Tone i konst är ett av de viktigaste verktygen för en konstnär

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

När vi börjar lära oss att rita med en penna eller färg, verkar det som om en viktig egenskap för en konstnär är en känsla för färg, volym och slutligen fantasi! Ett sådant koncept som ton förbises ofta, särskilt av nybörjare och de som lär sig att rita utan lärare. De försöker rita eller rita vackert, vilket gör att teckningarna ser ut som dåliga fotografier.

Tonlösningen i bilden är inte mindre viktig än färgen, och i en svartvit bild är det den huvudsakliga. Vad är ton i konst?

Allmän information

Vad är ton i konst, i ett nötskal? Ton är begreppet ljusheten hos ett föremål och färg (färg). Ibland används termen "bländare", vilket motsvarar begreppet "ton". Det finns vanligtvis flera föremål på konstnärens bild, och alla är lösta i ton. Om konstnären har lyckats förmedla föremålens tonala relationer korrekt, kommer verket att få livlighet och ge betraktaren intrycket av sanning, det kommer att vara tilltalande för ögat.

Ton i konst är kraften i ljus som verkar på föremål. Varje motiv i bilden är mer eller mindre upplyst. Varje föremål på bilden har sin egen färg. Färger är vanligtvis lätta att namnge och komma ihåg. Kom ihågtonen är mycket mer komplex. Det beror på att ljuset ändras, motivets form och kan inte definieras lika exakt som färg.

Detta är komplexiteten i termen ton. Vi tenderar att tro att ett vitt föremål är ljusare än ett blått eller svart föremål. Hur är då en vit trasa mörkare i skuggan än en svart i ljuset?

För en artist är det en mycket svår uppgift att se och känna ton. Ofta ser en mästare som har en bra känsla för färg tonen sämre, och omvänt är en mästare som känner tonen inte en begåvad färgare.

I en konturritning bestäms tonen av tjockleken på pennlinjen eller dess struktur.

Rätt ton på rätt plats

För att förstå tonen i ett föremål måste du jämföra det med närliggande, titta på det, kisa med ögonen. Tonen är tydligt synlig i svartvita fotografier.

För att bli en kompetent artist behöver du känna till och observera lagarna för ton och tonala relationer och, naturligtvis, förstå termen ton, definition i konst. Förmågan att visa tonala relationer kallas för att "ta relationer", d.v.s. visa korrekt styrkan av belysningen av de avbildade föremålen.

Ljus visar och bygger form: de mest konvexa områdena i motivet är mer upplysta, andra mindre. Det är så ljuset hjälper konstnären att forma formen, att förstå den. Från termen "ta relationer" följer regeln om "touch" - hur objekt interagerar med varandra. Konstnären ska observera hur det avbildade föremålet kommer i kontakt mednärliggande saker: någonstans kommer det att visa sig vara mörkare än bakgrunden, någonstans kommer det att sticka ut mot en mörk bakgrund, någonstans kommer de tonala relationerna att bli så nära att de två objekten verkar börja lösas upp i varandra. Av dessa regler föds målning.

Rätt ton på rätt plats - så här utpekade den berömda konstnären Ilya Repin hemligheten bakom sin framgång på bildområdet.

Vad är tonen gjord av?

Tone in art är en kedja av komponenter. Den ljusa ytan på ett föremål innehåller ljus, penumbra och bländning, och den obelysta ytan innehåller skugga och reflex. Var och en av komponenterna ska ha sin egen ton. Bländningen kan inte vara mörkare än ljuset, och skuggan kan inte vara ljusare än penumbra. Om dessa regler för "relationer" inte iakttas, kommer det avbildade föremålet att visa sig vara skrynkligt och oförståeligt i strukturen. Konstnären ska lära sig att se föremålet som en helhet, men samtidigt förstå dess utformning, struktur och vara medveten om hur föremålet påverkas av annat som omger det. En bra konstnär kommer inte att måla motivet i en färg. Han kommer att behöva visa närliggande saker som påverkar ämnet. Och allt detta utan att gå utöver tonförhållandena.

Tonregler

Objekt i förgrunden är avbildade med mer kontrast i tonen. Objekt som ligger i bildens djup har närmare toner. Så konstnären kan förmedla perspektivet, bildens djup, volymen.

För att göra färre misstag i bilden av tonen är det viktigt att placera ditt verk korrekt - duk eller pappersark. Det är inte önskvärt att belysa bilden för mycket - insom ett resultat kommer alla objekt att vara för mörka. Om du arbetar under svaga ljusförhållanden blir arbetet för lätt och med skarpa beröringar. Det är viktigt att observera sitt arbete "utifrån". För att göra detta måste du med jämna mellanrum sluta rita och gå åt sidan, ge dina ögon en vila och även ge dig själv möjligheten att titta på verket på långt håll.

Lärande ton

De flesta konstpedagoger lägger stor vikt vid frågor om ton. Den korrekta förståelsen av termen "ton" är grunden för konstnärlig läskunnighet. Tonen i konsten är inte skuggning, att inte skymma motivet, inte blindkopiering av mörka och ljusa platser. Användningen av ton låter konstnären berätta för betraktaren vilken typ av ljus som påverkar objektet, att göra saken levande för perception, att visa och analysera dess form och struktur. Blind svärtning av mörka fläckar och framhävning av ljusa gör verket kaotiskt och förråder konstnärens oprofessionella.

Tone hjälper konstnären att visa objektets design, dess färg (även i svartvitt) och ytstruktur.

Hur arbetar ton?

För att arbeta korrekt med ton, är det nödvändigt att analysera naturens initiala data. Hur tonen används i konst (exempel):

• visa var ljuskällan är i förhållande till betraktaren;
• vilken styrka och karaktär har belysningen - starkt ljus eller diffust, etc.;
• flygperspektiv - hur långt objekt är från varandra;
• hur är det fördelatljus och skuggor på platta och/eller rundade föremål, i vilken vinkel finns olika plan mot ljuskällan;
• var är belysningens centrum - ett av objekten kan belysas mer aktivt, andra - mindre och lyda det första;
• hur detaljerna följer ljusets centrum.

Relationer mellan ton och färg, dess mörker eller ljushet - färgen följer alltid tonens lagar, en mörk färg ska inte mörkas, men dess ton och relationer med närliggande föremål måste bestämmas. Tonen i konsten är otroligt viktig. Enligt konstnären D. N. Kardovsky, målning - färg tagen i ton.