2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Michelangelo Caravaggio - barockmålare. Hans skicklighet att arbeta med ljus och applicera skuggor, samt maximal realism i kombination med karaktärernas tragiska uttryck, för mästaren i förgrunden. Caravaggio fick ett erkännande under sin livstid. Den populära konstnären blev inbjuden att måla dukar av de rika och mäktiga familjerna i Italien. Han hade sina elever och anhängare som försökte måla på samma sätt. De kallas "karavagister". Ett sådant arv gav upphov till ett stort antal förment "författarexemplar". Och målningen "Kiss of Judas" är inget undantag. En intressant historia hände med en av dem i Odessa. Läs om det, liksom om originalmålningen i den här artikeln.
Kristi fängelsetema
Under medeltiden var fresker och kyrkomålningar "bibeln för analfabeter". Men om Kristi sista dagar skiljer sig beskrivningarna av evangelierna. Johannes säger att Jesus själv gick ut för att möta det beväpnade bandet och frågade: "Vem letar du efter?" Och när han presenterade sig, föll de som kom för att arrestera honom till marken (Joh. 18:6). Tre andra evangelister berättar en helt annan historia. AvskildhetSoldaten förde Judas till Getsemane trädgård. Det fanns inga dokument med fotografier då, och Kristus såg ut som Jakob den yngre (i evangelierna kallas han också Jesu bror). Därför var överenskommelsen denna: den som Judas kysser, den måste gripas. Detta tema av förräderi har tagits upp av många artister, till att börja med Giotto. Fresken av denna mästare i Padua har blivit ett Christopher-exempel. Så uppstod traditionen att alltid avbilda Judas i profil och med en svart gloria. Men bilden av Caravaggio får oss att ta en annan titt på händelserna som hände för två tusen år sedan.
History of writing
Ungefär 1602 bjöd den aristokratiska romerska familjen Mattei in en fashionabel konstnär vid den tiden. Familjen ägde ett litet konstgalleri. Köpmännen ville till varje pris få skapandet av en populär mästare. Caravaggio bosatte sig i Matteis palats och fick en deposition för sitt arbete. Temat för bilden var förmodligen beställt av en av familjemedlemmarna - kardinal Girolamo. Och den skrevs på rekordtid – på bara trettio dagar. Men mästaren fick en oöverträffad avgift för arbetet - etthundratjugofem skudos. Caravaggios målning "The Kiss of Judas" har länge varit en pärla i Matteis familjesamling. Det är känt att mästaren gjorde sina egna kopior av sina framgångsrika verk. Dessutom fick han ett eko av eleverna på hans skola. Nu finns det tolv dukar som upprepar originalet.
Komposition av duken "Kiss of Judas"
Bilden av Caravaggio är skriven på en långsträcktduk. Konstnärens innovation manifesteras i det faktum att människors figurer inte avbildas i full tillväxt, utan i tre fjärdedelar. Caravaggio förblir sig själv trogen i sin lek med ljus. Den huvudsakliga utstrålningen kommer från en källa som är osynlig för betraktaren, som finns i det övre vänstra hörnet. Men det finns också ett mindre ljus - en lykta, som hålls av en ung man till höger. Två källor, som ekar med varandra i nattens mörker, ger hela handlingen en speciell tragedi. Judas ena arm är något förkortad. Detta fångar omedelbart ögat, eftersom resten av figurerna är gjorda med fantastisk realism. Otillräcklig skicklighet hos konstnären? Konstkritiker anser att detta är ett medvetet steg. Så konstnären ville visa den moraliska missbildningen hos en person som höjde sin hand till sin lärare. Därför heter duken inte "The Taking of Christ into Custody", utan "The Kiss of Judas". Caravaggios målning fokuserar på temat förräderi. Jesu sista dagar bleknar i bakgrunden.
Caravaggios målning: förlorad och återfunnen
Familjen Mattei ägde målningen i cirka tvåhundra år. Med tiden förändrades modet, brutal realism och en virvelvind av barockpassioner gav plats för idealistiska, antikens kopierande kompositioner från klassicismens era. Målningen av Caravaggio har förlorat sitt författarskap i Mattei-familjens dokument. När ättlingarna till denna familj började uppleva ekonomiska svårigheter, bestämde de sig för att sälja denna målning. Målningen köptes av en ledamot av det engelska parlamentet, Hamilton Nisbet, som ett verk av den holländska konstnären Gerard van Honthorst. 1921, den sista representanten för denna skotskaart, och duken under samma författarskap köptes på auktion av John Kemp. Han sålde den vidare till irländska Mary Leigh-Wilson, som 1934 donerade målningen till jesuitkonsistoriet i Dublin. Eftersom duken behövde restaureras bjöd munkarna in specialist Sergio Benedetti från Irlands nationalgalleri för detta arbete. Han identifierade den sanne författaren. Nu kan duken ses i Dublin, på National Gallery.
Odessa copy
När det fanns mode för Michelangelo Caravaggio, kopierades målningarna av denna mästare både av honom själv och av hans elever och anhängare. Provet, som förvaras i samlingen av Museum of Western European and Oriental Art i Odessa, beställdes av brodern till ägaren av originalet, Asdrubal Mattei. Detta framgår av anteckningen i hans bokföringshandlingar. Redan tio år efter den berömda mästarens död betalade han för kopieringen av sina skapelser till den italienska konstnären Giovanni di Atilli. Odessa-museet, efter att ha förvärvat målningen från familjen Mattei, insisterade på att det var originalet. Det är troligen det som orsakade stölden. Odessa-duken stals i juli 2008. Men två år senare togs målningen i händerna på brottslingar i Berlin.
Målningens mysterier
Caravaggios arbete är fyllt av många hemligheter som ännu inte har avslöjats av forskare. Och Judaskyssen är inget undantag. Man tror att i en av karaktärerna, en man med en lykta i händerna, fångade konstnären sig själv. Och i detta självporträtt finns inget av fåfänga. Snarare tvärtom: konstnärenfrämjar tanken att hela mänskligheten, och han också, är skyldiga till Kristi lidande.
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Japansk målning. Modern japansk målning
Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar
Arkitektur och målning av det antika Ryssland. Religiös målning av det antika Ryssland
Texten avslöjar de specifika egenskaperna hos målningen av det antika Ryssland i samband med dess utveckling, och beskriver också processen för assimilering och inflytande på den antika ryska konsten i kulturen i Bysans
Guslitskaya-målning: historia, elements betydelse, färger och beskrivning med foto
Guslitskajamålningen är en levande tråd som leder till det nära förflutna. Och försök att återuppliva det låter dig röra historien, eftersom detta är ett unikt arv från den antika ryska kulturen. Jag skulle vilja tro att den typen av antik konst inte kommer att försvinna och kommer att leva för evigt. I vår artikel kommer vi att prata om folkhantverk, som gradvis återupplivas tack vare entusiasters ansträngningar
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan