Komposition i design. Kompositionselement. Lagar för sammansättning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Har du någonsin undrat varför vi gillar att titta på vissa konstverk, men inte på andra? Anledningen till detta är den framgångsrika eller misslyckade sammansättningen av de avbildade elementen. Det beror på henne hur en bild, en staty eller till och med en hel byggnad uppfattas. Även om det vid första anblicken verkar som att det inte är lätt att förutse allt, är det faktiskt inte så svårt att skapa en komposition som kommer att vara tilltalande för ögat. Men för detta behöver du veta om lagarna, principerna och andra komponenter i det. Låt oss ta reda på det hela.

Vad är design och vilka funktioner har det?

Innan man överväger egenskaperna i kompositionen är det värt att lära sig om ett sådant koncept som design. Även om detta ord ofta används i det moderna lexikonet vet inte alla om dess betydelse.

Detta är namnet på typen av konstnärlig och teknisk aktivitet,syftar till att skapa en harmonisk ämnesmiljö som till fullo tillgodoser individens materiella och andliga behov.

När man skapar en komposition i design är två av dess komponenter alltid i framkant - praktisk (funktionalitet) och estetik (extern skönhet).

Visningar

Designen i sig är väldigt mångsidig. Samtidigt kan flera av dess huvudtyper fortfarande urskiljas:

• Graphic - syftar till att skapa typsnitt, ikoner, företagsidentitet, olika visuella kommunikationer, etc. Alla bilder av detta slag skapas på ett plan.
• Industri - specialiserar sig på utveckling av maskiner, apparater, utrustning, möbler, husgeråd, kläder. I det här fallet utförs arbetet inte på ett plan, utan med volym.
• Arkitektonisk - syftar till utveckling och konstruktion av strukturer och deras komplex (inklusive interiören). Skaparen i den här miljön arbetar med rymden.
• Design av den arkitektoniska miljön. Den mest komplexa, eftersom den syftar till att utveckla ett komplext dynamiskt system av mänskliga livsmiljöer.
• Sfärdesignen är en av de nya typerna. Det inkluderar ekodesign, futuristisk design, etc.
• Design för resultat. Denna typ inkluderar webbdesign, dator- och konstdesign.

Vad är komposition och varför behövs det?

Detta ord kommer från latinets compositio och betyder en harmonisk kombination av olika delar av ett verk på ett sådant sätt att de skapar intrycket av en enda helhet.

Komposition i design är arrangemanget och anslutningen av produktens delar, på grund av deras layout. Det bör motsvara deras syfte, såväl som skaparens konstnärliga och figurativa avsikt, vilket återspeglar de sannolika förväntningarna hos slutanvändaren av den designade produkten.

Lite knepigt, eller hur? I enklare termer är fenomenet som studeras skapandet av ett sådant verk som kunden kommer att gilla. Baserat på denna förklaring är det tydligt att syftet med komposition i design är att fånga uppmärksamheten hos en potentiell köpare.

Bra, även om hjälten i filmen "Gloss" förklarar sitt mål lite hårt: "Konstnärens verksamhet är att känna vad som är till salu … Det som inte är till salu är inte konst!"

Geometric vs Composite Center: What's the Difference?

Så, vad består kompositionen av? Först och främst, när du skapar det, måste du hitta ett kompositionscentrum. Dess syfte är att uppmärksamma publiken på hela verket. Det är faktiskt denna detalj som är ankaret som ska "haka" den som ser den färdiga produkten.

Förutom det kompositionella, i alla verk, urskiljs också det geometriska centrumet, vilket faktiskt är dess mitt.

För en bättre uppfattning om arbetet är det naturligtvis bättre när dessa två centra sammanfaller, men så är inte alltid fallet.

Det finns ett antal sätt att fokusera på kompositionscentrum, även om det inte är placerat i mitten:

• Markera det med färg.
• Välj medanvänder en annan form än andra delar av kompositionen.
• Höjdpunkt med speciell belysning.
• Höjdpunkter på grund av kontrasterande storlek jämfört med andra detaljer.

Composition elements

Det finns olika klassificeringar av sammansatta element. De flesta experter är överens om att det finns tre huvudsakliga sådana:

• Pricken är en grafisk accent på planet.
• Linje - i form kännetecknas den av förlängning eller utveckling på ett plan i en koordinatriktning (i längd).
• Blot - till skillnad från ovanstående element fyller det vanligtvis det mesta av det grafiska planet.

Huvudtyper av komposition

Som regel särskiljs tre grundläggande typer av sammansättning.

