Stilleben med en dödskalle: riktningens namn, symbolik, fotomålningar

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

"Vad heter ett stilleben med en dödskalle?" – den här frågan ställs av både vanliga konstälskare och nybörjare. När dök de första sådana stillebenen upp, vad betyder de och vilka artister tog sig oftast till att använda skallen i sina kompositioner? Sök efter svar på dessa och andra frågor längre fram i artikeln.

Allegorical stilleben vanitas

Men ändå, vad heter stillebenet med en dödskalle? Svaret finns i namnet på undertiteln - vanitas, som bokstavligen översätts från latin som "fåfänga" eller "fåfänga". Sådana målningar är inte bara en av stillebenstyperna, utan också en av de tidigaste, tillsammans med pittoreska bilder av vilt och andra jaktbyten. Men varför exakt fick de ett sådant namn? Faktum är att ordet "vanitas" upprepas flera gånger i ett talesätt hämtat från den latinska översättningen av Bibeln:

Fåfängas fåfänga, sade Predikaren, fåfängas fåfänga, allt är fåfänga!

"Vanitas vanitatum" - det är precis vad det betyder"Fåfänga". De första vanitasna var inte alls självständiga målningar – monokroma stilleben med dödskalle och ljusstake ritades traditionellt på baksidan av renässansporträtt. Detta symboliserade bräckligheten i att vara, och antydde den avbildade personens dödlighet, den andra sidan av livet. Trots att den betydande blomningen av vanitas som en självständig subgenre inträffade under barocktiden, hittades de första sådana stilleben på 1500-talet, fortsatte att dyka upp på 1800- och 1900-talen och används ibland även idag. Den allegoriska innebörden som är fylld av stilleben med en dödskalle kommer aldrig att förlora sin relevans.

Bartolomew Brain Senior

På reproduktionen ovan kan du se ett stilleben med en dödskalle och en ljusstake från 1524 kallad "Vanity of Vanities", målad av den tyske konstnären Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Viktiga föremål som är karakteristiska för vanitas är avbildade i denna minimalistiska renässansmålning. Som i alla efterföljande målningar är mitten av bilden skallen, men i det här fallet är den separat liggande underkäken nyfiken. Ett släckt ljus symboliserar en bortgången själ. Mycket kännetecknande för den tidiga vanitas är ett papper med en latinsk moraliserande - i detta fall är det frasen "Allt förstörs av döden, döden är den sista gränsen för allting."

Det bör noteras att denna målning är en av de första i sitt slag, så Bartholomeus Brain kan säkert kallas en av vanitas-målningens fäder. För närvarandemålningen förvaras i Kröller-Müller Museum i Nederländerna.

Jacob de Gein II

Det första nederländska stillebenet med en dödskalle, vars reproduktion kan ses ovan, var också det första stillebenet för Holland som helhet. Dess författare var konstnären Jacob de Hein II, han målade denna "Still Life Vanitas" 1603. Den här bilden är extraordinär i sin bildkraft och färgdjup, så här kommer nästan alla stilleben av framstående holländska mästare, inklusive Rubens och Rembrandt, att se ut. Här är skallen fortfarande traditionellt placerad i mitten av kompositionen och är i en viss fördjupning.

Den vänstra vasen föreställer en tulpan, en klassisk holländsk symbol för slöseri och ansvarslöshet, medan den högra vasen är upptagen av endast en vissen stjälk. Detta är en antydan om att före döden är rika och fattiga, unga och gamla lika. Mynt av olika valörer utspridda framför skallen anspelar också på slöseri. Ovanför skallen i öppningen finns en enorm glaskula, i vilken rummet reflekteras - som speglar, i vanitas betyder sådana bollar en falsk bild av verkligheten, till vilken människokroppen förvandlas efter hans död. Det är märkligt att i bågen de Geyn kom in dekorativa figurer av en skrattande Demokrit och en gråtande Herakleitos, karaktäristiska för både renässansen och barocken. Målningen förvaras i Metropolitan Museum of New York.

Huvudbilden i artikeln visar också en målning av denna konstnär som heter "Still life vanitas", skapad i1621. Detta är redan ett typiskt barockstilleben, fyllt med många symboliska föremål, inklusive ett stort antal böcker som symboliserar lärande, en lagerkrans, rustning och en mantel som antyder styrka och kraft, såväl som musikinstrument och byster - allt detta är saker som du inte kan ta med dig in i graven och därför i centrum igen skallen. Konstnären ville säga att bara själen har värde, och allt annat är kinkigt och tillfälligt, eftersom inte ens en persons eget skelett finns kvar efter döden.

Peter Klas

Peter Klass, en annan holländsk målare, var också ett stort fan av dödskallestilleben. Han har mer än hundra olika vanitas-målningar för sin räkning, ibland ritar han om samma komposition flera gånger och ändrar något obetydligt föremål eller ljusets infallsvinkel i det. Ovan kan du se reproduktioner av följande målningar:

• "Still Life with Skull and Feather", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas stilleben med bok, dödskalle, oljelampa, glas och penna", 1630.

