Willem de Kooning och hans målning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Willem de Kooning föddes 1904-04-24 i Rotterdam (Nederländerna). Driven av ett skarpt insiktsfullt sinne, en stark arbetsmoral och en envis självtvivel – i kombination med en beslutsamhet att uppnå – blev den karismatiske de Kooning en av 1900-talets mest inflytelserika amerikanska artister.

Studerar och flyttar till USA

Willem visade ett intresse för konst från en tidig ålder och var redan lärling på ett ledande designföretag vid 12 års ålder och gick med hennes stöd på nattskolan vid den prestigefyllda Rotterdam Academy of Fine Arts and Technology, som döptes om till hans ära 1998, döptes till Willem de Kooning Academy.

År 1926, med hjälp av sin vän Leo Kogan, seglade han på ett fartyg till USA och bosatte sig i New York. I det ögonblicket strävade han inte efter en konstnärs liv. Snarare, som många unga européer, hade han sin egen version av den amerikanska drömmen (stora pengar, tjejer, cowboys, etc.). Men efter en kort tid som husmålare blev han en professionell målare, fördjupade sig i konsten och New Yorks konstvärld, och blev vän med sådana kända personer som Stuart Davis och Arshile Gorky.

New York School

1936, under den stora depressionen, arbetade de Kooning på väggmålningsavdelningen vid US Public Works Administration. Erfarenheten han fick övertygade honom om att ägna sig helt åt måleriet.

I slutet av 50-talet. de Kooning och hans samtida i New York, inklusive Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman och Mark Rothko, blev kända för att de förkastade vedertagna stilistiska normer som regionalism, surrealism och kubism. förhållandet mellan förgrund och bakgrund och att använda färg för att skapa känslomässiga, abstrakta gester. Denna rörelse har kallats på många sätt - och actionmålning, och abstrakt expressionism, och helt enkelt New York-skolan.

Dessförinnan ansågs Paris vara avantgardets centrum, och det var svårt för denna grupp ambitiösa amerikanska konstnärer att konkurrera med den innovativa karaktären i Picassos verk. Men de Kooning sa rakt ut: Picasso är en man som måste överträffas. Willem och hans team har äntligen fångat ögat - de är ansvariga för den historiska förändringen av uppmärksamheten till New York under åren efter andra världskriget.

Bland sina kamrater blev de Kooning känd som "konstnärernas målare" och fick sedan ett erkännande 1948 med sin första separatutställning på Charles Egan Gallery vid 44 års ålder. Det fanns målningar, hårt bearbetade i olja och emalj, inklusive hans berömda svartvita dukar. Den här utställningen var viktig för Koonings rykte.

Snart efter, 1951Samma år gjorde han en av sina första stora försäljningar när han fick Logan Medal och Art Institute of Chicago-priset för sin storslagna abstraktion, The Excavation (1950). Detta är kanske en av 1900-talets viktigaste målningar. Samtidigt fick de Kooning stöd från två ledande New York-kritiker - Clement Greenberg och sedan Harold Rosenberg.

Avgång från abstraktion

Willem de Koonings framgång har inte försvagat hans behov av forskning och experiment. 1953 chockade han konstvärlden med en serie aggressivt tecknade figurer, allmänt kända som "kvinnornas" målningar. Dessa bilder var fler typer eller ikoner än porträtt av människor.

Hans återkomst till figurer sågs av vissa som ett svek mot abstrakta expressionistiska principer. Han förlorade Greenbergs stöd, men Rosenberg förblev övertygad om hans betydelse. Museum of Modern Art i New York såg Koonings stilförändring som ett framsteg i hans arbete och förvärvade 1953 målningen Woman I (1950–1952). Det som verkade stilistiskt reaktionärt för vissa var helt klart avantgardistiskt för andra.

Rise to fame 1948-1953 var bara den första akten i en anmärkningsvärd karriär som artist. Trots att många av hans samtida utvecklade sin egen mogna författarstil, tillät de Koonings nyfikna anda inte en sådan begränsning. Han kämpade med att följa alla dogmer och fortsatte att utforska nya stilar och metoder, ofta utmanande sina egna. Vi måste förändras för att kunna göra detförbli densamma”, är en av hans ofta citerade kommentarer.

I 1954 års målning Marilyn Monroe reducerade Willem de Kooning popikonen till dess mest igenkännliga egenskaper - en svart fluga och en bred röd mun.

Från teckning till gravyr

De Kooning var lika bekväm med att använda både papper och canvas. Men den första gav det omedelbara resultatet som lockade honom. Från september 1959 till januari 1960 stannade konstnären kvar i Italien, under vilken tid han producerade ett stort antal experimentella svart-vita verk på papper, kända som "romerska teckningar". När han kom tillbaka åkte han till Västkusten. I San Francisco arbetade de Kooning med pensel och bläck, men också, mer intressant, experimenterade med litografi. De två resulterande trycken (kända som Waves I och Waves II) är utmärkta exempel på abstrakta expressionistiska tryck.

Fight vägbeskrivning

I slutet av 50-talet flyttade Willem de Kooning från kvinnor till kvinnolandskap och vidare till vad som verkade vara en återgång till "ren" abstraktion. Dessa verk kallades "urban", "allé" respektive "pastorala" landskap. En serie landskap av Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havanna, etc. Men han lämnade aldrig helt världen av verkliga objekt för ren abstraktion. 1960 sa han att "idag, om du tänker på det, är det absurt att skapa en bild av en person med färger, eftersom vi har det här problemet - att göra eller inte göra det. Men plötsligt ännu merpassivitet blir absurt. Därför är jag rädd att jag måste följa mina önskningar.” Människofiguren har gjort sig gällande, nu i sin mer köttsliga form.

Flytta till Long Island

1963 flyttade de Kooning från New York till Springs i East Hampton på Long Island. Han manipulerade utrymmet som en skulptör och designade och byggde en luftig, ljus ateljé och ett hem i ett lugnt skogsområde där han arbetade på 1960-talet innan han slutligen flyttade dit 1971.

Ljuset och landskapet i East Hampton påminde honom om hans hemland Holland, och den föränderliga miljön återspeglades i hans arbete. Färgerna har mjuknat, figurerna har blivit mer konventionella i kroppen, istället för arga och tandiga kvinnor har det dykt upp fler dansande och lockande tjejer. Han fortsatte att experimentera med färger och tillsatte vatten och safflorolja. Detta gjorde dem hala och blöta, vilket många tyckte var extremt svårt att arbeta med.

Experiment från 70-talet

Under en kort resa till Italien 1969, efter att ha träffat vännen Herzl, skapade Emmanuel de Kooning 13 små lerfigurer som sedan gjuts i brons.

I början av 70-talet utforskade han både skulptur och litografi samtidigt som han fortsatte att måla och penna. Under denna period dyker det upp fler grafiska inslag i hans målningar. Vissa gjordes genom att helt enkelt applicera färg utan att använda ett mer målande tillvägagångssätt. Detta kan ha påverkats av japansk konst och design, som han blev bekant med under sin vistelse iJapan i början av 1970-talet. Hans litografier verkar återspegla japanskt bläck och kalligrafi, vilket förmedlar en känsla av öppet utrymme som i sin tur återspeglas i några av de Koonings målningar.

1970-talets decennium präglades först av experiment med material och sedan av genombrott. Genom eller emot kreativt uppdrag bevittnade det sena 1970-talet en produktiv period under vilken konstnären skapade vällustiga, starkt färgade verk som hör till hans mest sinnliga abstraktioner.

Serene 80s

Visuell brottning är markören för mycket av Willem de Koonings karriär. Under det senaste decenniet har han haft turen att skingra några av dem. När man går bort från metodiken med att slipa, måla, skikta, skrapa, rotera duken och upprepade gånger dra in för att se varje förändring, kan 80-talets reducerade och ibland lugna målningar ses som den ultimata syntesen av krökning och abstraktion, målning och teckning, och balans och obalans.

Från år till år under 1980-talet utforskade konstnären nya former av bildrum, och detta demonstreras av Willem de Koonings verk med eteriska bandliknande passager eller med konsoler genom vilka raka linjer kan sväva eller plötsligt stanna upp och balansera på vidöppna utrymmen, arenor eller trånga, djärva, lyriska utrymmen. Ljust färgade, övervägande linjära element är placerade bredvid tunt tonade vita områden. Med sin frankMed en tendens att omfamna det vardagliga var de Kooning fri att gest alta icke-intellektuella, vardagliga eller humoristiska karaktärer som ibland är påtagliga i hans abstrakta målningar. Detta illustrerar återigen hans insisterande på frihet från doktrinära idéer om vad konst ska vara.

Detta återspeglas i spontaniteten och enkelheten i de tillfälliga titlar han gav till flera verk på 1980-talet: "Key and Parade", "Cat Meow" och "Deer and Lampshade". De Kooning har nått en mer öppen och mindre orolig punkt i sin konstnärliga karriär.

De senaste åren

De Kooning målade sin sista målning 1991. Han dog 1997 vid 92 års ålder efter en ovanligt lång, rik och framgångsrik karriär. De Kooning har aldrig slutat utforska och utöka möjligheterna med sitt hantverk och lämnat ett bestående intryck på amerikanska och internationella konstnärer och konstälskare.

Glob alt erkännande

Under sin livstid fick konstnären Willem de Kooning många utmärkelser, inklusive Presidential Medal of Freedom 1964. Hans verk har visats i tusentals utställningar och finns i de permanenta samlingarna av många av de finaste konstinstitutionerna, bland annat på Stedelijk Museum i Amsterdam, Tate Modern i London, National Gallery of Australia i Canberra, New York Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art, Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum och National Gallery of Konst i Washington.

Målningen av Willem de Kooning "Exchange" (1955) på Sotheby's 1989 varsåldes för 20,6 miljoner dollar. Samma år fick han Japan Art Associations Imperial Prize. Och 2006 köptes målningen "Woman III" för 137,5 miljoner dollar, vilket blev en av de dyraste målningarna i världen.