2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Den ärftliga konstnären Hieronymus Bosch anses vara en av Nederländernas mest mystiska och mystiska konstnärer. När han levde på 1400-talet lämnade han inte många målningar till världen. Målningen "Att bära korset", skriven under perioden 1490-1500, är en reproduktion av den bibliska berättelsen "Jesu Kristi korsväg". Arbete väcker starka känslor. Bosch målade tre målningar med samma namn, som var och en har mycket att berätta för oss.
holländsk konst från 1400- och 1500-talet
I konsthistorien på 1400- och 1500-talen. i Holland kallar man det för nordrenässansen. Denna period kan dateras till den europeiska renässansen, men med en nordlig accent. Inom konsten rådde fortfarande den gotiska stilen, bara med starka religiösa förtecken. Boschs verk berör den senare perioden av renässansen, men följer också dess huvudkanoner.
Bild "Bärkors" Hieronymus Bosch skrev i enlighet med alla regler för den gotiska stilen på den tiden, investerade i dess skapelse skräcken över sin tids grymhet och den omgivande verklighetens dysterhet.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken föddes runt 1450-talet i hertigdömet Brabant i Nederländerna. Hans far och farfar var båda konstnärer, så det är inte konstigt att Bosch bestämmer sig för att fortsätta familjens hantverk.
Efter sin fars död 1478 ärvde Jerome sin konstverkstad. Han får dock erkännande som konstnär först efter ett framgångsrikt äktenskap med en flicka från en rik köpmansfamilj.
År 1486 ansluter sig konstnären till ett religiöst brödraskap tillägnat Jungfru Maria. Detta återspeglas i stor utsträckning i alla hans verk. Ett av dessa verk kommer att vara Hieronymus Boschs berömda verk - "Carrying the Cross".
Bosch dog den 9 augusti 1516 i sin hemstad 's-Hertogenbosch.
Bibelberättelse
I Nya testamentet beskrivs berättelsen om Jesus Kristus tillräckligt detaljerat. "The Way of the Cross" är ett av avsnitten i de fjorton bibliska läktarna. Efter att Jesus dömts till döden tog han korset som han skulle korsfästas på och bar honom till avrättningsplatsen. Vidare beskrivs Kristi svåra väg, där han under korsets tyngd inte kan stå ut med den och faller flera gånger. På vägen möter han sin mamma och medlidande människor som hjälper honom att bära sitt kors. Sankta Veronica torkar Kristi ansikte, vilket också kommer att visas i Boschs målning. Efter tredje hösten blir han avklädd. Grimma vakter slår ochförödmjuka Jesus. Denna grymhet kommer att fångas i de fula ansiktena i konstnärens målning. Efter att Jesus Kristus är spikad på korset, dör han i fruktansvärd vånda. Sedan kommer hans kropp att läggas i en kista och begravas.
Beskrivning av bilden
Bosch målade tre "Carrying the Cross"-målningar, men de är alla tillägnade ett avsnitt av den bibliska berättelsen. Kristi väg till Golgata var svår inte bara fysiskt utan framför allt känslomässigt. Människorna omkring honom var uppdelade i två läger - de som gladde sig och de som uppriktigt sympatiserade med sin lärare.
Beskrivningen av målningen "Carrying the Cross" bör börja med bilden av dessa människor, vars bilder, helt vidriga, blandas med otänkbart vackra och sorgliga. Karaktärernas ansikten på bilden är mer karikatyrer än realistiska, de verkar ha rest sig ur helvetet och i sina hånfulla uttryck liknar de mer djävlar än människor.
På alla bilderna i mitten är Jesus Kristus. Han böjde sig under korsets tyngd, och det är också svårt för honom under tyngden av den ilska som riktas mot honom från människorna omkring honom.
Mer information om "Carrying the Cross"-målningarna och beskrivning nedan.
Maneristisk stil
Det är värt att kort prata om stilen som alla tre målningarna skrevs i. Manierism översätts som "manererad". Ett utmärkande drag är de förvrängda människorna och ansiktena. Den här stilen kännetecknas av orealistiska figurer, sederiska bilder och religiösa motiv. Avsnitt av målningar överbelastade med detaljer, brist på tydligformer, skrynklig stil och handling. Men samtidigt, ljusstyrkan i bilderna, fördjupningen i detaljerna och pretentiösheten hos de avbildade föremålen.
Bosch målade "Carrying the Cross" i denna stil och var den första i sitt slag att använda denna konstnärliga lösning för en så subtil bibeltolkning.
En målning i Madrid
En av de tre "Carrying the Cross"-målningarna finns i det kungliga palatset i Spanien. I mitten av bilden finns den till synes fridfulla bilden av Kristus. Blicken är riktad mot oss, uttrycker sin avskildhet från det som händer. Jesu kropp faller under tyngden av korset, men det finns inget uttryck av ångest i hans ansikte. En krona av törne omger hans huvud, men verkar inte heller vara plågsam.
En äldre man i vita kläder är Simon av Cyrene, den mycket berömda bibliska karaktären som hjälpte Jesus att bära sitt kors en del av vägen till Golgata. Det är han, en inflytelserik och rik Kristi lärjunge, som kommer att övertala Pontius Pilatus att låta honom begrava läraren mänskligt i en kista.