Peter Claesz skallestilleben har ett antal permanenta föremål. Nästan alltid kompletteras kompositionen av en oljelampa eller ett ljus, en fjäder, ett fickur, nötter och ett välvt glas - vanligtvis med en dubbstam. Som redan känt symboliserar ljus och lampor slocknat liv, en penna, som böcker, - lärande. Närvaron av en klocka antyder tidens förgänglighet eller ett stoppat liv, krossatnötter talar om ett trasigt skal på kroppen, ett vältet glas - om missbruk av fylleri.

De flesta av den här konstnärens vanitas-stilleben finns i Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Ovan kan du se en reproduktion av målningen "Vanity of Vanities" av Adrian van Utrecht, som den belgiske konstnären målade omkring 1640. Ett annat namn för duken är "Still Life with a Bukett and a Skull". Alla symboler som presenteras i denna vanitas är på ett eller annat sätt kopplade till fåfänga och slöseri, mest kvinnligt. En bukett tulpaner och rosor, såväl som ett enormt skal talar om lättsinne och lust, en enorm mängd smycken, mynt och två typer av champagneglas - om slöseri symboliserar en rökpipa vällustighet och kärlek till flyktiga nöjen. För närvarande finns "Vanity of Vanities" i en privat samling.

Harmen van Steenwijk

Inte mindre än Pieter Claesz, den holländska målaren Harven van Steenwijk gillade att avbilda stilleben med dödskallar. Ovan finns reproduktioner av följande målningar:

• "Still life vanitas", cirka 1640.
• "Allegory of the bustle of human life", cirka 1640.
• "Still life", cirka 1640.
• "Stilleben av en skulpterad byst, dödskalle, oljelampa och andra föremål på en stenavsats", cirka 1650.

Men, till skillnad från Pieter Claesz verk, gör inte van Steenwijk detskrev monotona tomter - nästan alltid var de fyllda med olika allegorier, skrivna i olika ljus och färger, och även skallens position är alltid annorlunda. Bland de presenterade målningarna kan likheten ses i de två första - de förenas av bilden av svärdets handtag, skalet och den dyra röda duken. Det betyder att i båda fallen menades styrkans och maktens meningslöshet före döden, samt en antydan till fördärv (skal). Men på den första bilden kan du också se pipor och en flaska - missbruk av drycker och flyktiga nöjen. På den andra - en mängd kopparredskap, som talar om hamstring, snålhet, som konstnären inte heller godkänner.

Den tredje bilden är helt annorlunda - den är gjord i ljusa färger, det finns mogna frukter, en flöjt, böcker, såväl som inslag av korrespondens. Allt detta antyder troligen det faktum att även poetiska unga naturer är benägna att falla (druvor och persikor är dess symboler). På den sista duken finns återigen pipor och vapen avbildade, men det är intressant med ett ovanligt överflöd av byster, skulpturer och porträtt. Troligtvis talar allt detta om mänskligt minne, som lever tack vare olika minnesmärken om en avliden person.

Simon Renard de Saint-André

Den franske konstnären Simon Renard de Saint-Andre var också en mycket produktiv mästare inom denna genre. Ovan kan du se kopior av följande målningar:

• "Vanitas", 1650.
• "Still life", cirka 1650.
• "Still life vanitas", år okänt.
• "Still life", cirka 1660.
• "Still life vanitas", cirka 1660.

Som Harmen van Steenwijk är Saint-André väldigt mångsidig när det gäller kompositionen av hans stilleben. Målningarna skiljer sig åt i ljus, färger och symboler. Såpbubblor kan särskiljas från tidigare onämnda allegoriska element. Detta är en hänvisning till det latinska uttrycket "man är en såpbubbla", som antyder livets förgänglighet och skörhet. Också, nästan alltid i vanitas Saint-Andre finns det inte bara musikinstrument, utan också anteckningar, som talar om det tillfälliga i att vara och hur värdefull konst är i den, som också kan lämna ett minne av en begåvad person efter hans död. Vissna blommor har i den här målarens verk blivit ett slags ersättning för ett slocknat ljus.

Francis Gijsbrechts

Holländaren Francis Gijsbrechts stilleben med dödskallar kännetecknas också av ett överflöd av olika föremål. Ovan kan du se reproduktioner av hans målningar kallade "Vanitas" 1660, okänd och 1676. Det märks på dem att Gijsbrechts skalle inte är centrum för handlingen, utan bara en del av den, vanligtvis baserad på en bok eller något annat föremål. Med ett så stort antal saker bör du inte leta efter en separat undertext i var och en av dem - tillsammans personifierar de ett liv fyllt av överdrifter, men som fortfarande leder till döden.

Den mest intressanta är den tredje målningen som föreställer ett stilleben med en dödskalle på ett staffli och med en palett - därför ville konstnären säga att hanoch han själv glömmer aldrig döden, och inte bara undervisar andra.

