2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Citat om balett ser ganska fascinerande och vackert ut. Jag fördjupar mig i deras väsen och vill försöka förändra mycket i mitt eget liv. Var och en av oss sätter vissa uppgifter för oss själva och försöker så långt det är möjligt lösa dem. Titta på livet för kreativa människor, ibland finns det en önskan att träna viljestyrka för att uppnå fantastisk framgång. Och här kommer det inte att vara överflödigt att uppmärksamma dem som vet hur man dansar på ett sådant sätt att omgivningen bokstavligen tar andan ur dem. I den här artikeln kommer vi att titta på citat om balett och ballerinor som kan inspirera dem som inte är likgiltiga för stora prestationer.
Fördelning av roller
"En man i balett är ett ackompanjemang till kvinnors danser."
(J. Balanchi)
Människor som kommer för att titta på de stora mästarnas uppträdanden beundrar i de flesta fall den kvinnliga plasticiteten och konstnärskapet. Män är mycket mindre vanliga än man kan föreställa sig. Representanten för det starkare könet i det här fallet kommer att vara vid sidan av. Saken är den att den kvinnliga figuren är mer lämpad för att väcka beundran, att väcka uppmärksamhet.
Plast ochen tjejs nåd är utformad för att göra dig galen, för att få din själ att darra av förtjusning. Ibland är tittaren så uppslukad av vad som händer på scenen att de helt glömmer bort den verkliga världens existens. Det här citatet om balett antyder att män alltid är vid sidan av här.
Tänka om livet
"Balett är andlig plasticitet, förkroppsligandet av tankar i rörelse, det andliga i kroppen."
(I. Shevelev)
Fans av den här typen av scenkonst, som regel, finner en våg av styrka och energi i sig själva när de tittar på artisters framträdanden. Människor beundrar uppriktigt balett, tittar på den mer än en gång, beundrar ständigt nya bilder, hittar hemliga betydelser. Om du noggrant följer dansen, kan dess rytm berätta mycket: om humör, tankar och önskningar. När sedan länge bortglömda känslor kommer fram, kommer uppenbarelser i sinnet, en förståelse för hur livet fungerar. I vissa fall är detta ett allvarligt skäl att ompröva sina egna ideal. En person själv märker inte hur han är andligt berikad, han börjar sträva efter större möjligheter till personlig tillväxt. Citat om balett betonar det bestående värdet av själva livet och alla dess yttringar.
Effektiv dedikation
Jag vill dansa tills jag är hundra. Och om du inte är lat håller du inte ut mer än fyrtio.”
(M. Plisetskaya)
Alla som ägnar sig åt konst måste begränsa sig på många sätt. En framgångsrik ballerina är skyldig att övervaka sina externa data, för att inte tillåta viktökning. Dans kräver att du lägger hela din själ i det, skonar dig inte, tränar till utmattning. En person vänjer sig vid att ständigt leva i självbehärskning, eftersom han har ett mycket specifikt mål framför sig. Att lägga sitt liv på konstens altare innebär att offra mycket.
Utan detta kommer inte den enastående framgången som bara händer de hårt arbetande och ansvarsfulla. Endast de som behärskar konsten att organisera sig själv upptäcker styrkan i sig att klara av alla svårigheter, att lösa vilken livsuppgift som helst. Citat om balett och dans bekräftar denna sanning.
Soul Presence
“Balett är inte bara teknik. De bästa delarna dansar med själen.”
(O. Roy)
Det är svårt att inte hålla med om detta kloka påstående. Faktum är att kreativ flykt kräver inte bara ansträngningar, utan också involvering av något immateriellt i processen. Citat om balett är fyllda med hög betydelse. Den andliga principen måste finnas i allt vi gör. Först då kommer smaken för livet och fullständig tillfredsställelse från den kreativitet som du är engagerad i.
Citat om balett hjälper till att förstå en enkel sanning: för att uppnå något betydelsefullt i livet måste du arbeta oavbrutet. Förmågan att organisera sig själv, att vara konsekvent och konstant bidrar till en ökad effektivitet, uppkomsten av bättre resultat i alla ansträngningar.
Rekommenderad:
Vad heter en man inom balett: personligheter, intressanta fakta
Många vuxna kan ingenting om balett och tycker att det är tråkigt. Oftast har de till och med svårt att svara på vad en man heter inom balett. Samtidigt är detta en spännande aktivitet där det finns en plats för en person av vilket kön som helst
Dyaghilevs ryska balett: historia, intressanta fakta, repertoar och foton
Vad betyder fenomenet "Dyaghilevs ryska balett", kostymer och kulisser, baletttrupp, kompositörer, artister, koreografer. Vad är skillnaden mellan begreppen "ryska årstider" och "rysk balett". Historien om uppkomsten av "Ryska säsonger" i Europa börjar 1906. Det var då som Sergei Diaghilev, som förberedde en konstutställning för Paris Autumn Salon, tänkte på idén om att hålla storskaliga evenemang för att mer allmänt bekanta den europeiska allmänheten med rysk konst
Citat av Mao Zedong. "Citat": översättning från kinesiska till ryska
Mao Zedong är en av de grymmaste härskarna, inte bara i Kina, utan i hela världen. Inte konstigt att han ofta ställs i paritet med Stalin. Förutom att hålla fast vid den marxist-leninistiska doktrinen har de den oerhört hårda regeringen i landet gemensamt. Under hans styre förvandlades Kina fullständigt till en socialistisk stat, och denna övergång var långt ifrån smärtfri
Vaclav Nijinsky: biografi, födelsedatum och födelseort, balett, kreativitet, personligt liv, intressanta fakta och berättelser, datum och dödsorsak
Vaslav Nijinskys biografi borde vara välkänd för alla konstfantaster, särskilt rysk balett. Detta är en av de mest kända och begåvade ryska dansarna i början av 1900-talet, som blev en sann innovatör av dans. Nijinsky var den främsta primaballerinan i Diaghilevs ryska balett, som koreograf satte han upp "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Han tog farväl av Ryssland 1913, sedan dess levde han i exil
Balett "Svansjön". Tjajkovskijs balett "Svansjön"
Baletten "Svansjön" uppskattades först efter författarens död. I åtta år pågick produktionen på Bolsjojscenen utan större framgång, tills den slutligen togs bort från repertoaren. Koreografen Marius Petipa började arbeta på en ny scenversion tillsammans med Tjajkovskij