2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Pierre Auguste Renoir anses vara en av impressionismens ljusaste representanter, och även om denna riktning inte är den enda i hans arbete, vill jag prata om honom.
Funktioner
Impressionismen uppstod efter tillkomsten av daguerreotypi, som, liksom den klassiska målarstilen, bevarade och visade i detalj alla detaljer hos de fotograferade.
Impressionisterna tvingades leta efter nya sätt att avbilda. De började inte fokusera på form, färg, social orientering eller moral. Impressionism är för det första ande, humör, intryck. Det är ingen slump att impressionisterna, i synnerhet Auguste Renoir, började måla bilder i det fria, och inte i ateljén, som var brukligt bland konstnärerna i den gamla skolan. Avslaget på svart färg är också ett kännetecken för denna stil. Genom att blanda och lägga olika nyanser av fem färger ovanpå varandra uppnåddes det nödvändiga djupet och volymen.
Renoirs målarstil
Hur skiljer man på det sätt som Renoir arbetade på? Beskrivningen av målningarna av denna målare åtföljs ofta av sådana ord som "dis", "slöja", "hölje" etc. Ta en titt påett av konstnärens favoritverk - "Samhället i Berneval". Denna målning av Renoir var med honom till slutet av hans liv. Det är inte bara så att det skildrar människor som är honom kära, sönerna Jean och Pierre och Julie Manet med kusiner som han hade faderliga känslor för, utan också i lugnet och lugnet som utstrålar ett sommarlandskap.
Girl in a Hat
I allmänhet försökte impressionisterna skildra livet som en serie helgdagar. För detta fördömdes de av sin samtid. Folk ville se lärorika berättelser, en anledning till eftertanke, en moralisk läxa - vad de är vana vid i traditionellt måleri. Renoirs målning "Girl in a Hat" har suddiga konturer, mjuka, släta linjer. Det finns ingen karaktär, passion i det, målaren bad den unga damen att sätta sig ner för att spara en fashionabel hatt på duken. Flickan sitter, nonchalant vilar huvudet på handen, hennes blick är lugn och intresserad. Det ser ut som att konstnären berättar något intressant. Hon glömde till och med sin nya Charlotte-mössa. Troligtvis känner flickan artisten väl. Konsthistoriker tror att detta är dotter till en av Renoirs vänner, och att posera för ett porträtt är inte nytt för henne.
Girls at the Piano
Konstnären skildrade kvinnor, flickor och barn med stor kärlek. Berättelserna upprepades ofta. Han arbetade med samma ämne många gånger. Renoirs målning "Girls at the Piano" i flera versioner finns lagrad på olika museer runt om i världen. En av dem, från O. Krebs samling, kan ses i Eremitaget. Det finns fem eller sex målningar av Renoir i världen meddenna tomt. Eremitaget ställde ut ett verk som kunde ha betraktats som oavslutat om det inte hade signerats av konstnären. Tydligen var denna målning av Renoir inspirerad av Debussys musik, som under dessa år letade efter sätt att förmedla genomskinligheten av naturens färger i klangfärgen. Duken är målad i olja, men ljusa färger, en harmonisk kombination av varma och kalla nyanser skapar känslan av en akvarellteckning.
paraplyer
Renoir levde i nästan 80 år, och om inte för periodiska hälsoproblem kunde hans liv anses vara ganska lyckligt. Men detta är inte helt korrekt. Kreativiteten gav honom sorg. Vid impressionismens gryning behandlades han med förakt. Den första utställningen 1874 misslyckades, och namnet "Impressionister" gavs till unga konstnärer som en förolämpning.
De berömda "Umbrellas" är ett typiskt exempel på Renoirs kreativa sökning. Röntgenanalys av duken visade att målaren genomförde målningen flera gånger. Dess högra sida har inte förändrats och är gjord på ett impressionistiskt sätt, men den vänstra sidan är mer lik ett fotografi. Målaren korrigerade linjerna och gjorde dem tydliga, med uttalade gränser. Dessutom, på modet, avbildade han till en början en dam i förgrunden som bar en hatt och tog sedan bort den. Den här damens klänning byttes också ut.
Det gick inte mycket tid, och Auguste Renoir blev en respekterad representant för impressionismens skola i sitt land och runt om i världen, och Frankrike blev födelseplatsen för denna vackra stil.
Rekommenderad:
Varje målning av Shishkin är en exakt återgivning av naturens skönhet
Den berömda ryske landskapsmålaren Ivan Ivanovich Shishkin lämnade efter sig flera hundra målningar som glorifierade den ryska naturens skönhet. Valet av tema påverkades mycket av området där han växte upp
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Japansk målning. Modern japansk målning
Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar
Namn på verk av forntida rysk målning. Bilder av forntida rysk målning
Namnen på verken av forntida rysk målning av ikonmålaren Andrei Rublev - "Bebådelse", "Ärkeängel Gabriel", "Descent into Hell" och många andra - är allmänt kända även för dem som inte är djupt intresserade i konst
Varje bild på Bryullov är nästa touch till porträttet av ett geni
Karl Bryullov är en av 1800-talets mest unika och begåvade artister. Behärskning av färg tar honom till samma nivå som den store färgaren Rubens. Varje bild av Bryullov kan fungera som huvuddekorationen och den mest värdefulla utställningen i en privat samling eller museum