2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Konst är kanske den äldsta av mänsklighetens andliga manifestationer. Även under den primitiva perioden dök de första hällmålningarna upp. Redan då präglades människor av estetiska sökande, och lusten efter skönhet föddes som ett behov av att uttrycka sig, att tala ut, att avslöja sin förståelse av världen.
Det jag ser är det jag skapar
Så vad ritar konstnären? I själva verket vad han ser omkring sig. Eller återger de ögonblick som hände honom tidigare och gjorde ett speciellt intryck på honom. I det här fallet återställer målaren händelser, bilder från minnet eller använder skisser, skisser, skisser. Således visar det sig att konstnären ritar en mängd olika verklighetsfenomen. Beroende på hur han gör det, tillhör hans verk den realistiska riktningen, fantasi, surrealism, etc. Denna förklaring kan dock inte anses fullständig. När allt kommer omkring, oftare än inte, ju mer begåvad en person är, desto mer originell, individuell, oberoende i sina åsikter och åsikter. Och det fångar på duk eller papper inte allt i rad, utan bara djupt påverkathans. Därför kan man säga att en konstnär tecknar, om han förstås följer sin talang, och inte säljer sig själv, inte bara omgivningen utan också sin inre värld. Målningar inom bildkonsten är trots allt inte fotografier. Detta är ett konstverk skapat med färger och penslar, pennor och kol, d.v.s. vad är mästarens arbetsredskap. Den förkroppsligar författarens tankar och känslor, hans drömmar och förhoppningar, etiska, estetiska, moraliska värderingar. Och ytterligare ett svar på frågan "vad ritar konstnären?" kan vara så här: ditt eget universum.
Målningsgenrer
Och nu mer om genrer och former av konst. Måleri är uppdelat i staffli och monumental. Monumental - dessa är fresker, väggmålningar i och utanför lokalerna. Staffli - det här är de ritningarna, under skapandet av vilka författaren lägger papper eller hänger en duk på ett staffli. Han kan jobba "i naturen", inomhus - platsen spelar ingen roll. När det gäller genrer har de också sina egna detaljer. Till exempel är en konstnär som ritar djur en djurmålare. Tänk tecknade serier om djur. De kallas djuriska. En porträttmålare är någon som arbetar inom porträttgenren. Pushkin av Orest Kiprensky är ett klassiskt exempel på genren.
Bilder av vilda djur överförs till duken av en landskapsmålare. Här kommer verk av Shishkin, Levitan och andra lysande författare att tänka på. Men eftersom denna genre är väldigt mångsidig i sina manifestationer, har den sin egen gradering inom sig. Så, konstnärerna som målar havet,fick namnet "marinister" (från "marina" - havet). Och här kan man inte göra utan namnet Aivazovsky - det var han som först och främst blev känd i denna genre från ryska artister. Frukter och blommor i vaser, olika saker som inte är relaterade till levande föremål, avbildas i ett stilleben. Namnet på genren översätts till "död natur".
Mashkov med sin berömda "Strawberry and white jug" är ett av de mest illustrativa exemplen. Det historiska temat återspeglas i det historiska måleriet. Repin skapade en lysande målning, vars hjälte, Ivan the Terrible, dödar sin son. Surikov arbetade också inom genren historisk målning (den mest kända målningen är Boyar Morozova). Genre, dekorativt, religiöst, arkitektoniskt – det här är de välkända bildgenrerna.
Ryska artister lämnade sina ljusa spår i var och en av dem!
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Konceptuell konst: dess syfte är att förmedla idén om konstnären
Konceptuell konst är en modernistisk form av konstnärligt uttryck där specifika koncept eller idéer (vanligtvis personliga (som förekommer i konstnärens sinne) och komplexa) tar formen av abstrakta, irrelevanta bilder baserade på förnekandet av estetiska principer
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs
