2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Konstnären Makovsky Konstantins biografi i dag fördunklas av hans enastående bror Vladimir, en välkänd representant för Wanderers. Konstantin lämnade dock ett märkbart spår i konsten, eftersom han var en seriös, oberoende målare.
Makovsky Family
Efternamnet Makovsky är välkänt i rysk konst. Familjens fader, Yegor Ivanovich Makovsky, var en berömd konstnär i Moskva, en amatörkonstnär. Han organiserade "Naturskolan" för målare, som senare blev känd som Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur.
Den kreativa andan har alltid regerat i familjen och det är inte förvånande att alla tre barn till Yegor Ivanovich blev konstnärer. Huset besöktes ofta av vänner till fadern - konstnärerna Karl Bryullov och Vasily Tropinin, man kunde också träffa författaren Gogol, skådespelaren Shchepkin, kompositören Glinka här. Det arrangerades ständigt litterära och musikaliska kvällar i familjen, och det fanns dispyter om konst. Allt detta påverkade bildandet av barn. Vuxen Konstantin Makovsky sa att han med sin framgång i målningenär skyldig enbart sin far, som kunde ingjuta i honom en oförstörbar kärlek till konsten.
Det fanns tre barn i familjen: äldsta sonen Konstantin, dottern Alexandra och den yngste - Vladimir. Rikdomen i familjen var blygsam, men konstens regerande anda kompenserade fullt ut för alla inhemska olägenheter.
Konstantins barndom
Från barndomen var Konstantin Makovsky fördjupad i konst, i själva verket kände han inget annat liv, och han var förutbestämd att välja en målares väg. Alla barn i familjen började rita väldigt tidigt.
Kostya, som det första barnet i familjen, började med att vara bredvid sin pappa och hans vänner, när de diskuterade måleri och deras idéer, visade skisser och målningar. Allt detta formade pojkens estetiska åsikter och intressen.
Hitta ett hantverk
1851 började Konstantin Makovsky sin fars skola för måleri, skulptur och arkitektur. Hans mentorer där var - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Här bildades under sju år en konstnär av en pojke med en egen, originell syn på världen och lärde honom grunderna i bildkonst.
Han var den första eleven på skolan som fick alla möjliga utmärkelser. 1858 gick Konstantin in på konstakademin i St Petersburg - den bästa utbildningsinstitutionen inom konstområdet i det ryska imperiet. Under sina studier ställde han regelbundet ut sina verk på Akademiens årliga utställningar och fick till och med en stor guldmedalj för sitt arbete "Dmitry the Pretenders agents kill Boris Godunovs son."
År 1862 började Makovsky leta efterhans sätt i konsten, eftersom akademisismen verkade tråkig och föråldrad för honom.
The Path in Art
Konstantin Makovsky (målningar, konstnärens biografi presenteras i vår artikel) letar efter sin egen stil, han vill uttrycka sin inre värld. 1863 vägrar han, tillsammans med tretton andra konstnärer som v alts ut att delta i tävlingen om Konstakademiens stora guldmedalj, att måla en bild på ett tema som godkänts av akademikerna.
Han var tvungen att lämna utbildningsinstitutionen och Makovsky kunde aldrig få ett utbildningsdiplom. Denna händelse blev känd som "Riot of the Fourteen". Protesten var att konstnärerna ville få frihet och skriva verk på ett fritt tema, men Akademien ville inte möta dem halvvägs. I själva verket var det ett uppror mot akademismens bojor och var ett tecken på den framväxande nya realismens skola, där Konstantin Makovsky skulle spela en framträdande roll.
År 1863 ansluter sig konstnären till I. Kramskoys grupp och arbetar i den framväxande genren av vardagsmåleri. År 1870 blev Makovsky en av initiativtagarna och ideologiska inspiratörer till skapandet av föreningen för resande konstnärer och arbetade hårt med att beskriva vardagslivets scener.
Han ställde ut sina verk både på akademiska utställningar och i sällskap med Wanderers. På 80-talet blev Makovsky en mycket populär författare av salongsporträtt och målningar om historiska ämnen. Och 1889 fick han en stor guldmedalj på en konstutställning i Paris för en serie verk.
Föremålen för Makovskys pensel var historiska scener, människornas liv, vardagen. Han målar karaktärernas kostymer och miljöer med kärlek och etnografisk noggrannhet. I slutet av 80-talet vände sig konstnären alltmer till historiska ämnen, målade stora detaljerade målningar, till exempel "Boyar Wedding Feast på 1600-talet", som var mycket populära bland allmänheten och kritiker. Han skapade också många porträtt av olika människor.
Konstantin Makovskys kreativa arv har ett hundratal målningar, bland dem många stora, episka dukar (idag är de utspridda i privata och museisamlingar runt om i världen). Dessutom deltog han i utformningen av Kristus Frälsarens katedral i Moskva.
Collector
Konstantin Makovsky, vars målningar nu är föremål för samlare, var själv en stor samlare. Han ärvde denna passion från sin far, som älskade en mängd olika konst och antikviteter.