Philippe de Champagne

Trots att "Still Life with a Skull" av den franske målaren Philippe de Champagne målades i mitten av 1670-talet, hänvisar den betraktaren till de tidigare verken av vanitas, karaktäristiska för renässansen, på bästa sätt. Bartholomeus Brain den äldres traditioner. Bilden är symmetrisk in i minsta detalj, och alla symboler är redan bekanta - skallen i mitten, strikt i mitten, uppmanar att glömma fåfängas fåfänga, den färska tulpanen talar om fåfänga, och timglaset talar om tidens obönhörlighet. Du kan se målningen i det franska Tessa-museet.

Jurian van Streck

I sin tur avvek holländaren Jurian van Streck inte från det klassiska stillebenet med en dödskalle från barocktiden när han skapade sin målning på temat vanitas 1680. Skallen intar inte en central position här - tvärtom, all uppmärksamhet från betraktaren attraheras av enorma frodiga fjädrar som reser sig i mitten och tydligt delar duken på mitten. Här finns också en militärhjälm, dolkar och en bok med Sophokles pjäs "Electra". Med största sannolikhet är det pjäsen som är nyckeln till att förstå konstnärens idé – fjädrar symboliserar förmodligen hyperbolisk fåfänga, villfarelse i den egna rättfärdigheten, och hjälmen och dolkarna personifierar mord och hämnd. Ett intressant inslag är det klarröda kvinnoporträttet på en halsduk, som betraktaren först och främst tar för en oformlig blodfläck.

Paul Cezanne

Vanitas gick ur modet i slutet av 1600-talet och var extremt sällsynt på 1700-talet. Men de återvände under andra hälften av 1800-talet, återfödda i målningen av impressionisterna, postimpressionisterna och expressionisterna. Paul Cezanne, den berömda franska postimpressionistiska målaren, blev en av de första väckelserna av stilleben med en dödskalle. Ovan finns reproduktioner av hans verk:

• "Vanitas", 1866.
• "Three Skulls", 1895.
• "Still life with a skull", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

På den första duken kan du se en tydlig imitation av barockkonstnärer - färger, allegoriska föremål och till och med sätt liknar varandra. Tre andra verk skrevs senare än det första, ungefär samtidigt, och det märks. De känner konstnärens egen stil, men frånvaron av någon koppling till renässansens och barockens vanitas. "Still Life with a Skull" av Cezanne är mer som en typisk student produktion av ett stilleben, där han medvetet bestämde sig för att gå bort från kanonerna för undertext som antogs i vanitas.

Vincent van Gogh

Men den berömde holländska impressionisten Vincent van Goghs verk kan inte kallas vanitas i full mening, eftersom det inte finns något på dem förutom dödskallar. Men ändå är dessa stilleben, eftersom skallen är ett livlöst föremål, och kan inte ha ett porträtt. Ovan finns reproduktioner av följande målningar av mästaren:

• "Skalle med en brinnande cigarett",1886
• "Skull in profile", 1887.
• "Skull", 1887.

Det första verket skrevs av konstnären under hans studier på konsthögskolan - van Gogh var arg på det meningslösa förbudet mot bilden av människor innan grunderna i anatomi var färdiga. Det var därför han bestämde sig för att animera det ritade skelettet genom att stoppa in en brinnande cigarett i hans tänder. Senare avslutade van Gogh ändå två pedagogiska stilleben med en dödskalle - den ena i profil och den andra i hela ansiktet.

Pablo Picasso

Den berömda spanjoren Pablo Picasso älskade också att skriva vanitas. Även om hans målningar är gjorda på ett symboliskt expressionistiskt sätt är det fortfarande klassiska stilleben med dödskalle, i de bästa handlingstraditionerna. Ovan kan du se reproduktioner av Picassos målningar:

• "Dödskalle, sjöborrar och lampa", 1943.
• "Stilleben med dödskalle och kanna", 1943.
• "Black pitcher and skull", 1946.
• "Vanitas. Skalle, bok och fotogenlampa", 1946.

Du kan se huvudobjekten i plotallegorier - en fotogenlampa (istället för en olja eller ett ljus), en bok, fat. Trots konstnärens ursprungliga stil lyckas han även i ljusa färger förmedla den filosofiska idén om sådana stilleben.

Studiearbete

Från 1600-talet och fram till i dag har ett stilleben med en dödskalle gjord i blyerts ingått i läroplanen för målning och teckning – både på universitet och konstskolor. Omedelbart efter att studenten behärskar blyertsteckningenskallar från naturen, i enlighet med chiaroscuro, är han inbjuden att gå in i det i ett fullfjädrat stilleben - som regel med ett ljus, en bok och några redskap. Och först efter det börjar nybörjarartister utföra en pittoresk vanitas i färg.

Konstigt som det kan tyckas, men stilleben med dödskalle är väldigt relevanta för konstnärliga bilder. Och som för vanliga målare måste fotokonstnärer under sin utbildning bygga ett liknande stilleben och ta träningsbilder. Huvuduppgiften för sådana verk är färgåtergivning, så nära målningarna från barocktiden som möjligt, samt överflödet av olika symboliska föremål som omger skallen.