålar solljus. Även om kompositionen innehåller många björkar, framträder de alla framför ögonen som ett enda synergistiskt system, som leds av ett dominerande träd, som har allt. Alla grenar, som ett cirkulationssystem, är sammankopplade, det verkar som om allt är ett enda träd.

Den azurblå himlen skimrar och reflekteras i den upplysta snön, vilket ger den en blålila nyans. På snön under träden finns spår av tinade fläckar som berättar om vårens närmande. Om du tittar noga på björkgrenarna kommer du att märka att deras position liknar solens strålar som kommer från stammarna.

Work Mood

Bilden av I. E. Grabar "February Blue" - en av konstnärens bästa skapelser. Han skrev den i en speciell entusiasm och lyckades förmedla stämningen av överhängande lycka. Den rikaste paletten av färger användes inte för att ge färg till duken, utan för att ge verket en idé.

När jag tittar på detta konstverk vill jag tro att morgondagen inte kommer att vara en ny dag, utan ett nytt liv som kommer att fyllas med samma ljusa färger. Snön på bilden är som en symbol för dagen som går, följt av vårens framtid.

februari Blå reproduktion är ett speciellt ögonblick för de flesta nybörjare som är ivriga att lära sig hantverketapplicera inte bara harmoniskt olja på duk, utan ger också människor hopp och lycka. Och detta är huvuduppgiften för kreativa människors aktivitet. För att bedöma graden av betydelse av duken för den ryska konsthistorien bör det noteras att Grabar, vars målningar i de flesta fall sänder vinterlandskap, har blivit en del av skolans läroplan.