Många människor som omger Kristus på den vänstra sidan av bilden är hans fiender och vakter som leder honom till avrättning. Deras ansikten uttrycker glädje och förakt. Samtidigt framställer konstnären dem som fula och skrämmande. Förbittrade själar verkar vara präglade i deras ansikten.
I bakgrunden kan du se Jesu Kristi mor - Maria, som gråter i aposteln Johannes armar. Konstnären skildrade moderns lidande i det övre högra hörnet av bilden, två personer kan inte förbises i översiktsplanen för det pågående kaoset.
En målning i Wien
Ännu en avtre målningar av Bosch ligger i Österrikes huvudstad, i konsthistoriska museet. Förmodligen var just detta verk bara vänsterflygeln av en triptyk som inte har överlevt. Det finns också en uppfattning om att bilden reducerades avsevärt från ovan. Idag kan vi bara spekulera om den fullständiga versionen av konstverket, men många experter tror att det måste finnas en uppföljare till höger. Det är antingen "nedstigning från korset" eller "sörjande".
Jesus Kristus är också i mitten av den här bilden. Den skiljer sig dock från den tidigare versionen. Här tittar Jesus inte på oss, han är fokuserad på sin börda. Konstnären förvärrar Kristi lidande genom att avbilda taggblock på hans fötter, som användes som tortyrmedel på 1400-talet. Trots att det inte finns något blod i bilden, orsakar skräcken för denna upprörande uppfinning stor medkänsla.
Simon av Cyrene avbildas på bilden inte längre i vita kläder, och han hjälper uppenbarligen inte läraren att bära korset, utan rör bara vid honom. Oförståelse kan ses i hans uttryck, en tyst fråga frusen i hans ögon.
Ett stort antal arga människor gläds också åt och hånar den dömdes svåra situation. Deras bilder är helt olika, unga och gamla, rika och fattiga, alla förenade av avrättningens glädje, men inte medkänsla. I dessa uttryck och publikens heterogenitet, hela smärtan av detta verk.
Det är värt att nämna bödeln som leder Kristus till avrättning med repet. I hans händer finns en sköld, i mitten av vilken en padda. Just paddanär en symbol för det sataniska samhället.
Bilden saknar de korrekta proportionerna, den kombinerar två huvudberättelser. Kristus korsfästes som en rånare, tillsammans med två andra banditer som dömdes för rån. Korsfästelse är en fruktansvärd avrättning som tillämpades på de lägsta och farligaste brottslingarna. I den bibliska berättelsen kommer en av brottslingarna att omvända sig och be Gud om frälsning. Jesus kommer att lova honom paradiset med honom efter döden. Det var dessa två rånare som fångades av målaren längst ner på bilden. En av dem, till höger, ångrade sig från sina grymheter och ber Gud att förlåta honom hans synder. Den andre, till vänster, tvärtom, längtar efter hämnd, han ångrar sig inte, utan förargar bara ödet.
En målning i Gent
En av Boschs "Carrying the Cross"-målningar finns i Belgien, i staden Gent, i Museum of Fine Arts. Den mest aggressiva av konstnärens tre målningar. Ingenstans skildrar han hjältarna i sina verk med sådan fulhet.
I mitten finns Jesu Kristi olyckliga ansikte, som uttrycker outhärdlig andlig ångest. En annan anmärkningsvärd karaktär är Saint Veronica. Det var hon som gav Jesus en ren näsduk för att torka svett och blod från hans ansikte. Guds ansikte kommer senare att dyka upp på denna halsduk, på den angivna bilden är den redan i form av en fullvärdig bild.
Alla andra deltagare på bilden är slående i sin fulhet. Liksom i tidigare versioner uttrycker de all mänsklig smuts, men det är i den här bilden som deras inre fulhet så tydligt visas på deras monstruösa ansiktsuttryck.
Rekommenderad:
Tavlan "Pannkaksveckan" i verk av konstnärer från olika år
När vi studerar konstdukar stöter vi på ett sällsynt fenomen: olika ryska konstnärer har en målning "Maslenitsa". Varför de gav sina verk samma namn, vad är skillnaden mellan varje - vi kommer att prata om detta i den här artikeln
Tavlan "The Lady in the Hat", eller konst i alla dess yttringar
Konstnären förmedlar sina tankar och känslor på duken. Detta är konstens egenhet: omvandlingen av de vanligaste sakerna eller fenomenen genom prismat av mästarens medvetande. Och som ett resultat erhålls någon ny skapelse, som kan påverka andra människors medvetande. Artikeln kommer att fokusera på målningen "The Lady in the Hat"
Den dyraste tavlan i världen
Men om vi pratar om riktiga målningsmästerverk, så finns bland dem tio målningar som är kända som de dyraste målningarna i världen, tack vare skickligt genomförda auktioner
Tavlan "Eiffeltornet" i interiören
Eiffeltornets målningar är otroligt populära, passar lätt in i alla inredningsstilar och passar för att dekorera alla rum. Det är anmärkningsvärt att själva bilden kan göras i olika tekniker, färger, oljor, akryl eller akvareller, på duk av olika storlekar. Beroende på den valda vinkeln på objektet kan bilden visuellt ändra rummets proportioner och göra det visuellt rymligare
Tavlan "Madonna" av Munch. Beskrivning
Den största fördelen med verk som "Madonna" är att de ger en möjlighet att hitta sina svar på livets viktigaste frågor, men bara för de som ställer sådana frågor och de som letar efter sådana svar
