Manets "Breakfast on the Grass" och "Olympia" är stjärnorna i Salon of Outcasts

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hans öde är fullt av motsägelser. Manets målningar utmanade den borgerliga moralen, och han kom själv från en välmående rik familj, och hans fars åsikt var mycket viktig för honom.

Han kopierade mästerverken av gamla mästare i Louvren under lång tid och ville verkligen ställa ut i den officiella salongen, och hans verk chockade med ovanliga intriger och en fri målarstil.

Biografi. Tuff start

Édouard Manet föddes i Paris 1832. Far är en högt uppsatt tjänsteman vid justitieministeriet, mamma är dotter till en framstående diplomat. Han fick alla möjligheter att utbilda sig och starta en gedigen karriär. Men att studera på prestigefyllda pensionat och högskolor är inget för honom. Femtonårige Eduard försöker komma in i sjömannen, misslyckas och går till sjöss som hyttpojke för att prova på nästa år. Under resan tecknar han mycket, sedan dess innehåller Manets målningar ofta marina motiv.

Han misslyckas upprepade gånger på sina prov. Fadern ser sin sons arbete och resignerar med att han inte kommer att vara tjänsteman eller välmående borgare. Edward blir elev till den ganska så välkände akademiske mästaren Tom Couture, studerar måleriklassiska mästerverk i olika städer i Europa, tillbringar mycket tid i Louvren. Men stilen på Manets första betydande verk är inte traditionell.

Första utställningar

Att ställa ut på Paris Salon of Painting innebär att få professionellt erkännande. Den besöks av upp till en halv miljon åskådare. Verken, utvalda av en kommission särskilt utsedd av regeringen, garanterar konstnären berömmelse och följaktligen beställningar och inkomster.

Manets målning "The Absinthe Drinker" (1858-59) avvisades av salongens jury, det realistiska temat visade sig vara för ovanligt, konstnären hanterade perspektiv och halvtoner för fritt - heliga koncept för akademiker skola.

Men 1861 ställs två målningar av Manet ut på en gång - "Porträtt av föräldrar" och "Guitarero" på salongen. Erkännandet av specialister och konstälskare var särskilt viktigt för konstnärens far.

Frukost på gräset

För salongen 1863 målade Manet en fantastisk bild. Kompositionen och handlingen var inspirerad av Raphaels Judgment of Paris och Giorgiones Country Concert. Till en början kallade konstnären duken för "Badning", men sedan blev den känd som "Frukost på gräset". Manets målning blev en händelse.

Duken är ganska stor, vilket vid den tiden föreslog användningen av en strid eller biblisk intrig med flera figurer. Och vi ser en picknickscen med två män och två kvinnor, varav en i bakgrunden simmar i sjön. Män klädda i aftonkostymer rycks med av en konversation sinsemellan och verkar inte märka dettrotsig nakenhet av en kvinna i närheten. Hennes kläder slängs slentrianmässigt av sig på gräset, hennes kropp bländar under det starka frontalljuset, och det går inte att undkomma hennes trotsiga blick riktad mot betraktaren.

Varje tittare såg sin "Breakfast on the Grass". Manets målning är gåtfull. Det omgivande landskapet är målat utan perspektiv och skuggor, som landskap i en provinsiell teater. Den badande är helt klart ur skala med sin omgivning. En fågel, frusen ovanför de som sitter, som ett mål på en skjutbana, ser ut som en domherre, men en domherre på sommaren? Uppenbarligen finns det någon slags historia, men artisten försöker inte förklara den, utan lämnar betraktaren att spekulera.

Personerna i den upprörande picknicken hade en porträttlikhet med specifika personer från konstnärens miljö: hans bror Gustav och svåger Ferdinand Leenhof. Den kvinnliga modellen hade också ett namn - Quiz Meran, och en specifik berömmelse, som antyddes av en groda i det nedre vänstra hörnet av bilden - en symbol för vällust. Skandalen var enorm.

Salon of Outcasts

1863 års salongsjury var lika sträng som alltid. Manets målningar avvisades. Mindre än hälften av de fem tusen inlämnade verken valdes ut, och konstnärerna klagade till kejsaren själv. Den då regerande Napoleon III granskade personligen de avvisade målningarna och fann inte mycket skillnad från de accepterade. Han rekommenderade att en alternativ utställning skulle anordnas. De utstöttas salong besöktes av inte mindre åskådare än den officiella.

Manets målning blev en sensation. Hon blev beundrad, men de flesta skällde ut, skrattade åt henne, parodierade henne, det fanns inte bara likgiltiga. Detta upprepades 1865 med ett annat Manet-mästerverk.

Olympia

Återigen, mästaren inspirerades av det förflutnas mästerverk. Den här gången var det Titianus Venus från Urbino. Venus Manet har kroppen av Quiz Meran, långt ifrån antika proportioner. Det var hon som fick salongens besökare - trogna makar och respektabla asketer - att illa upp sig. Jag var tvungen att sätta en polis för att skydda duken från paraplyer och spott.

Venus blev känd som Olympia. Manets målning väckte direkta associationer bland samtida med kurtisanen från Dumas roman The Lady of the Camellias. Endast de som inte tänkte på moraliska principer kunde omedelbart uppskatta mästarens magnifika målarfärdigheter, kompositionens uttrycksfullhet och den utsökta paletten.

Manet the impressionist

Kring konstnären bildades gradvis ett samhälle av dem som skulle bli personifieringen av den ljusaste konstnärliga trenden inom måleriet - impressionismen. Edouard Manet är en konstnär vars målningar inte ställdes ut på utställningar tillsammans med Degas, Renoir, Cezanne. Han ansåg sig vara oberoende av alla fackföreningar och föreningar, men var vän och arbetade tillsammans med Claude Monet och andra representanter för stilen.

Och viktigast av allt, han delade deras syn på måleri, när förmågan att se och uttrycka de finaste nyanserna i naturen och i människan blir det viktigaste för en konstnär.