• Front - innebär att hela planet fylls med en bild. Används vanligtvis när man skapar prydnadsföremål, mattor, mosaiker, etc.
• Volumetrisk - hänvisar till tredimensionell konst (arkitektur, skulptur, keramik). I de flesta fall, för att se en produkt av detta slag, är det nödvändigt att gå runt den från olika vinklar, eftersom den inte helt kan fångas av blicken från en vinkel.
• Volumetric-spatial komposition i design - består av flera volymetriska verk placerade i rymden med vissa intervall.

sammansättningslagar

Även om varje skapare styrs av sin egen smak (eller kundens önskan) när han skapar en design, finns det vissa kompositionslagar som fortfarande måste följas, och långt ifrånalltid förstå detta. Faktum är att de identifierades på grundval av många års observation av psykologer av den mänskliga hjärnans förmåga att uppfatta vissa kombinationer av element.

Så det finns tre lagar för sammansättning:

• Integritet och enhet. Tack vare dem uppfattas arbetet som en helhet, trots de många detaljerna. Denna lag är baserad på två komponenter - kompositionens odelbarhet (oförmågan att uppfatta den som en samling av individuella komponenter) och behovet av kommunikation och överensstämmelse mellan elementen i kompositionen (för detta är det viktigt att spåra hur alla detaljer är "vänliga" med varandra och om de är åtskilda från varandra). Det specifika med denna lag ligger i det faktum att den endast gäller för kompositionsområdet vid utformning av konstverk.
• Balans. Detta är ett tillstånd där alla element är balanserade med varandra. Balanserade delar av helheten får den så kallade visuella stabiliteten. I grund och botten reduceras detta tillstånd till en balans i uttrycksfullhet. Balansen i produkten kan vara statisk (bilden verkar vara stadigt stilla) och dynamisk (dess komponenter ger intryck av rörelse).

Underordning. Detta är underordnandet av alla kompositionsdetaljer till en enda författares avsikt. I själva verket innebär denna lag skapandet av en hierarki i arbetet. Enligt den sticker det dominerande (kompositionens centrum) ut, som alla andra element lyder

Fonds

Med tanke på egenskaperna hos kompositionen kan man inte ignorera en sådan fråga som medlet för dess skapelse. Det är trots allt de som hjälper skaparen att förmedla sin idé så exakt som möjligt i arbetet. För många människor inom konsten är media mer kända som principerna för komposition i design.

Paradox alt nog är det svårt att förstå dem när alla är uppfyllda. Men om åtminstone en går sönder i det färdiga arbetet, faller det omedelbart i ögonen. Låt oss ta en titt på dem för att veta vad du bör vara uppmärksam på, inte bara när du skapar mästerverk, utan också när du överväger och analyserar dem.

Kontrast är en skarp skillnad mellan element, deras motsättning enligt vissa kriterier (ljus och mörk, lång och kort, etc.). På så sätt förstärks uttrycksförmågan hos det färdiga verket. Kontrasten kan vara både endimensionell och flerdimensionell

• Nyans - mindre skillnader mellan element i en komposition inom samma kategori. Markera endimensionella och flerdimensionella nyanser.
• Identitet. Detta är namnet på upprepningen av element av samma, liknande kvalitet. Såsom storlek, form eller ton. Identitet är ett tecken på den statiska karaktären hos hela kombinationen.
• Symmetri/asymmetri. Symmetri är enhetligheten i fördelningen av delar i förhållande till det geometriska centrumet. Den är spegelvänd, axiell, spegelaxiell och skruv. Asymmetri är avsaknaden av symmetri. Även om våra hjärnor är orienterade mot enhetliga bilder (överträdelse av denna balans uppfattas inte lika bra av dem), ibland asymmetriska lösningarär mer än imponerande.
• Rhythm. Även om det verkar som att ett sådant fenomen bara är karaktäristiskt för musik, är det också ett viktigt verktyg för kompositionskonsten. I detta område betyder rytm växlingen av olika element i en viss sekvens. En av de viktigaste är repeterbarheten av detaljer (formulär), såväl som intervallen mellan dem. Sådana upprepningar är enhetliga, minskande och ökande.

• Modularity är ett universellt designverktyg, men det finns fortfarande ingen tydlig definition av "modul". I allmänhet är det så det är vanligt att kalla det värde som ligger till grund för beräkningen av vilket ämne som helst.
• Proportionalitet - konsekvens, harmoni, såväl som proportionalitet i kombinationen av något. Det uppfattas ofta som proportionalitet. Det här verktyget används inom arkitektur eller konst.

