2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Konstens betydelse i mänskligt liv är enorm, den lär oss att se det vackra, förmedlar essensen av den historiska eran i ett ögonblick. "Oförklarliga nöjen" - dessa ord från den stora ryska poeten Alexander Sergeevich Pushkin förmedlar perfekt det estetiska nöjet som konstnärens skapelse ger oss. Han förmedlar sina tankar och känslor på duken. Detta är konstens egenhet: omvandlingen av de vanligaste sakerna eller fenomenen genom prismat av mästarens medvetande. Och som ett resultat erhålls någon ny skapelse, som kan påverka andra människors medvetande. Artikeln kommer att fokusera på målningen "The Lady in the Hat".
Porträtt av en tjej i en röd klänning
Konstnärer använder ofta bilden av en kvinna i hatt i sina verk. Den holländska konstnären Jan Vermeer från Delft gick inte förbi detta ämne. Denna duk skapades av honom 1668. Damen i den röda hatten som avbildas på målningen var målad på en träduk. Konstnären använde sig av "nyckelhålstekniken", vilket tillåtertittaren att uppskatta författarens skicklighet. Figuren av en kvinna i en något extravagant klädsel och en röd huvudbonad står betraktaren nära. Vi kan se färgrikedomen både i den blå udden och i den ljusa huvudbonaden. Flickans bleka långsträckta ansikte, som snarare påminner om ansiktet på en ung man, vilket inte är typiskt för andra målningar av Vermeer, vänds mot betraktaren. Hon verkar vilja säga något, men tvekar. Och det här ögonblicket är vackert, vackert i sin unikhet, rutin, livlighet.
"Okänd" målning av Ivan Nikolaevich Kramskoy
Om vi pratar om en dam i hatt på bilden kan man inte låta bli att minnas den berömda målningen av Kramskoy "Okänd". Målningen målades 1883 och är en del av Tretjakovgalleriets samling. Den föreställer en ung vacker kvinna som kör i en öppen vagn längs Nevskij Prospekt i St. Petersburg. Damen som avbildas på bilden i en svart hatt är klädd i det senaste modet på den tiden, sammetsmössan är dekorerad med fjädrar, kappan är trimmad med päls, små händer varma tunna läderhandskar. Utseendet är kungligt, men lite sorgligt. Vi ser ett fångat ögonblick av någons liv, konstnären lyckades ge sitt verk en aura av mystik och intriger.
Flickan i den röda hatten
Konstnären Alexander Murashko målade målningen "Girl in a Red Hat", där flickans ansikte, så koncentrerat och eftertänksamt bortom hennes år, först och främst lockar tittaren. Bilden målades 1903. Vad är speciellt med den här damenhatt? Bilden uppmärksammar bara flickan själv, men också till den historiska eran där hon levde. En ljus, kan man säga rungande accent här är en röd hatt, som sticker ut mot en grå bakgrund och kontrasterar med en svart outfit. Med hjälp av rött framhäver artisten skönheten och ungdomen hos sin hjältinna, som i sin tur ser något förvirrad, ledsen och ensam ut, och hennes stora svarta ögon lockar betraktaren.
Slutsats
Sammanfattningsvis noterar vi att konst alltid har varit av intresse i alla dess manifestationer, själva processen för uppfattning och skapande av konstföremål representerar en hel gren av att studera förståelsen av konstnärliga värden och deras påverkan på människors liv. Serien av målningar "The Lady in the Hat" tillåter konstkännare inte bara att få estetiskt nöje, utan också att kasta sig in i den historiska eran, samt att studera problemen med konstnärens personlighet och hans arbete, utforska hans skapelser från synvinkel manifestationen av mänskliga karaktärer, intellektuella och känslomässiga sidor i dem.persons personlighet. Målningarna föreställer inte bara människor. De representerar världsbilden från en svunnen tid.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst
Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper
Begreppet "konst". Typer och genrer av konst. Konstens uppgifter
Begreppet "konst" är känt för alla. Den omger oss hela livet. Konst spelar en stor roll i mänsklighetens utveckling. Det dök upp långt innan skrivandet skapades. Från vår artikel kan du ta reda på dess roll och uppgifter