Idén med samlingen formulerades av konstnären med orden: "vacker antiken". Fascinerad av historiska ämnen samlade han olika redskap och möbler, kostymer och allt som lockade till sig konstnärens raffinerade smak.
Under en period av passion för bondtemat reser Makovskij mycket runt i det ryska inlandet och köper husgeråd och kläder. En resa till öst lade till samlingen ett stort antal föremål från orientaliskt liv, mattor, smycken och kostymer. Som ett resultat, på 80-talet, är konstnärens lägenhet mersåg mer ut som ett museum än en mänsklig bostad.
Föremål i samlingen fungerade ofta som grunden för skapandet av målningar. Således, i verket "Boyar bröllopsfest på 1600-talet", noterar kritiker den minsta sammanträffande av detaljer med den historiska kostymen och den tidens situation. I början av XX-talet. Makovskij var en av de största samlarna i Ryssland, och hans verksamhet ledde till en vurm för insamling bland bohemerna och borgarna.
Konstantin Egorovich var mycket stolt över sin samling, han visade den med glädje och gav saker till olika utställningar. Efter konstnärens död anordnades en auktion som satte upp 1 100 föremål, vilket resulterade i att änkan fick mer än en halv miljon rubel, och sakerna gick till privatpersoners och museer samlingar. Men tyvärr kränktes insamlingens integritet och Makovskys många år av arbete gick till spillo.
Bästa arbete
Konstantin Makovsky, de bästa målningarna, biografin, som fortfarande håller på att bli föremål för studier av konsthistoriker, lämnade ett stort arv. Bland hans mest kända verk är: "Ivan den förskräckliges död", "Högtid vid Boyar Morozov", "Bulgariska martyrer", "Minin på Nizhny Novgorod Fair", "Choice of the Bride av tsar Alexei Mikhailovich".
En artists privatliv
Konstantin Makovsky reste mycket, bodde i Paris en tid, besökte Afrika tre gånger, och allt detta berikade hans arbete, där man kan hitta dragframväxande modernism. För sina konstnärliga meriter tilldelades Makovsky Order of the Legion of Honor och St. Anne.
Konstnären var gift tre gånger. Den första hustrun dog i tuberkulos och han skilde sig från den andra. Tot alt fick han nio barn, bland vilka det finns konstnärer och kulturpersonligheter.
30 september, enligt den nya stilen från 1915, körde en spårvagn på en man - så här avslutade Konstantin Makovsky sin resa. Konstnärens liv och arbete förblev i den ryska måleriets historia som en viktig sida i bildandet av realism.
Rekommenderad:
Vilka konstnärer målade historiska målningar? Historiska och vardagliga målningar i verk av ryska konstnärer från XIX-talet
Historiska målningar känner inga gränser i all mångfald av sin genre. Konstnärens huvuduppgift är att förmedla till konstkännare tron på realismen hos även mytiska berättelser
Målningar av socialistisk realism: drag av målning, konstnärer, namn på målningar och ett galleri med de bästa
Uttrycket "socialrealism" dök upp 1934 på författarkongressen efter rapporten från M. Gorkij. Till en början återspeglades konceptet i de sovjetiska författarnas stadga. Den var vag och otydlig, beskrev den ideologiska utbildningen baserad på socialismens anda, skisserade de grundläggande reglerna för att visa livet på ett revolutionärt sätt. Till en början applicerades termen bara på litteratur, men spred sig sedan till hela kulturen i allmänhet och bildkonsten i synnerhet
Yakovlev Vasily: konstnärens biografi, födelse- och dödsdatum, målningar, utmärkelser och priser
"Jag lärde mig av de gamla mästarna." Vad betyder denna fras, som en gång uttalades av en av de mest kända sovjetiska porträttmålarna, Vasilij Jakovlev? På jakt efter ett svar på denna fråga visar det sig att denna konstnär, till skillnad från många av hans kamrater, inte hämtade inspiration alls från målningarna av erkända mästare - Serov, Vrubel, Levitan och andra lika kända personligheter. I hjärtat av hans konst är något mycket mer personligt, intimt. Vad? Ta reda på det i nästa artikel
Målningar av Konstantin Vasiliev. Konstnärens biografi
Konstantin Vasilievs målningar är inte kända för alla. Den sovjetiska mästarens verk fick inte erkännande i den tidens konstnärliga miljö. Yttre lugn, en viss kyla av färger, bakom vilket ett bottenlöst djup döljs, skiktning och symbolik - en sådan beskrivning är lika lämplig för både Vasilyevs målningar och hans korta liv
Alexander Alekseev: konstnärens liv och verk
Alexander Alekseev (1901–1982) – bokillustratör, grafiker, författare till animerade filmer. Hans liv var inte lätt, men fullt av fantastiska upptäckter och kreativa innovationer. Eftersom han var avskuren från Ryssland förblev han själen hängiven sitt hemland