Skalning är det viktigaste sättet för arkitektonisk sammansättning. Det bestämmer förhållandet mellan storleken på något (delar, uppdelningar, detaljer i strukturen), vilket gör att du kan skapa en harmonisk kombination av dem med storleken på en person och föremålen som omger honom. Detta verktyg är baserat på två principer: den mänskliga individen är mått på allt; skalan bestäms av förhållandet mellan enskilda delar och helheten

Formens fysiska egenskaper

När du skapar en komposition är det alltid värt att komma ihåg att alla avbildade objekt har vissa rumsligaegenskaper:

• Geometrisk vy. Det bestäms av förhållandet mellan storlekarna på geometriska former enligt de tre koordinaterna för rymden, såväl som typen av formens yta. Det finns tre typer av form: tredimensionell, platt, linjär.
• Magnitude är en egenskap som mäts i relation till mänsklig storlek eller andra former.
• Position. Geometriska figurer kan placeras i förhållande till varandra eller betraktaren, både närmare och längre, ovanför, under, till vänster eller till höger. Dessutom kan formulär placeras i förhållande till andra på en eller flera nivåer samtidigt.
• Färg - är en av de viktigaste egenskaperna som kan orsaka olika synförnimmelser i enlighet med den spektrala sammansättningen av ljuset de reflekterar/avger. Den har egenskaper som nyans (nyanser), mättnad (grad av ljusstyrka/blekning) och ljushet (reflektivitet hos färgytan). Vanligtvis brukar färgerna delas in i varma (från gult till rött) och kalla (från grönt till lila). En sådan uppdelning är förknippad med energispektralbalansen: varma nyanser bär det mesta av energin, och kalla nyanser bär mycket mindre. Som forskare har bevisat påverkar färg aktivt det mänskliga psyket. Det kan orsaka en mängd olika känslor och upplevelser (snälla, upprörda, stärka, förtrycka). Det är därför det är så viktigt med en genomtänkt färgkomposition i designen av alla produkter.

• Chiaroscuro - en egenskap som kännetecknas av fördelningen av mörker och ljusområden på figurens yta. Det underlättar uppfattningen av volym och lättnad för observatören och kan också visuellt generalisera eller dissekera volymen eller ytan på ett föremål. Förresten, reliefen av ett objekt och dess tredimensionalitet uppfattas som sådan just på grund av graderingar och övergångar från mer upplysta områden till mindre.
• Texture - skapar en visuell bild av kompositionen och är en av huvudkällorna för taktil information. Det är förresten skillnaden i texturer som gör det möjligt att urskilja liknande ämnen i en svartvit bild: metall och vatten, snö och papper etc. När man planerar en produkt är valet av dess struktur lika viktigt som valet av material. Trots allt kan samma ämne se väldigt olika ut med olika bearbetning.
• Textur. Det spelar samma viktiga roll i processen att uppfatta den färdiga kompositionen som texturen. När allt kommer omkring är det med dess hjälp möjligt att bestämma tecknen på strukturen av materialet från vilket föremålet är gjort. Oftast är denna egenskap karakteristisk för trä, läder och tyg. Texturer fungerar ofta som ett dekorativt element i utvecklingen av projektet. En framgångsrik kombination av textur med textur används främst för att förmedla materialets naturliga kvalitet och avslöja dess estetiska originalitet. I fallet då substansens struktur eller konsistens är uttrycksfull, kan deras inverkan på betraktaren vara mer effektiv än påverkan av själva produktformen. Samtidigt kan deras överdrivna catchy ibland orsaka motsatt effekt.

Composition fonts

Utöver allt ovan,inskriptioner (teckensnitt) spelar en mycket viktig roll för att skapa den ursprungliga designen av något.

De används ständigt för minnestavlor, skyltar, inskriptioner på förpackningar eller etiketter för industriprodukter, etc.

Det är inte ovanligt att en typkomposition i design inte bara spelar rollen som en informationskälla utan också ger den estetiska kvaliteten hos en persons miljö.

Beroende på syftet särskiljs följande kategorier av teckensnitt:

• Böter.
• Massive.
• Strikt.
• Scenic.

De huvudsakliga estetiska kriterierna när du väljer en eller annan typ av bokstäver är harmonin i deras proportioner, skönheten i mönstret för var och en av dem, läsbarhet, klarhet och proportionalitet. För att uppnå dessa mål skapas dussintals nya typsnitt varje år för att möta den växande efterfrågan på originaldesign.